Ostatnie ujęcie naszego pierwszego odcinka to zbliżenie świecącego nasienia. To piękny początek drugiego odcinka. Pomija też gwiazdę serii. Kiedy pomarańczowy kurier cofnął się w polu widzenia w naszej pierwszej kontynuacji, zyskał drugą antenę i inną twarz.
Aby przenieść tę historię na całość, potrzebowaliśmy dwóch zdjęć z różnymi pracami. Koniec pierwszego odcinka pokazał, od czego zacząć. Rama oryginalnego kuriera z rośliną wskazywała, kto musiał tam być na końcu. Oto jak wykorzystaliśmy je, aby zrobić następne 20 sekund.
Zapisz, co jest prawdą w cięciu
Przepływ pracy z krótkimi dramatami przeniesie Cię ze scenariusza do sceny, którą chcesz kontynuować. W Drama Studio nasz pierwszy odcinek polegał na tym, jak kurier otwierał drzwi szklarni. Ostatni strzał trzyma nietknięte bursztynowe ziarno spoczywające na mchu. Żadna ręka go nie podniosła. Odcinek drugi musi pokazać, jak nasiona dostają się z tego miejsca do doniczki. Jeśli zaczniesz od tego, że kurier już go zasadził, widz traci moment, który łączy odcinki.
Stwórz swój zapis z wybranego klipu. Scenariusz może mówić, że kurier już podniósł ziarno, ale zakończenie, które pokazuje, że wciąż leży na ziemi, daje następnemu odcinkowi inny początek. Jeśli tworzysz ten pierwszy rytm, przewodnik od scenariusza do sceny pokazuje, w jaki sposób skierowaliśmy drzwi szklarni i ujawnienie nasion.
Wybierz ramę do każdego zadania
Zapisz ostatnią klatkę zatwierdzonego pierwszego odcinka. Upewnij się, że zawiera akcję lub obiekt, który chcesz przenieść przez cięcie. Nasza rama zachowała położenie nasion, kształt mchu i ciepłe światło na najbliższych paprociach. Nie zawierał prawie żadnych informacji o robocie.
Na drugi koniec sceny wybraliśmy ostatnią klatkę wcześniejszego odcinka drugiego ujęcia. Ta wersja zawierała już szczegół, który warto zachować: oryginalny pomarańczowy kurier patrzył na niebieską roślinę. Widoczna twarz i antena nadały nowemu klipsowi charakter, do którego można było wrócić, podczas gdy roślina dostarczała swój cel.
Jeśli nie masz jeszcze takiej ramki, przygotuj jeszcze zakończenie z zatwierdzonej postaci i ustawień obrazów. Seedream 5.5 może pomóc w skomponowaniu widoku. Jeśli łączysz portret postaci i obraz szklarni, przypisz każdemu odwołaniu własną rolę , aby w monicie określono, czyją twarz zachować i jakiego ustawienia użyć. Sprawdź postać z oryginałem przed użyciem tego nadal. Nowo dodana antena w referencji sprawi, że niewłaściwe szczegóły staną się częścią twojego briefu.
Ustaw otwarcie i zakończenie w obszarze roboczym wideo
Zrobiliśmy pierwszy odcinek w Story Studio. W drugim odcinku otworzyliśmy generator wideo AI Dreaminy i wybraliśmy pierwszą i ostatnią klatkę . Przypisaliśmy zbliżenie nasion do szczeliny pierwszej klatki, a kuriera z niebieską rośliną do szczeliny ostatniej klatki. Sami przenieśliśmy te obrazy do nowego miejsca pracy.
W powstałym klipsie rękawiczki wchodzą w widok otwierający, podnoszą nasiona, a następnie przenoszą historię do ujęcia do sadzenia.
Sprawdź pierwszy pełny widok postaci
Dopasowany otwór może ukryć zmianę postaci. We wcześniejszej kontynuacji użyliśmy zbliżenia nasiennego w szczelinie pierwszej klatki, pozostawiliśmy szczelinę ostatniej klatki pustą i opisaliśmy kuriera słowami. Otwór ściśle pasował do składu nasion. Gdy robot pojawił się w garnku, miał oddzielną zaokrągloną głowę, dwie czułki i połączone palce. Ziarno dotarło we właściwe miejsce z niewłaściwym kurierem.
Porównaj dwa strzały sadzenia. Po lewej oboje oczu są okrągłe. Po prawej ponownie widoczne jest kwadratowe oko, a niebieskie rękawiczki pasują do kuriera przy drzwiach szklarni. W poprawionej wersji dostarczyliśmy ramkę końcową i określiliśmy cechy identyfikacyjne w monicie. Obejrzyj ruchomy klip, a także nieruchomy: postać musi pozostać rozpoznawalna, gdy jej ręce są zajęte.
Czy zawsze potrzebuję z wyprzedzeniem ostatniej klatki następnego odcinka?
Zacznij od tego, czego potrzebuje przejście. Pierwsza klatka, która wyraźnie pokazuje aktora, jego pozę i pomieszczenie, może dać ci wystarczająco dużo, by wyreżyserować nowy ruch. Otwarcie zbliżenia obiektu pozostawia postać w dużej mierze nieokreśloną. Jeśli powracająca twarz ma znaczenie i wiesz, jak powinna się zakończyć scena, przygotuj ramkę końcową, która pokazuje jedno i drugie.
Co się stanie, jeśli obrazy będą pasować, ale historia przeskoczy?
Poszukaj pierwszej akcji, którą nowy odcinek zakłada, że już się wydarzyła. Jeśli nasiona zaczynają się na mchu, a następny strzał otwiera się w pełnej doniczce, pokaż rękawicę zamykającą się wokół nasion i unoszącą je wyraźnie. Ten krótki transfer robi więcej, aby połączyć sceny, niż kolejne ustalające ujęcie szklarni.
Co mam zachować na trzeci odcinek?
Zapisz wybrany drugi klip, ramkę przedstawiającą zatwierdzonego kuriera z rośliną i jedno zdanie o nowym stanie: ziarno zostało zasiane i pojawił się niebieski kiełek. Jeśli następny odcinek rozpocznie się kilka godzin później, możesz zmienić położenie światła i kamery, zachowując rozpoznawalność tej samej doniczki, rośliny i kuriera.