Jak zrobić krótki film animowany za pomocą sztucznej inteligencji, jedna scena na raz

Dreamina obsługuje etapy wizualne, od odniesień do postaci po krótkie animowane klipy. Edytor kończący, taki jak Canva, przenosi te ujęcia w kompletną historię. Przykład podąża za robotem kurierskim, który podnosi pudełko, przenosi je do drzwi oranżerii i odkłada.

Projekt jest celowo mały. Wyraźna akcja z widocznym efektem daje użyteczny pierwszy film i pozostawia miejsce na nauczenie się, jak inscenizacja, ruch i montaż wpływają na fabułę.

1. Napisz historię, która pasuje do materiału, który możesz zrobić

Zacznij od jednej postaci, jednego bezpośredniego celu i jednej zmiany. Celem kuriera jest dostarczenie pudełka. Sekwencja zaczyna się od odbioru i kończy po umieszczeniu pudełka, dając widzowi zrozumiałą akcję do naśladowania.

Napisz jednozdaniową przesłankę przed pełnym skryptem:

Mały kurier przewozi przesyłkę przez cichą oranżerię i zostawia ją pod ciepłymi drzwiami.

Następnie zdecyduj ton, zamierzoną publiczność i miejsce docelowe. Te wybory kierują kolorem, kadrowaniem, tempem i dźwiękiem. Delikatna winieta postaci może działać bez dialogów; lekcja opowiadana wymaga zatwierdzonego scenariusza i wystarczającej ilości czasu na wypowiadane słowa.

Nie musisz zaczynać od wielominutowego filmu. Około 30 sekund to użyteczny cel redakcyjny dla tego przykładu, a nie maksimum narzucone przez wszystkie narzędzia do animacji AI.

Utrzymuj wypłatę w materiale, który faktycznie planujesz pokazać. Nasza zmontowana folia dostawcza nie ujawnia zawartości pudełka. Późniejsza scena sadzonek wymagałaby własnych decyzji dotyczących strzału i ciągłości; nie należy go opisywać jako zdarzenia już widocznego w tym cięciu.

2. Zmień historię w plan strzału

Napisz jeden wiersz dla każdej akcji. Określ, co widzowie muszą zobaczyć na początku i na końcu, gdzie postać się porusza i co musi pozostać spójne.

Są to sekcje planowania, a nie twierdzenie, że każdy natywny klip ląduje na dokładnej granicy osi czasu. Pozwól na przycięcie wygenerowanego materiału filmowego.

Zdecyduj, czy tytuł należy do strzału, czy potrzebuje własnej karty. Nakładka może wprowadzić film bez dodawania kolejnej wygenerowanej sceny. Podobnie tytuł zamykający powinien wzmacniać rzeczywistą historię, zamiast wymyślać informacje, których obrazy nigdy nie pokazują.

Jeśli nadal wybierasz podstawowe zasoby i oprogramowanie, najpierw użyj tego, czego potrzebujesz, aby zrobić animowany film za pomocą sztucznej inteligencji . Tutaj celem jest przeprowadzenie tych materiałów przez pełną sekwencję.

3. Przygotuj postać, scenografię i inscenizacje

Zatwierdź głównego bohatera przed animacją. Zwróć uwagę na cechy, które sprawiają, że jest rozpoznawalny i zapewnia dostępność obrazu głównego przez cały projekt.

Dla tego kuriera kotwicami projektu są asymetryczne oczy, antena z czerwonymi koralikami, ciemnoniebieskie wskazówki i musztardowy plecak. Otoczenie zapewnia oranżerię i drzwi; pudełko jest rekwizytem, który łączy trzy akcje.

Użyj widoków, których potrzebują ujęcia. Postać niosąca pudełko z dala od kamery potrzebuje innych informacji niż frontalne powitanie. Jeśli ważny szczegół tyłu jest niewidoczny, zaprojektuj go i zatwierdź, zanim poprosisz model wideo o utrzymanie go przez obrót.

Utwórz lub udoskonal kadr startowy dla każdego ujęcia. Sprawdź pozę postaci, położenie pudełka, kierunek drzwi i przestrzeń potrzebną do ruchu. Ciasny obraz źródłowy może utrudnić chód całego ciała, nawet jeśli komunikat ruchu jest wyraźny.

Zachowaj czytelność układu przed animacją. Korekta destylatora jest często bardziej bezpośrednią odpowiedzią na problem z kompozycją niż wielokrotne proszenie modela wideo o reinterpretację nieodpowiedniej klatki początkowej. Aby uzyskać zestaw zatwierdzonych kątów wielokrotnego użytku, postępuj zgodnie z samouczkiem arkusza odniesienia do znaków .

4. Animuj jedną akcję na raz

W Dreaminie otwórz obszar roboczy generowania wideo i wybierz model i tryb wprowadzania, które pasują do zatwierdzonych zdjęć. Potwierdź proporcje, czas trwania, ustawienie rozdzielczości i wycenę kredytową przed przesłaniem.

Istniejący projekt kurierski wykorzystywał płatne ustawienie Seedance 2.5 i 720P do generowanych ujęć. Postępuj zgodnie z kontrolkami dostępnymi na Twoim koncie; przewodnik przepływu pracy Seedance 2.5 zapewnia orientację, ale dostęp i ustawienia są specyficzne dla bieżącego modelu i planu.

Opisz ruch, zachowanie kamery i zamierzony stan końcowy. Przykładową instrukcją chodzenia może być:

Kurier odnosi pudełko od kamery w kierunku ciepłych drzwi po prawej stronie. Utrzymuj widoczne całe ciało i stopy. Używaj stabilnego aparatu i zachowaj charakter i wygląd pudełka.

Trzymaj niepowiązane wydarzenia z dala od tego ujęcia. Podniesienie pudełka, przejście przez pokój, otwarcie drzwi i ujawnienie jego zawartości stworzyłoby kilka punktów, w których model mógłby utracić zamierzoną sekwencję.

Poradnik podpowiedzi obraz-wideo Runway 'a jest przydatny do ogólnego rozróżnienia między wyglądem obrazu a instrukcjami ruchu podpowiedzi. Konkretne elementy sterujące nadal zależą od używanej platformy.

Zapisz każdy przydatny klip natywny z odpowiadającym mu obrazem początkowym i monitem. Daje to identyfikowalną bibliotekę ujęć i umożliwia postęp edycji bez utraty oryginalnych plików.

5. Napraw strzał, który łamie historię

Przed złożeniem ostatecznego cięcia sprawdź klipsy z planem strzału. Atrakcyjny wizualnie klip może nadal być błędny dla kolejności, jeśli kurier podejdzie do kamery, gdy spodziewa się go przy drzwiach następnego ujęcia.

Nasza pierwsza próba chodzenia miała problemy z kierunkiem i kadrowaniem. Zmieniona próba poprawiła ruch z dala od kamery i sprawiła, że całe ciało było bardziej widoczne:

Poprawione ujęcie daje kurierowi wyraźniejszy kierunek podróży i więcej miejsca w kadrze. Przytnij akcję chodzenia do tempa swojej historii.

To rozróżnienie zmienia decyzję o naprawie. Jeśli historia wymaga jedynie "przeniesienia pudełka w stronę drzwi", do cięcia może być dostępna część użytkowa. Jeśli historia polega na zatrzymaniu się dokładnie po trzecim kroku, ujęcie nadal wymaga pracy lub innej metody produkcji.

Użyj obrazu początkowego, aby ustalić pozę i otoczenie postaci. Tam, gdzie wybrany tryb obsługuje obraz końcowy, dodaj go, gdy chcesz zdefiniować ostateczną kompozycję; w przeciwnym razie zachowaj krótką akcję i pozostaw punkt cięcia edytorowi.

Zawęź następną zmianę. Napraw pozę wyjściową, wyjaśnij kierunek, uprość ruch lub popraw kompozycję. Unikaj przeprojektowywania postaci podczas próby rozwiązania problemu chodzenia.

6. Złóż szorstkie cięcie przed dodaniem dekoracji

Utwórz projekt wideo w edytorze wykańczania i ustaw zamierzone płótno. Importuj natywne ujęcia, umieszczaj je w kolejności fabuły i oglądaj sekwencję bez tytułów i muzyki.

Szukaj czytelnej akcji i ciągłości. Czy pudełko przesuwa się z rąk na stół? Czy cięcie nieoczekiwanie odwraca kierunek jazdy? Czy rozmiar i pozycja postaci są wiarygodne w całym przejściu? Przytnij niepotrzebną pauzę lub wytnij akcję, gdy pomaga to w odczytywaniu sekwencji.

W naszym istniejącym zespole Canva trzy wygenerowane strzały tworzyły sekwencję dostarczania. Nad wernisażem umieszczono tytuł "MAŁA DOSTAWA", a pod koniec pojawiło się "GROW COŚ DOBREGO". Były to nakładki tekstowe, a nie dodatkowe generowane sceny.

Zastosuj tę samą zasadę w swoim filmie. Dodaj dokładne tytuły i napisy końcowe jako tekst edytowalny, aby pisownia, czas i rozmieszczenie były łatwe do poprawienia. Trzymaj je z dala od twarzy, rąk i kluczowych akcji.

W przypadku powtarzających się postaci zachowanie tej samej postaci w scenach wideo AI przekłada się głębiej na wybór referencji i ciągłość między ujęciami.

7. Zbuduj ścieżkę dźwiękową wokół cięcia

Zdecyduj, który dźwięk opowiada historię. Cichy film dostawczy może wymagać muzyki, kroków, efektu umieszczenia pudełka i atmosfery w pomieszczeniu. Dialog wprowadza dodatkowe wymagania dotyczące głosu, synchronizacji i widzialnej mowy.

Wybierz, czy zachować generowany dźwięk, czy go zastąpić. Nakładanie nowej ścieżki muzycznej na niespójny dźwięk źródłowy może rozpraszać cięcie. W zestawie kurierskim dźwięk klipów źródłowych został wyciszony, a na osi czasu umieszczono warstwę muzyczną Canva o nazwie "Ethereal String Instruments".

Zrównoważ ścieżkę dźwiękową wokół sceny: utrzymuj delikatne łóżko muzyczne pod akcją, dodawaj efekty tylko tam, gdzie pomagają fabule i pozwól, aby zakończenie zostało rozwiązane w czysty sposób.

Korzystaj z zasobów dostępnych dla Twojego konta i przeznaczenia. Jeśli dodasz narrację, nagrasz lub wygenerujesz zatwierdzony skrypt, popraw wymowę i dodaj podpisy tam, gdzie jest to przydatne. Film bez mowy może w ogóle nie wymagać napisów dialogowych.

8. Eksportuj swój film animowany

Wybierz format docelowy, wyeksportuj i zapisz rzeczywisty plik wideo. Zachowaj również projekt edycji, aby zmiana tytułu lub dźwięku nie wymagała ponownego generowania animacji.

Oto natywna zmontowana folia kurierska:

Gotowa historia kuriera trwa około trzydziestu sekund, jest eksportowana z prędkością 1920 × 1080 i 60 kl. / s ze wspólną ścieżką muzyczną.

Sprawdź, czy historia osiąga zamierzone zakończenie i czy muzyka się z nią rozwiąże. Zachowaj ostateczny tytuł na ekranie wystarczająco długo, aby go przeczytać, a następnie obserwuj zapisany eksport do końca.

Zobacz ukończony eksport w rozmiarze, jaki zobaczą Twoi odbiorcy. Zostaw wystarczająco dużo miejsca na postać i tytuły i wybierz wyraźną miniaturę, która przedstawia historię.

Zanim udostępnisz swój film, obejrzyj go od początku do końca z dźwiękiem. Sprawdź przejrzystość historii, ciągłość postaci i rekwizytów, czytelność tytułu, niechciane artefakty oraz ostateczną pauzę lub zanikanie. Tutaj decydujesz, czy technicznie kompletny eksport jest gotowy dla odbiorców.

Zaplanuj poprawki w ramach kręcenia filmu

Zaplanuj film jako mały zestaw przydatnych ujęć: ustal postać, pokaż podróż i dostarcz zakończenie. Dzięki temu wersje są bardziej skoncentrowane i pomagają wydać kredyty na sceny, które ulepszają fabułę.

Darmowe konta w USA otrzymują 120 kredytów dziennie ; diety dzienne różnią się w innych regionach. Możesz zacząć tworzyć obrazy i krótkie filmy za pomocą Seedance 2.0 dla wideo i Seedream 5.0 Lite dla obrazów. Dreamina Basic kosztuje 15 USD miesięcznie , z 1575 kredytami miesięcznie. Canva Free obsługuje kwalifikujący się montaż ręczny; Canva Pro kosztuje 18 USD miesięcznie lub 144 USD rocznie w przypadku wspomnianych tutaj planów amerykańskich.

Zacznij od najmniejszego filmu, którego akcja jest wyraźna. Zatwierdź obrazy referencyjne, wykonaj potrzebne ujęcia, napraw konkretne chybienia i dokończ sekwencję. Gdy ta trasa zapewni użyteczny plik końcowy, możesz rozwinąć historię bez polegania na jednym przeciążonym monicie, aby podjąć każdą decyzję dotyczącą filmu.