이야기를 비디오로 바꾸는 최고의 AI 도구: 페이지에서 완료된 시퀀스까지

스토리 대 비디오 워크플로우 비교

시작 자료와 직접 지시할 작업과 일치하는 경로를 선택하십시오.

첫 번째 프로젝트의 경우 긴 적응을 수행하기 전에 하나의 완전한 장면을 만드십시오. 여기에는 명확한 이벤트, 필요한 사운드, 함께 맞는 시작과 끝이 포함되어야 합니다. 이 작은 시퀀스는 고립된 가로 렌더보다 워크플로우에 대해 더 많이 보여줍니다.

1. Dreamina: 이야기의 시각적 세계를 구축하고 그것을 움직이게 합니다.

Dreamina는 이미지 생성과 비디오 생성을 연결하여 스토리가 촬영된 소재가 아닌 단어로 시작될 때 가치가 있습니다. 반복되는 캐릭터, 위치 및 중요한 소품을 개발한 다음 해당 참조를 사용하여 움직이는 장면을 안내할 수 있습니다.

그것을 유용하게 만드는 것. Dreamina Seedance 2.5는 참조 주도 제작 및 스토리보드 입력을 지원합니다. "신비한 모험"을 요구하는 대신 모델에게 시각적 출발점과 연대순을 제공합니다. 택배기사는 빈 역에 들어가 벤치에 있는 편지를 발견하고 손글씨를 인식합니다. 각 참조에 캐릭터 모양, 스테이션 레이아웃 또는 카메라 이동과 같은 작업을 할당합니다.

스토리보드 주도의 초안의 경우 패널을 샷 순서와 동작을 설명하는 지침과 쌍을 이룹니다. 더 촘촘한 방향을 위해 개별 샷을 생성하거나 다듬고 선택한 테이크를 조립합니다. 별도의 긴 비디오 및 확장 모드는 적합한 시퀀스를 개발하는 데 도움이 될 수 있습니다. 사용 가능한 설정은 모드와 계정에 따라 다릅니다.

사용 방법. Dreamina AI 비디오 생성기를 열고 관련 Seedance 워크플로우를 선택한 다음 해당 장면에 필요한 참조를 추가합니다. 주제, 행동, 위치 및 카메라 목표를 설명합니다. 동작 순서가 중요한 경우 시간 간격을 사용한 다음 이동하기 전에 결과 컷, 캐릭터 세부 정보 및 사운드 트랙을 검토합니다.

모양을 형성할 때 Dreamina를 선택하고 성능이 이야기의 중심입니다. 정확한 페이싱, 캡션, 음성 교체 및 최종 시퀀스를 위해 편집 단계를 유지합니다. 참조는 연속성을 안내할 수 있지만 모든 컷에서 문자를 비교할 필요는 없습니다.

2. Google Flow: 참조 및 생성된 오디오로 장면 만들기

Google Flow는 Veo를 통해 영화적인 장면을 만들고 스토리가 전개될 때 시각적 참조를 사용할 수 있도록 유지하려는 경우에 유용합니다. 네이티브 오디오는 구어 라인, 환경 사운드 또는 액션 사운드가 사진과 일치하는 장면과 관련이 있습니다.

어떻게 작동하는지. 프로젝트를 시작하고 비디오 및 사용 가능한 모델을 선택하고 장면을 설명합니다. Flow의 성분 경로를 사용하면 캐릭터 및 개체 참조를 가져오고 해당 역할을 설명할 수 있습니다. 프레임을 사용하면 시작 이미지와 끝 이미지를 제공한 다음 프레임 사이에서 발생하는 작업을 설명할 수 있습니다. 테이크를 만들기 전에 가로 세로 비율과 세대 길이를 설정합니다.

이를 통해 동일한 스토리 비트에 접근할 수 있는 여러 가지 방법을 얻을 수 있습니다. 재료에서 캐릭터를 설정하거나, 승인된 프레임을 애니메이션화하거나, 두 구성 간의 전환을 지시합니다. 다음 장면을 만들 때 관련 참조를 재사용하십시오.

장면 생성과 생성된 사운드가 함께 속할 때 흐름을 선택합니다. 전체 줄을 듣고 테이크 전반에 걸쳐 참조 세부 정보를 검사하십시오. 성공적인 비주얼은 음성 또는 연속성이 완료된 편집을 위한 준비가 되었음을 확인하지 않습니다.

3. 활주로: 한 번에 한 번의 샷으로 이야기를 지시합니다.

런웨이는 각 촬영이 어떻게 시작되고, 움직이고, 끝나는지 결정하려는 영화 제작자에게 적합합니다. Gen-4.5 워크플로우는 텍스트 대 비디오 및 이미지 대 비디오 입력을 허용하므로 설명에서 직접 영상을 개발하거나 설계된 구성으로 시작할 수 있습니다.

그것으로 작업하는 방법. 비디오 도구에서 Gen-4.5를 선택합니다. 이미지 대 비디오의 경우 시작 이미지를 업로드하고 프롬프트를 이동에 집중합니다. 텍스트 대 비디오의 경우 시각적 장면과 움직임을 모두 설명합니다. 카메라가 그녀 옆을 추적하는 동안 택배 기사가 출입구에서 벤치로 건너는 것을 명확하게 지시할 수 있습니다.

현재 Gen-4.5 세대는 짧은 샷이며 지원 기간은 2초에서 10초입니다. 설정 보기, 동작, 단서 클로즈업 및 반응 등 해당 단위를 중심으로 커버리지를 계획합니다. 하나의 이미지를 연마하는 데 시간을 보내기 전에 테이크를 함께 검토하십시오.

반복 샷 방향을 보려면 런웨이를 선택하십시오. 스토리 구조, 대화 마무리 및 긴 편집은 여전히 신중한 주의가 필요합니다. 비디오 모델을 선택하는 것은 쓰기 도우미에게 시나리오 구성을 요청하는 것과 다릅니다.

4. Kling AI: 멀티 샷 컨트롤로 짧은 시퀀스를 계획합니다.

클링 AI는 스토리 비트에 여러 개의 카메라 각도가 필요하거나 짧은 생성 시퀀스 내에서 피사체를 반환해야 할 때 관련이 있습니다. VIDEO 3.0 워크플로우는 단일 샷과 자동 및 사용자 지정 멀티 샷 생성을 구분합니다.

무엇을 선택할 것인가. 멀티 샷을 활성화하면 모델은 프롬프트에서 전환 및 카메라 커버리지를 계획합니다. 사용자 지정 멀티 샷을 선택하기 전에 해당 스위치를 활성화하십시오. 여기서 샷과 그 기간을 직접 설명할 수 있습니다. 멀티 샷이 없으면 모델은 단일 샷 결과를 생성합니다.

그 구별은 발견 장면에서 중요합니다. 역의 넓은 시야, 봉투에 손을 뻗는 손, 그리고 택배기사의 반응을 클로즈업하고 싶을 것입니다. 사용자 지정 범위는 이러한 순간을 시퀀스에서 명시적으로 제공합니다. 참조 요소는 캐릭터와 개체를 식별하는 데 도움이 됩니다. VIDEO 3.0은 기본 시청각 생성도 지원합니다.

짧은 멀티 샷 커버리지가 장면에 맞으면 Kling을 선택합니다. 동일한 캐릭터 참조를 유지하고 누가 말하는지, 각 사람이 무엇을 가지고 있는지, 컷이 어디에 있는지 검사하십시오. 카메라 앵글 세트는 여전히 의도된 스토리 이벤트를 전달해야 합니다.

5. LTX 스튜디오: 스크립트, 스토리보드 및 편집을 함께 유지

LTX Studio는 전체 적응을 관리하는 것이 가장 어려운 부분일 때 강력한 옵션입니다. 브라우저 기반 프로덕션 워크플로우는 스크립트 또는 아이디어를 장면, 캐릭터, 스토리보드 및 편집 가능한 시퀀스에 연결합니다.

사용 방법. 대본이나 스토리 아이디어로 시작하여 영상을 만들기 전에 생성된 스토리보드를 검토하십시오. 샷 유형, 프롬프트 및 스타일을 조정하고 요소를 사용하여 반복되는 문자를 관리합니다. 프레임과 움직임을 제어하고, 리테이크로 특정 순간을 다듬고, 타임라인에서 소리와 그림을 배열합니다.

영화가 끝나기도 전에 계획 결과물에는 가치가 있습니다. 스토리보드는 누락된 리액션 샷이나 불분명한 전환을 노출할 수 있으며, 피치 데크는 공동작업자가 제안된 시각적 스토리를 검토하는 데 도움이 됩니다. LTX Studio는 다양한 마감 작업에 필요한 MP4, 피치 데크 및 XML 내보내기 경로를 제공합니다.

프로젝트 구성을 세대에 가깝게 하려면 Studio를 선택하십시오. 저장된 문자 정의가 모든 모양을 보장한다고 가정하지 않고 실제 샷 결과를 확인합니다. LTX Studio는 프로덕션 애플리케이션입니다. 아래에서 설명하는 별도의 LTX-2.5 모델은 Studio 구독과는 다른 선택입니다.

6. Higgsfield: 장면에 의도적인 연출 치료를 제공

Higgsfield의 Cinema Studio는 스토리가 장면의 모양과 스테이징에 따라 달라질 때 유용합니다. 카메라 움직임, 렌즈 처리, 조명 및 컷의 리듬은 서면 작업과 함께 명시적인 선택이 됩니다.

그것으로 작업하는 방법. 캐릭터, 위치 또는 소품 참조를 추가한 다음 장면의 시각적 설정을 선택합니다. 장르와 시대는 광범위한 대우를 확립합니다. 템포는 페이싱에 영향을 미치고 카메라와 렌즈 컨트롤은 뷰를 형성합니다. AI 캐스트 및 저장된 요소는 프로젝트 전체에서 재사용을 지원합니다.

조용한 발견을 위해 절제된 카메라와 차분한 템포는 봉투와 반응에 주의를 기울일 수 있습니다. 활기찬 카메라 움직임은 이어지는 추격에 속할 수 있습니다. 시각적 처리를 설정한 후 보이는 동작을 설명하고 각 참조에 명확한 역할을 부여합니다.

지시 결정이 장면의 중심일 때 Higgsfield를 선택합니다. 사용 가능한 기간과 해상도는 선택한 워크플로우에 따라 다르므로 샷 길이를 계획하기 전에 실제 설정을 선택하십시오. 더 긴 세대는 그 작용, 연속성 및 절단을 사용할 수 있는 경우에만 유용합니다.

7. Pika: 짧은 시각적 스토리를 위해 스타일리시한 순간을 만드십시오.

Pika는 장난스럽고 삽화되거나 효과가 있는 이야기를 고려할 가치가 있습니다. 변신, 애니메이션 스틸 또는 과장된 행동은 짧은 사회적 이야기를 한눈에 이해하기 쉽게 만들 수 있습니다.

접근하는 방법. 하나의 표시되는 이벤트로 시작하여 일치하는 이미지 애니메이션 또는 효과 워크플로우를 선택합니다. 종이로 오려낸 캐릭터는 사실적인 방에서 절제된 대화와는 다른 요약입니다. 캐릭터의 디자인이 중요한 승인된 소스 이미지를 사용하고 다음 비트를 개발하기 전에 선택한 결과를 저장합니다.

짧은 이야기를 위해, 효과는 무언가를 설명해야 합니다: 캐릭터의 기분에 따라 변화하는 방, 깨어나는 마법의 물체, 또는 꿈으로의 전환. 몇 가지 관련 없는 효과는 플롯을 진행하지 않고도 비디오를 바쁘게 만들 수 있습니다.

컴팩트한 크리에이티브 순간을 위해 Pika를 선택하십시오. 편집에서 스토리의 순서, 정확한 내레이션 및 캡션을 완료하고 현재 계획의 출력 및 상업적 사용 조건을 확인합니다. 무료 실험은 수익화되거나 고객을 대면하는 영화를 제공하는 것과는 다른 약속입니다.

8. InVideo: 편집 가능한 컷으로 계획을 연결합니다.

InVideo는 스토리보드, 자료 생성 또는 찾기, 편집 정리 등 AI 지원을 원할 때 유용합니다. 현재 제품은 실제 멀티트랙 타임라인으로 작업하는 편집 에이전트를 중심으로 하며, 이를 직접 조정할 수도 있습니다.

그것으로 작업하는 방법. 스토리와 참조 자산을 프로젝트에 가져오고 촬영 계획을 수립한 후 검토한 후 영상을 생성합니다. 현재 단편 영화 워크플로우는 캐릭터 참조 및 설명을 프로젝트 컨텍스트에 유지하고 촬영에 재사용합니다. 그런 다음 선택한 테이크를 사운드, 제목 및 크레딧과 함께 잘라낼 수 있습니다.

더 큰 프로젝트의 경우 편집을 수행 또는 시퀀스로 나누어 모든 것을 재구성하지 않고 한 섹션을 검토할 수 있습니다. 변화를 정확하게 설명하십시오. 드리프트 캐릭터 샷을 교체하거나 반응을 더 오래 유지하거나 개구부를 줄입니다. 생성된 샷, 기존 영상 및 재고 자료는 서로 다른 작업을 수행합니다. 필요한 장면을 결정합니다.

AI 지원과 편집 가능한 어셈블리 간의 연결을 보려면 InVideo를 선택하십시오. 샷 목록과 유료 세대 선택을 제어하고 에이전트의 완료 메시지가 아닌 내보낸 시퀀스를 판단합니다.

9. 그림: 쓰여진 스크립트를 내레이션된 비디오로 변환

Pictory는 내레이터가 스토리를 전달할 때 직접 선택할 수 있으며, 비주얼은 구어 계정을 지원합니다. 텍스트 대 비디오 워크플로우는 스크립트를 장면으로 나누고 시각적 제안, 음성 변환 및 캡션으로 시작 비디오를 구성합니다.

사용 방법. 스크립트를 붙여 넣고 장면 분할을 검토하고 비주얼을 선택합니다. Pictory는 스톡 소재 또는 생성된 샷으로 작동할 수 있으므로 각 장면이 어떻게 설명되고 있는지 확인하십시오. 스토리에 특정 사람, 위치 또는 개체가 필요한 경우 일반 이미지를 바꿉니다. 선택한 보이스오버를 추가하고 캡션을 수정하고 전체 시퀀스를 미리 봅니다.

이것은 교육 이야기, 내레이션된 역사 또는 음성이 세부 정보를 제공하는 개인 계정에 적합합니다. 정확한 차단과 반복되는 배우가 있는 가상의 장면은 자동 장면 매칭이 제공할 수 있는 것보다 더 많은 시각적 방향이 필요합니다.

이해할 수 있는 내레이션 초안이 우선 순위인 경우 Pictory를 선택합니다. 보이스오버를 적용한 후 스크립트를 변경하는 경우 내레이션도 업데이트하십시오. 편집된 단어와 오래된 녹음은 그렇지 않으면 다른 버전의 이야기를 말할 수 있습니다.

10. LTX-2.5: 자신의 설정에서 생성 모델을 실행합니다.

LTX-2.5는 세대가 실행되는 위치를 제어해야 하는 팀을 위한 옵션입니다. 단순히 다른 브라우저 스토리보드 편집기가 아닌 비디오 및 오디오 기능을 갖춘 개방형 모델입니다.

무엇이 변하는지. 자체 호스팅을 통해 준비된 팀은 자체 인프라에서 모델 및 프로덕션 환경을 관리할 수 있습니다. 또한 하드웨어, 설치, 스토리지 및 지속적인 유지보수를 워크플로우의 일부로 만듭니다. 생성된 자료에 대한 스토리 계획과 편집 단계가 여전히 필요합니다.

이 경로를 선택하기 전에 모델의 현재 구현 요구 사항 및 라이센스를 검토하십시오. 공개된 커뮤니티 라이선스는 대규모 조직의 유료 상업 약정에서 연간 수익 1,000만 달러 미만의 상업적 사용을 구별합니다. 일부 미세 조정 이전을 포함한 기타 조건도 적용됩니다.

로컬 배포가 프로젝트 요구 사항이고 누군가가 운영할 수 있는 경우 LTX-2.5를 선택합니다. 기술 설정이 없는 첫 번째 스토리 비디오의 경우 Dreamina 또는 호스팅된 프로덕션 애플리케이션이 더 접근하기 쉬운 출발점입니다.

쓰여진 이야기를 샷 플랜으로 전환

각 문장이 하나의 눈에 보이는 작업을 수행하면 스토리를 촬영하기가 쉬워집니다. "택배사가 마침내 편지를 이해한다"는 것은 감성적인 비트입니다. 익숙한 손글씨를 클로즈업하면 카메라에 보여줄 것이 있습니다. 청중이 보아야 할 것, 내레이터가 설명할 수 있는 것, 영상을 생성하기 전에 대화가 필요한 순간을 결정합니다.

다음은 아래의 조립 예와 별개로 설명적인 단편 계획입니다.

각 샷에 목적, 동작 및 대략적인 기간을 부여합니다. 글쓰기 도우미는 산문을 그 테이블로 바꾸는 데 도움을 줄 수 있지만 선택 사항을 직접 검토하십시오. 자동 적응은 결말을 이해할 수 있게 만드는 단서를 제거할 수 있습니다.

반복되는 캐릭터와 소품에 대한 간단한 연속성 시트를 준비합니다. 스토리에 세 가지가 모두 필요한 경우 전면 뷰, 유용한 측면 뷰 및 전신 참조를 사용하십시오. 의상 색상, 독특한 특징 및 중요한 객체 설명을 일관되게 유지합니다. 캐릭터 패널을 먼저 개발하는 경우, AI 만화 패널 전체에서 캐릭터를 일관성 있게 유지하는 가이드 는 시각적 스토리를 준비하는 데 도움이 될 수 있는 참조 결정을 설명합니다.

장면을 생성한 다음 완성된 비디오를 만듭니다.

이야기를 테스트하는 장면으로 시작하십시오.

반환되는 캐릭터, 중요한 개체 및 의도된 카메라 스타일이 있는 대표적인 장면을 선택합니다. 초안을 생성한 다음 개구부, 중간 및 끝을 참조와 비교합니다. 정적 설정 보기만으로는 손, 대화 또는 객체 전송이 작동하는지 알 수 없습니다.

이미지 주도 촬영의 경우 먼저 구성을 설정하고 움직임을 설명합니다. 스토리보드 주도 시퀀스의 경우 패널이 어떻게 진행되어야 하는지 설명합니다. 워크플로가 따라갈 수 있다는 것을 알 때까지 샷당 하나의 메인 카메라 의도를 유지하십시오. 승인된 테이크와 해당 테이크를 생성한 참조를 저장합니다.

말과 소리에 명확한 작업 제공

내레이터는 위치를 연결하고 시간 경과를 요약할 수 있습니다. 대화는 캐릭터가 장면을 수행하게 하므로 올바른 목소리, 완전한 단어 및 설득력 있는 가시적 반응이 필요합니다. 발음 또는 전달이 면밀한 제어가 필요할 때 음성을 녹음하거나 적절한 음성 도구를 사용하여 녹음을 검토한 후 배치합니다.

동일한 내레이터 또는 캐릭터에 대해 일관된 목소리를 유지하십시오. 변경된 이름, 잃어버린 최종 단어 및 경쟁하는 배경 음악을 들어보십시오. 기존 공연에 다른 음성 트랙이 필요할 때 무료 AI 립싱크 도구 가이드는 무료 AI 립싱크 도구 도움이 된다.

타임라인에서 선택한 테이크 조립

스토리 순서대로 샷을 배치하고 컷을 보면서 내레이션을 듣습니다. 이벤트를 지연시키는 일시 중지를 단축하지만 청중이 단서를 알아차리거나 중요한 단어를 읽을 수 있는 충분한 시간을 유지합니다. 편집 가능한 텍스트로 캡션을 추가하고 음악을 사용하여 연설을 지원합니다.

아래의 짧은 예는 Canva의 오프닝 카드와 엔드 카드 사이에 배치된 생성된 샷을 보여줍니다. 소스 영상은 Dreamina 기본 계획에서 생성되었습니다. 조립된 클립에는 사운드트랙이 없으며 소스 샷의 타이트한 크롭은 여전히 마지막에 가까운 포장에 잘립니다. 이것은 영상 생성과 시퀀스 배열 사이의 구분을 보여줍니다. 위의 가상 이야기를 보여주는 것이 아닙니다.

내러티브의 경우 동일한 편집 단계가 동작, 반응 및 다음 결정을 연결합니다. 타이틀 카드는 시간이나 장소를 설명할 수 있지만 필수적인 행동을 숨기는 영상을 수정할 수는 없습니다.

내보낸 파일을 처음부터 끝까지 보기

원하는 가로 세로 비율, 프레임 속도 및 해상도로 내보낸 다음 실제 파일을 엽니다. 모든 컷에서 캐릭터 변경, 점프 위치 및 손을 바꾸는 물체를 확인합니다. 마지막 문장을 끝까지 들어보세요. 캡션이 화면 내부에 남아 있고 엔딩이 있는지 확인합니다.

더 긴 적응을 위해 한 장면을 완성하고 동일한 참조와 사운드 접근 방식으로 바깥쪽으로 구축하십시오. 1분 이상의 완전한 동영상을 위한 AI 비디오 도구 에 대한 가이드는 세대 길이, 확장 및 긴 조립에 대해 더 자세히 설명합니다.

완료된 시퀀스의 비용 비교

월별 구독은 생산 비용의 일부에 불과합니다. 스토리는 한 번의 사용 가능한 샷과 확장, 음성 작업 및 마무리 편집을 위해 여러 번의 시도가 필요할 수 있습니다. 실제로 이야기를 들려주는 선택된 영상의 비용을 비교해 보십시오.

예시적인 계산으로, 1분 시퀀스에 12개의 5초 샷이 필요하다고 가정합니다. 세 번의 시도에서 한 번의 테이크를 수락하는 경우 추가 수리 전에 약 36세대를 계획하십시오. 이것은 계획적인 예이지 어떤 도구에 대해서도 측정된 성공률이 아닙니다.

필요한 기간 및 해상도에서 선택한 모델의 비용, 실패한 작업이 크레딧을 반환하는지 여부, 추가 확장 또는 고해상도 출력을 확인합니다. 빠른 미리보기는 최종 작업에 더 많은 비용을 지출하기 전에 프레임을 해결하는 데 도움이 될 수 있습니다. 또한 프로젝트에 여러 차례의 수정이 필요한 대기열 시간을 고려하십시오.

상업적 적응을 위해 정확한 계획에 대한 권리와 스토리, 캐릭터 참조, 녹음된 음성 및 음악 등의 자료를 확인하십시오. 원본 파일과 편집 가능한 프로젝트를 보관합니다. 오퍼가 워터마크 미리보기 또는 제한된 평가판만 포함하는 경우 완료된 배송 경로를 선택 항목에 고려하십시오.

이야기를 깨는 부분 수정

이벤트를 복원하는 가장 작은 부분을 복구합니다. 반응이 잘못된 경우 새 리액션 샷만 필요할 수 있습니다. 전체 성공적인 시퀀스를 재생성하면 연속성이 변화할 수 있는 더 많은 기회가 생깁니다.

스토리를 수정하기 전에 질문

소설 전체를 붙여 넣고 완성된 영화를 얻을 수 있습니까?

그것을 적응 프로젝트로 취급하십시오. 소설에는 눈에 보이는 장면이나 내레이션이 되어야 하는 내적 사고, 시간 이동 및 세부 사항이 포함되어 있습니다. 스크립트 및 장면 계획으로 시작한 다음 선택한 적용 범위를 만들고 편집합니다. 도구가 멀티 샷 초안을 제작하는 경우에도 스토리 구조, 캐릭터 연속성, 목소리 및 엔딩을 검토합니다.

내레이션된 이야기에 가장 쉬운 경로는 무엇입니까?

Pictory는 스크립트 주도 장면 선택, 내레이션 및 캡션을 위한 직접적인 선택입니다. InVideo는 계획 및 조립을 AI 지원 편집으로 연결합니다. 내레이션된 스토리에 원본 캐릭터와 이미지가 필요할 때 Dreamina로 시작한 다음 선택한 비주얼을 음성 트랙 아래에 놓습니다.

첫 번째 시도를 무료로 할 수 있습니까?

Dreamina는 현재 할당 중인 US Free 계정에 대한 일일 120 크레딧을 포함하여 지역 무료 크레딧을 제공합니다. 사용 가능한 모델, 모드 및 비용이 적격 세대를 결정합니다. 다른 호스트 도구는 다양한 시행 및 제한을 제공합니다. LTX-2.5의 다운로드 가능한 가중치는 하드웨어와 라이센스 조건이 여전히 중요한 별도의 로컬 경로입니다. 더 긴 프로젝트에 드는 비용을 결정하기 전에 작은 전체 장면을 계획하십시오.

같은 캐릭터를 계속 유지하려면 어떻게 해야 합니까?

일관된 참조 이미지를 준비하고 샷 계획 전체에서 캐릭터의 구별되는 기능과 의상을 재사용하십시오. 참조에 특정 역할을 부여하고 가능한 경우 플랫폼의 문자 또는 요소 컨트롤을 사용하십시오. 모든 컷에서 얼굴, 옷 및 소품을 비교하십시오. 참조 지원은 동일한 세부 사항을 보장하지 않고 결과를 안내하는 데 도움이 됩니다.

끝낼 수 있는 장면으로 시작하세요

Dreamina로 시작하여 이야기의 모양을 개발하고 첫 번째 참조 주도 장면을 만듭니다. 작성된 이벤트를 명확한 샷 계획으로 전환하고 목소리와 소리를 의도적인 역할로 제공하고 스케일업하기 전에 전체 시퀀스를 완료하십시오. 유용한 도구는 캐릭터, 액션 및 엔딩이 실제로 재생할 수 있는 비디오에 함께 도착할 수 있도록 도와주는 도구입니다.