이미 촬영한 영상과 일치하는 B-Roll을 생성하는 방법

모션을 추가하기 전에 Dreamina에서 누락된 샷을 만드십시오.

Dreamina로 시작하여 일치하는 B-roll 프레임을 준비하고 승인된 프레임을 애니메이션화하고 편집에서 클립을 다듬습니다. 이렇게 하면 피사체 또는 프레임이 이미 가지고 있는 영상과 다른 삽입물을 처리할 수 있는 실용적인 방법이 제공됩니다.

도공과의 인터뷰를 촬영했지만 그릇을 만드는 손의 클로즈업이 필요하다고 가정합니다. 원래 프레임을 사용하여 작업장의 빛, 재료 색상 및 분위기를 안내한 다음 클로즈업을 별도의 이미지로 준비하십시오. 움직이도록 요청하기 전에 그릇, 손, 앞치마 및 배경을 승인하십시오.

영상 대 비디오 단계에서 하나의 명확한 동작과 주변 시퀀스에 맞는 카메라 동작을 지시합니다. Dreamina의 참조 주도 옵션은 모델 및 워크플로우에 따라 다릅니다. 이동 자체에 클립의 안내가 필요할 때 지원되는 비디오 참조를 사용하십시오. A는 여전히 모양을 보여줄 수 있지만 카메라의 시간 경로가 포함되어 있지 않습니다.

Dreamina의 무료 엔트리 계층을 사용하면 사용 가능한 생성 크레딧으로 시작할 수 있습니다. 하나의 유용한 삽입으로 시작하여 더 큰 샷 세트를 만들기 전에 편집에 배치하십시오. 첫 번째 비교는 후속 개선에 대한 명확한 목표를 제공합니다.

필요한 부분을 제어하는 참조 선택

외관에는 이미지, 구성을 여는 시작 프레임 및 카메라 움직임에 적합한 비디오 참조를 사용하십시오. 동일한 파일이 둘 이상의 역할에서 유용할 수 있지만 선택한 컨트롤은 생성기의 사용 방법을 결정합니다.

새 각도의 경우 먼저 해당 각도를 준비하거나 생성합니다. 넓은 시야를 애니메이션화하는 경우 "손 클로즈업" 메시지가 표시되면 오프닝 프레임을 클로즈업하는 대신 손을 향해 이동할 수 있습니다.

프롬프트를 작성하기 전에 영상의 모양을 읽으십시오.

몇 개의 대표 프레임을 내보내고 일반 속도로 원본 영상의 짧은 섹션을 시청하십시오. 얼굴 또는 중요한 재료, 환경 및 사용 가능한 유용한 세부 정보 보기를 포함하여 일치시킬 조명 설정에서 프레임을 선택합니다.

새로운 샷에 가져올 수 있는 세부 사항을 찾아보십시오.

• 조명 방향 및 품질: 어느 쪽이 더 밝고, 그림자가 얼마나 부드러우며, 어떤 실용적인 램프가 보이는지.

• 색상 관계: 시원한 배경, 음소거 된 단풍, 독특한 제품 색상 또는 중성 흰색에 대한 따뜻한 피부.

• 카메라 위치: 보기 높이, 각도, 거리 및 전경 또는 배경의 양.

• 초점 및 관점: 배경이 얼마나 빨리 초점에서 벗어나고 주변 물체가 늘어나거나 압축된 것처럼 보이는지 여부.

• 움직임: 정적이고, 부드럽게 잡고, 앞으로 밀고, 옆으로 추적하거나, 다른 의도적인 행동을 합니다.

• 텍스처: 선명한 디지털 디테일, 확산, 그레인 및 모션 블러.

알고 있는 기술 설정에 카메라 메타데이터 또는 촬영 노트를 사용하십시오. 넓거나 압축된 모양 을 관찰할 수 있을 때 설명하십시오. 프레임만으로는 초점 길이, 센서, 셔터 설정 또는 측정된 광 온도를 확실하게 식별할 수 없습니다.

이러한 관찰을 컴팩트 매칭 요약으로 전환

각 조명 설정에 대해 하나의 짧은 일치 요약을 유지한 다음 샷별 동작 및 프레임을 변경합니다. 컴팩트한 요약은 카메라 브랜드 이름과 시각적 형용사의 증가하는 목록보다 재사용 및 다듬기가 더 쉽습니다.

다음은 도자기 인터뷰의 예입니다.

장면이 변경되면 이 요약을 조정하십시오. 창에 의한 인터뷰와 이후의 외부 시연은 다른 빛과 색상 참조가 필요한 동시에 동일한 필름에 속할 수 있습니다.

편집에 도움이 되는 샷 목록 만들기

구어 아이디어를 지원하고 이미 가지고 있는 샷 사이에 맞출 수 있는 몇 가지 짧은 컷어웨이를 선택하십시오. 각 샷은 프로세스를 표시하거나 개체를 명확히하거나 시청자가 선을 흡수할 수 있는 순간을 제공하는 등 순서대로 작업을 수행해야 합니다.

작업 주위에 약간의 사용 가능한 자료를 포함하여 필요한 화면 시간을 계획합니다. 삽입에 24fps 타임라인에서 2초가 필요한 경우 편집에서 48프레임입니다. 트리밍 룸을 제공하기 위해 더 오래 생성된 테이크를 원할 수 있습니다.

생산에 적합한 방식으로 생성된 커버리지를 사용하십시오. 설명 프로세스 삽입은 사람이 기록되지 않은 특정 작업을 수행했음을 의미해서는 안 됩니다.

각 새 샷의 정확한 첫 번째 프레임을 준비합니다.

이미지 대 비디오로 보내기 전에 새 구성을 만들고 승인합니다. 여기서 피사체, 조명 방향, 카메라 높이, 프레임 및 주요 재료 세부 사항을 해결합니다.

각 참조에 명확한 목적을 부여합니다. 하나는 작업장과 조명을 설정하고 다른 하나는 그릇이나 앞치마를 보여줄 수 있습니다. 도구가 스케치 또는 레이아웃 참조를 지원하는 경우 나중에 구성을 발명하도록 비디오 스테이지에 요청하지 않고 작업대와 손을 배치하는 데 사용합니다.

도자기 인서트에 대한 스틸 이미지 요청은 다음과 같습니다.

옅은 점토 그릇의 테두리 옆에 있는 도공 손의 작업대 높이에서 클로즈업을 만듭니다. 왼쪽 카메라의 부드러운 조명, 먼 배경의 따뜻한 램프 및 음소거 갈색 및 청록색 팔레트에 대한 작업장 참조를 사용하십시오. 그릇의 모양과 짙은 청록색 앞치마를 참조와 일치하도록 유지하십시오. 손이 선명하게 형성되고 그릇 테두리가 막히지 않으며 먼 선반이 부드럽게 초점이 맞지 않습니다.

계속하기 전에 이미지를 검사하십시오. 여분의 손가락, 다른 그릇, 반전 조명 방향 또는 어색한 크롭을 지금 수정하십시오. 눈에 보이는 결함이 있는 이미지를 애니메이션화하면 해당 결함이 몇 초 동안 촬영될 수 있습니다.

스틸 이미지에서 무빙 샷에 이르기까지 따뜻한 조명의 음악원

이 Dreamina 예는 정지 이미지가 따뜻한 실내 조명과 푸른 황혼 설정을 움직이는 장면으로 전달하는 방법을 보여줍니다.

이미지는 따뜻한 출입구, 시원한 유리 집 환경 및 경로를 따라 내려다보는 뷰를 설정합니다. Dreamina Seedance 2.0 Mini로 만든 아래 5초 클립은 전방 카메라를 통해 문과 손잡이를 향해 이동하는 장면을 전개합니다.

출입구 근처의 호박색 조명과 프레임이 변경될 때 그 너머의 차가운 파란색 사이의 관계를 보십시오. 그 관계는 일치하는 요약에서 유용한 부분입니다.

핸들에서 직접 시작해야 하는 삽입물의 경우 먼저 핸들 클로즈업을 준비하고 해당 이미지를 애니메이션화합니다. 예는 정지 참조에서 만든 장면입니다. 일치하는 참조 프레임을 선택하는 것은 이 워크플로우를 자신의 영상에 적용할 때 다음 단계입니다.

모양이 맞으면 모션을 프롬프트합니다.

승인된 이미지가 모양을 전달하도록 하고 짧은 동작 프롬프트를 사용하여 동작과 카메라를 지시합니다. 첫 번째 프레임이 이미 설정된 경우 보이는 모든 개체를 다시 설명할 필요는 없습니다.

승인된 도자기 클로즈업은 다음으로 시작합니다.

손은 그릇을 천천히 돌리고 테두리를 부드럽게 합니다. 카메라는 잠겨 있습니다. 연속 한 번.

동작이 작동하고 조금 더 움직이기를 원하는 경우 한 부분을 변경합니다.

카메라가 짧고 부드럽게 밀어 넣을 때 손은 그릇을 천천히 돌리고 테두리를 부드럽게 만듭니다. 연속 한 번.

피사체의 행동, 환경에서의 움직임, 카메라 움직임, 타이밍 및 이동 방향 또는 속도의 다섯 가지 동작 정보를 고려하십시오. 샷에 중요한 부분을 포함합니다. 간단히 시작한 다음 세부 정보를 추가하여 특정 문제를 해결합니다.

다중 모드 워크플로우의 경우 제공된 각 자산의 역할을 지정합니다. 승인된 것이 장면을 제공하는 동안 모션 클립이 카메라를 안내할 수 있습니다. 지침을 보완적으로 유지하십시오. 잠긴 삼각대 보기와 표류하는 휴대용 카메라는 다양한 의도를 설명합니다.

클립을 읽을 수 있는 한 가지 동작으로 유지

짧은 B-롤 샷을 한 번의 명확한 동작과 시작과 완료에 충분한 시간을 제공합니다. 브러시를 들어 올리는 손은 브러시를 들어 올리고, 그릇을 칠하고, 내려 놓고 방을 나가는 것보다 간단한 삽입물에 넣기가 더 쉽습니다.

작은 순서를 자연스럽게 설명할 수 있습니다. "손이 랙 쪽으로 닿아 브러시 하나를 들어 올려 짧게 잡습니다." 대략적인 타이밍은 요청을 구성하는 데 도움이 될 수 있지만 움직임을 읽을 수 있는 충분한 시간을 남겨두고 컷을 선택하기 전에 실제 결과를 검사합니다.

편집에 필요한 경우 연속 촬영을 요청하십시오. 다른 장면, 갑작스러운 각도 변경 또는 호환되지 않는 여러 카메라 이동을 소개하는 문구를 피하십시오.

사용 가능한 컨트롤이 허용하는 곳에서 사용하려는 정확한 기간보다 약간 더 많은 시간을 생성합니다. 유용한 시작 또는 끝은 트리밍이 필요할 수 있으며 손잡이가 작으면 어색한 삽입과 깨끗한 절단의 차이를 만들 수 있습니다.

필요한 컨트롤로 제너레이터 선택

통합 프레임 대 비디오 워크플로우를 위해 Dreamina로 시작한 다음 참조 컨트롤로 대안을 비교합니다.

필요한 제어를 제공하는 실제 모델 및 모드를 선택합니다. 플랫폼의 모델 메뉴에는 업로드, 참조 및 편집 동작이 다른 여러 제품이 포함될 수 있습니다. 보다 광범위한 선택을 위해 비교한 AI 비디오 모델에 대한 가이드를 참조하십시오 .

활주로: 새 프레임을 만든 다음 애니메이션화합니다.

런웨이는 모션을 생성하기 전에 저장된 이미지 참조로 새 구성을 개발하려는 경우에 유용합니다.

4세대 이미지 참조 워크플로우에서 도구 > 이미지 > 참조 열고 최대 3개의 활성 참조를 사용합니다. 작업장, 그릇 또는 사람과 같은 목적을 각각 지정합니다. 세션 간에 보관할 참조를 태그하십시오. 임시 업로드는 새 세션에 자동으로 나타나지 않습니다.

구성을 이미지로 개발하고 올바른 소품과 조명으로 결과를 선택합니다. 복잡한 변경을 위해 승인된 요소를 결합하기 전에 주제와 환경을 별도로 다듬습니다. 반복 수정이 조용히 설정을 재설계하지 않도록 이전에 승인된 참조를 사용할 수 있도록 유지하십시오.

그런 다음 승인된 이미지를 비디오 워크플로우에 로드합니다. 이미지는 오프닝 뷰를 정의하고 프롬프트는 모션을 지시합니다. Runway의 현재 이미지 대 비디오 지침은 명확한 모션 요청부터 시작하여 필요에 따라 세부 정보를 추가하는 것을 강조합니다.

Kling: 각 참조에 명확한 역할 할당

Kling은 외관 및 카메라 이동에 서로 다른 참조 자산의 안내가 필요할 때 유용합니다.

Kling 4.0의 옴니 참조 워크플로우에서 각 자산이 기여하는 내용을 모델에 알려줍니다. 예를 들어, 비디오가 카메라의 경로와 속도를 안내하는 동안 하나의 이미지가 작업장의 모양을 정의할 수 있습니다. 업로드된 자산 식별자를 사용하여 역할이 명확하게 유지되도록 합니다.

키프레임은 특정 시각적 순간을 이미지로 정의해야 하는 별도의 경로를 제공합니다. 계획된 오프닝 또는 엔딩 뷰에 대해 해당 경로를 선택합니다. 옴니 참조 및 키프레임 진입점은 1세대 작업 내에서 모든 컨트롤을 결합하지 않습니다.

이것은 모드 선택을 창의적인 결정의 일부로 만듭니다. 움직임이 유용한 요소일 때 참조 클립을 사용하고 필요한 샷에 대해 결과 방향, 속도 및 프레임을 확인합니다.

반딧불: 참조 클립으로 카메라 움직임을 안내합니다.

반딧불이는 카메라 움직임을 가이드로 사용할 짧은 클립이 있을 때 유용합니다.

비디오 생성 에서 반딧불 비디오 선택한 다음 카메라 > 모션 참조 . 처음 5초 동안 유용한 움직임으로 200MB 미만의 5-10초 파일을 준비합니다. 이 컨트롤이 사용하는 부분입니다.

오프닝 구성도 중요할 때 프레임을 통해 시작 이미지를 추가합니다. 모션 참조가 카메라 동작을 안내하는 동안 는 여전히 해당 보기를 설정합니다. 프레임 참조가 제공되는 경우 스타일 사전 설정을 사용할 수 없습니다.

기본 반딧불 비디오 워크플로우에는 다음 지침을 사용하십시오. Firefly 내부에서 사용할 수 있는 파트너 모델은 다양한 컨트롤을 가질 수 있습니다. 사용 가능한 일치로 처리하기 전에 생성된 클립을 원래 움직임에 대해 미리 봅니다.

Google Flow with Veo: 재료와 프레임 분리

Google Flow는 정의된 시작 프레임과 참조 성분 중 하나를 선택할 때 유용합니다.

프롬프트 상자에서 모델 및 비디오 워크플로우를 선택합니다. 비디오 > 프레임 을 사용하면 시작 프레임, 끝 프레임 또는 둘 모두를 제공하고 그 사이의 동작을 설명할 수 있습니다. 개구부가 구체적이어야 하는 경우 승인된 B-롤 구성을 사용하십시오.

비디오 > 성분 은 참조 자산을 사용하여 클립 내의 요소를 안내합니다. 환자, 물체 또는 시각적 치료를 제공하는 참조를 설명합니다. 호환 가능한 참조 세트는 빛과 디자인이 상충되는 여러 이미지보다 지시하기 쉽습니다.

선택한 Veo 모델과 해당 지역에 사용할 수 있는 기능을 확인하십시오. 이러한 인터페이스 선택은 개발자 API 또는 다른 Google 앱에 대해 설명된 모델 설정과 별도로 유지하십시오.

Luma Dream Machine: 기존 모션 클립에서 작업

Luma Dream Machine은 수정된 샷의 기초가 될 수 있는 모션 클립이 이미 있을 때 유용합니다.

수정 워크플로우는 기존 클립을 기본 이동 구성으로 사용하여 재료를 변환하는 방법을 제공합니다. 이것은 적절한 카메라 이동이 있지만 시각적 처리의 일부를 변경하려는 경우에 유용할 수 있습니다.

문서화된 Ray3 수정 컨트롤에서 Adhere 는 결과를 소스 가장자리 및 세부 정보와 더 밀접하게 연결하는 반면, Re 은 더 넓은 변환을 허용합니다. 강도가 높을수록 카메라 움직임을 재해석 할 수도 있으므로 소스와의 연속성이 중요할 때 절제된 설정을 선택하십시오.

변경 후 전체 클립을 확인합니다. 설득력 있는 첫 번째 프레임은 소품이 일관성을 유지하는지 또는 촬영 후 카메라가 드리프트되기 시작하는지 여부를 알려주지 않습니다.

크리에이티브 등급 전에 편집자의 영상을 일치시킵니다.

공유 모양을 적용하기 전에 클립을 색상 관리 시간 표시 막대로 가져오고 각 소스를 수정합니다. 로그 형식으로 녹화된 카메라 영상과 이미 일반 대조 영상으로 표시된 생성된 클립은 다른 입력 처리가 필요합니다.

알려진 카메라 프로필과 프로젝트의 색상 설정을 사용하십시오. 단순히 두 장면이 같은 장면에 속하기 때문에 카메라의 로그 변환을 할당하지 않고 생성된 파일의 해석을 확인합니다. 마찬가지로 공유 크리에이티브 LUT는 기본 밸런싱을 대체하지 않습니다.

유용한 마무리 순서는 다음과 같습니다.

1

1. 소스 및 타임라인 색상 해석을 설정합니다. 카메라 로그, SDR 또는 HDR 재료가 프로젝트에 들어가는 방법을 결정합니다.

2

2. 노출과 검은 수준의 균형을 맞추십시오. 중요한 하이라이트 및 섀도우 디테일을 보존합니다.

3

3. 화이트 밸런스와 틴트를 조정합니다. 익숙한 소재와 현재 피부를 비교하십시오.

4

4. 대비와 포화도를 일치시킵니다. 팔레트를 유지하고 하이라이트 처리가 호환되도록 유지하십시오.

5

5. 의도된 창의적인 모습을 적용합니다. 나중에 작은 샷별 트림을 만드십시오.

6

6. 재생 시 질감과 움직임을 확인합니다. 이동 시퀀스의 일부로 이미지를 완료합니다.

등급은 약간 따뜻한 샷을 이웃에게 더 가깝게 가져올 수 있습니다. 그것은 얼굴의 한쪽에서 다른 쪽으로 단단한 키 라이트를 설득력 있게 움직일 수 없습니다. 생성된 구성의 주요 조명 방향 문제를 색상만으로 숨기려 하지 않고 복구합니다.

DaVinci Resolve: 채점 중 샷 비교

DaVinci Resolve는 원래 프레임과 생성된 B-roll을 비교하고 제어된 색상 일치를 만드는 데 유용합니다.

색상 페이지의 갤러리에 유용한 참조를 저장하고 이미지 삭제 또는 분할 화면 보기를 사용하여 삽입과 비교합니다. 생성된 클립의 균형을 맞추면서 원본 프로덕션 샷을 시각적 대상으로 유지합니다.

스코프는 톤 레벨에 대한 파형, 채널 불균형에 대한 RGB 퍼레이드, 색조 및 채도에 대한 벡터 스코프 등 일치의 여러 부분을 검사하는 데 도움이 됩니다. 이미지와 함께 사용하십시오. 자연적으로 더 어두운 배경이나 밝은 물체를 포함하는 경우 두 가지 다른 구성이 동일한 전체 분포로 강제되어서는 안 됩니다.

크리에이티브 등급 후 비교를 다시 방문하십시오. 중성 소재와 일치하는 보정은 여전히 점토, 앞치마 또는 피부가 컷 전체에서 눈에 띄게 다르게 보일 수 있습니다.

프리미어 프로: 비교 보기에서 참조 프레임 사용

프리미어 프로는 이미 자르고 있는 편집 내부의 샷을 비교하고 일치시킬 때 유용합니다.

비교 보기 를 엽니다. 대표적인 원본 프레임을 선택하고 대상 클립에 플레이헤드를 놓고 나란히 또는 분할 디스플레이를 사용하여 비교합니다. 일치 적용 은 정제할 수 있는 자동 시작 조정을 제공합니다.

프레임을 신중하게 선택하십시오. 일치는 현재 프레임을 기반으로 하므로 밝은 램프가 지배하는 순간이 나머지 샷을 제대로 나타내지 못할 수 있습니다. 얼굴 감지는 얼굴이 비교에 중요할 때 얼굴 영역의 우선 순위를 지정할 수 있습니다.

새 참조를 시도하기 전에 유용한 이전 수정을 유지하십시오. 다른 일치 항목을 적용하면 이전 일치 변경 사항을 대체할 수 있으며 일부 기존 Lumetri 설정이 재설정될 수 있습니다. 컨텍스트에서 전체 삽입을 보면서 마무리합니다.

Final Cut Pro: 적용 및 정제 매치 컬러

Final Cut Pro는 Mac 편집 워크플로우의 빠른 색상 일치 시작점에 유용합니다.

타임라인 클립을 선택하고 프레임에 플레이헤드를 배치하여 조정하고 선택합니다 수정 > 색상 일치 . 적합한 원본 클립을 스킴하여 참조 모양을 찾고 클릭하여 미리 보고 일치 적용 을 선택합니다.

색상 검사기에서 보정을 세분화합니다. 이제 샷이 유사한 전체 색조를 공유하기 때문에 자동 결과를 수락하지 않고 노출, 대비 및 색상 관계를 확인하십시오.

수정을 껐다가 계속 전환하여 변경된 내용을 확인합니다. 그런 다음 노출 변화 또는 지나치게 밝은 강조 표시가 비교 프레임보다 더 눈에 띄는 이동 절단을 판단합니다.

색상뿐만 아니라 텍스처, 움직임 및 프레임 속도를 일치시킵니다.

넓은 색상 일치가 가까워진 후 모션 캐던스, 블러, 선명도 및 질감을 확인합니다. 삽입물은 세부 사항을 다르게 이동하거나 해결하기 때문에 여전히 다른 프로덕션처럼 느끼면서 인터뷰의 팔레트를 공유할 수 있습니다.

배달 요구 사항으로 시간 표시 막대를 설정하고 각 소스가 배달 요구 사항 내에서 어떻게 재생되는지 확인합니다. 다른 프레임 속도를 준수하면 반복되거나 보간된 프레임이 발생할 수 있습니다. 파일의 프레임 속도 해석을 변경하면 타이밍에도 영향을 미칩니다. 라벨 변경을 완전한 수정으로 처리하지 않고 실제 움직임을 확인하십시오.

최종 보기 크기에서 인식된 선명도를 일치시킵니다. 지나치게 선명하게 생성된 이미지를 조심스럽게 줄이고 원래 모양을 제공할 때만 질감을 추가합니다. 깨끗한 인터뷰는 자동으로 필름 알갱이가 필요하지 않습니다.

원하지 않는 작은 드리프트를 안정화하면 결과 자르기 및 가장자리를 검사하십시오. 다양한 광고 형식의 경우, 광고 배치를 위한 제품 비디오 크기 조정에 대한 가이드 는 리프레임을 하는 동안 중요한 주제를 보존하는 방법을 설명합니다.

새로운 B-roll 샷을 둘러싼 두 컷을 판단하십시오.

원래 샷, B-roll 및 리턴 샷을 정상 속도로 함께 시청하십시오. 결과는 자연스럽게 시퀀스에 들어가 산만한 변화 없이 다음 샷에 주의를 돌려야 합니다.

다음 관계를 확인하십시오.

• 빛: 주요 방향, 부드러움 및 밝은 부분이 호환된다고 느낍니다.

• 색상: 피부, 점토, 목재, 포장 또는 기타 인식 가능한 재료는 믿을 수 있습니다.

• 공간: 화면 방향 및 배경 세부 정보는 의도하지 않은 반전 또는 다른 장소를 의미하지 않습니다.

• 속도: 카메라와 동작은 구어 선과 주변 편집의 리듬에 맞습니다.

• 소리: 의도된 대화, 음악 또는 룸 톤이 적절하게 계속되며 원치 않는 오디오가 제거되거나 교체됩니다.

위치 또는 반복되는 사람이 여러 샷에서 인식 가능한 상태를 유지해야 하는 경우, 일관된 위치 및 문자 워크플로우의 해당 부분을 추가로 개발합니다.

원인이 된 단계에서 불일치를 복구합니다.

시작 이미지의 구성, 비디오 단계의 모션 및 편집의 색상 균형을 수정합니다. 이렇게 하면 각 수정본이 이를 해결할 수 있는 프로세스의 일부에 초점을 맞출 수 있습니다.

입력에서 암시적인 움직임을 확인하십시오. 차량 뒤의 먼지, 움직임이 흐릿한 손 또는 중간 동작 포즈는 정지 요청에 대항할 수 있습니다. 프롬프트를 길게 만드는 것보다 더 조용한 시작 이미지를 준비하는 것이 더 유용할 수 있습니다.

다음 샷에 대한 참조 및 결정 저장

소스 프레임, 승인된 시작 이미지, 프롬프트 및 정지 결정을 하나의 작은 프로젝트 패키지로 저장합니다. 다른 조명 설정에 대해 별도의 버전을 유지합니다.

각 삽입물에 대해 선택한 이미지, 모션 요청, 승인된 클립 및 적합한 이유를 설명하는 짧은 메모를 유지합니다. "Studio 창 - 그릇 림 - 슬로우 턴"과 같은 이름은 이름이 지정되지 않은 세대의 폴더보다 나중에 더 유용합니다.

승인된 출력과 함께 원본 시각적 참조를 유지합니다. 생성된 최신 결과만 재사용하면 더 긴 시퀀스에 걸쳐 방, 의상 또는 소품을 점차적으로 변경할 수 있습니다. 향후 세션에서 플랫폼 참조가 필요할 때 저장하거나 태그를 지정하고 프로젝트에 적합한 작업 공간 제어를 통해서만 공유합니다.

자주 묻는 질문

아래의 참조 및 마무리 선택은 이미지가 올바르게 보이지만 결과 샷이 아직 편집에 맞지 않을 때 일반적인 문제를 해결합니다.

하나의 기준 프레임이 내 카메라 움직임과 일치할 수 있습니까?

프레임은 모양을 안내할 수 있지만 움직임 일치에는 모션 정보 또는 명확한 카메라 지침이 필요합니다. 원본 클립을 보고 움직임을 설명하거나 지원되는 비디오 참조 컨트롤을 통해 제공합니다.

A는 또한 정확한 카메라 패키지 또는 측정된 렌즈 설정을 확실하게 알려줄 수 없습니다. 알려진 기술 세부 정보에는 촬영 노트를 사용하고 눈에 보이는 관계에는 이미지를 사용하십시오.

생성된 샷이 원래 넓은 시야에서 시작되는 이유는 무엇입니까?

이미지 대 비디오에서 업로드된 시작 이미지는 종종 오프닝 구성을 정의합니다. 이미지에 전체 룸이 표시되면 세부 정보를 요청하면 룸을 가로질러 해당 세부 정보로 이동할 수 있습니다.

인서트가 닫힐 때 원하는 클로즈업을 먼저 준비하십시오. 점진적인 접근이 실제로 원하는 샷일 때 더 넓은 이미지를 유지하십시오.

잠금 샷이 여전히 드리프트되는 이유는 무엇입니까?

잠금 명령은 완벽하게 정지된 결과를 보장하지 않고 카메라 움직임을 줄일 수 있습니다. 입력에서 암시적 움직임을 확인하고 프레임 내에서 원하는 적당한 피사체 움직임을 설명합니다.

작은 잔류 드리프트의 경우 작물이 허용 가능한 상태로 유지되는 경우 안정화가 도움이 될 수 있습니다. 또한 Runway의 Animate Frames 경로는 샷을 제한하는 추가 방법으로 두 입력과 동일한 이미지를 허용합니다. 이러한 입력이 정적을 보장한다고 가정하지 않고 결과를 검사합니다.

최종 프레임에서 생성된 샷을 확장할 수 있습니까?

도구가 해당 워크플로우를 지원하는 경우 마지막 프레임을 새 시작 이미지로 사용할 수 있습니다. 런웨이에서 생성된 클립의 끝으로 이동한 다음 사용 > 현재 프레임 사용 선택하여 다음 세대의 이미지를 로드합니다.

편집기에서 클립을 결합하고 해당하는 경우 중복 경계 프레임을 제거하고 조인에서 움직임, 빛 및 피사체 세부 사항의 변화를 확인합니다. 짧은 B-롤 삽입물은 종종 긴 연속 장면보다 더 적은 확장이 필요합니다.

동일한 LUT가 실제 영상과 생성된 영상이 일치할까요?

동일한 LUT가 색상 및 노출 특성이 다른 소스와 자동으로 일치하지 않습니다. 각 소스를 올바르게 해석하고 개별 샷의 균형을 맞춘 다음 의도된 공통 모양을 적용합니다.

원래 생산을 대상으로 사용합니다. 클립에 여전히 잘못된 조명 방향이나 다른 이동 구성이 있는 경우 색상 조정을 기대하지 않고 세대로 돌아갑니다.

전체 시퀀스를 만들기 전에 하나의 일치하는 샷을 만드십시오.

Dreamina로 시작하여 유용한 B-roll 구성을 승인하고 기존 클립 사이에서 짧은 샷을 테스트합니다. 외관 참조, 동작 지침 및 적합하도록 도와주는 마무리 결정을 유지합니다.

삽입이 작동하면 주제, 프레임 및 동작을 의도적으로 변경하면서 다음 샷에 동일한 요약을 재사용하십시오. 일관된 시각적 언어와 이야기를 뒷받침할 수 있는 충분한 변형으로 시퀀스를 만들 것입니다.