Como fotografar roupas para IA testes virtuais com precisão

Um fluxo de trabalho confiável de referência de vestuário

Para um conceito de roupa baseado em referência da Dreamina, fotografe a roupa real antes de editar: uma vista frontal completa, vista traseira e fotos com detalhes claros, além de uma visão pessoal quando a cortina é importante. Mantenha os originais e as medidas juntos para que você possa comparar todas as versões geradas com o mesmo item.

Trabalhar através de cinco decisões:

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1. Escolha uma apresentação plana, manequim ou presencial adequada ao fluxo de trabalho pretendido.

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2. Capture toda a roupa com luz controlada e proporções não distorcidas.

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3. Adicione as vistas que explicam seu padrão, construção e posição de desgaste pretendida.

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4. Prepare a imagem da pessoa e limpe as cópias de upload separadamente.

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5. Compare a peça gerada com as originais antes de criar mais poses ou cenas.

Se você ainda estiver escolhendo um fluxo de trabalho downstream, o guia para ferramentas virtuais de teste de roupas ajuda a distinguir imagens criativas de roupas de rotas dedicadas de produto a modelo. Mantenha o conjunto de fotografias útil para qualquer escolha.

Precisão de padrão separada, cortina visual e ajuste físico

A precisão do padrão diz respeito à impressão, textura e construção reais. A cortina visual diz respeito a como uma roupa gerada parece estar pendurada em uma pessoa retratada. O ajuste físico diz respeito a se um tamanho real se encaixa em um corpo real; ele precisa de medidas e evidências físicas além de uma imagem gerada.

Estes são trabalhos de revisão diferentes. Um vestido pode manter sua estampa floral, mas fica muito alto na cintura. Uma jaqueta pode pendurar plausivelmente ao perder um bolso. Uma roupa visualmente lisonjeira diz pouco sobre se a medida da manga ou do peito combina com o comprador.

Defina o uso pretendido antes de fotografar. Um quadro de humor de roupa pode tolerar interpretações criativas que uma lista de produtos não pode. Para mercadorias, mantenha as fotografias originais, informações de tamanho e construção real como referência para aprovação.

1. Escolha a maneira certa de apresentar a roupa

Escolha a apresentação que sua rota experimental pretendida aceita e as informações que a roupa precisa mostrar. Fotos planas, manequins e pessoais resolvem problemas diferentes; nenhum torna a construção ausente visível automaticamente.

Para uma blusa estampada, um plano claro pode explicar a estampa, enquanto uma visão pessoal explica como o tecido cai. Para uma jaqueta estruturada, um manequim pode revelar uma forma que desaparece quando colocada plana. Use a apresentação que resolve a ambiguidade em vez de escolher um formato para um catálogo inteiro.

Se o próximo resultado for uma imagem de produto de corpo invisível, fotografe o decote interno e outras áreas internas expostas também. O fluxo de trabalho para criar imagens de manequins fantasmas a partir de roupas planas aborda essa etapa de produção separada.

2. Prepare a roupa sem mudar seu corte

Remova os fiapos e os vincos acidentais da embalagem, arrume as mangas e bainhas e mostre a roupa na condição de uso pretendida. Preserve as pregas, dobras, assimetria e textura do tecido; não prenda a cintura mais estreita apenas para tornar a fotografia mais limpa.

Siga o rótulo de cuidado ao cozinhar ou pressionar. Um acabamento enrugado deliberado deve permanecer um acabamento enrugado. Alise uma manga o suficiente para revelar seu contorno sem puxar uma malha elástica para uma forma mais longa e estreita.

Para a referência principal, faça colarinhos, punhos, bainhas e fechos visíveis. Mantenha o botão ou a fixação pretendidos consistentes em todas as vistas. Capture uma visão aberta adicional quando um forro ou fixação interna for importante, em vez de combinar estados incompatíveis em uma fotografia ambígua.

Remova objetos de estilo da área de vestuário. Um cinto que pertence ao produto precisa de sua própria visão clara; um cinto de estilo que mude a silhueta não deve silenciosamente se tornar parte do item.

3. Mantenha a câmera quadrada à roupa

Mantenha a câmera paralela à superfície principal da roupa e longe o suficiente para incluir todo o contorno. Verifique se o decote, as mangas e a bainha parecem proporcionais antes de tirar close-ups.

Para uma posição plana, fotografe diretamente de cima, em vez de da borda próxima de uma mesa. Para uma roupa vertical, evite apontar abruptamente para baixo a partir da altura da cabeça ou para cima a partir do chão. Esses ângulos podem fazer uma extremidade parecer mais larga e alterar o comprimento aparente.

Use um suporte estável e deixe espaço ao redor do contorno, incluindo punhos e tiras. Evite emoldurar com tanta força que uma pequena rotação prenda uma manga. Afaste-se se a perspectiva parecer exagerada; uma visão ampla da câmera tirada muito perto da roupa costuma ser menos útil do que uma visão mais distante e reta.

Uma verificação rápida de simetria ajuda a revelar a inclinação da câmera, mas não força um design assimétrico intencionalmente à simetria. Compare a fotografia com a roupa real antes de decidir que uma bainha irregular precisa de correção.

4. Construa uma configuração de iluminação pequena e repetível

Comece com uma câmera ou telefone estável, um fundo neutro, uma grande luz suave e um refletor branco. Adicione uma segunda luz suave correspondente quando um lado da roupa permanecer escuro; cobertura repetível é mais importante do que comprar a lâmpada mais brilhante.

Um kit básico útil inclui um suporte estável, um fundo limpo, uma ou duas luzes difusas controláveis, suportes seguros e um refletor. Use clipes para segurar o pano de fundo ou refletor, em vez de remodelar a cintura da roupa. Escolha o equipamento que se adapte à sala e possa ser deixado em posições marcadas.

Mantenha alguma distância entre uma roupa vertical e o pano de fundo quando o espaço permitir. Isso dá a você mais controle sobre sombras e separação de bordas. Uma roupa branca pode ser mais fácil de inspecionar contra cinza claro do que contra um fundo branco superexposto.

Pense nos papéis de luz separadamente: a luz principal revela a forma, o preenchimento abre dobras escuras e um fundo opcional ou luz de borda fornece separação. Adicione a terceira fonte somente quando ela resolver um problema visível. Mais lâmpadas também introduzem mais reflexos e ajustes.

Combine a luz com fotos planas, manequins ou pessoais

Para posições planas, espalhe luz suave por toda a roupa por cima ou pelos lados equilibrados. Para roupas verticais, duas luzes difusas colocadas de cada lado são um ponto de partida útil; ajuste sua altura e ângulo até que as mangas, tronco e bainha permaneçam legíveis.

Comece com a peça na posição e observe a área mais escura, não apenas o meio da camisa. Se uma manga comprida cair fora da luz suave, ampliar a cobertura ajuda mais do que iluminar o peito já bem iluminado. Verifique os ombros e a bainha inferior após cada mudança.

Cerca de 45 graus para cada lado é um arranjo inicial prático para roupas verticais, não um requisito fixo. Levante ou gire as fontes para reduzir as sombras e reflexos do colar e, em seguida, examine o item completo novamente.

Em uma sala pequena, use um refletor branco para levantar o lado da sombra antes de adicionar outra lâmpada. Uma luz de fundo separada é útil apenas quando o pano de fundo precisa: acender as luzes dianteiras até que o tecido branco perca as costuras anula o propósito. Marque as posições bem-sucedidas da luz e da câmera para que a próxima colorway possa ser fotografada de forma consistente.

Manuseie tecidos pretos, brancos, brilhantes e transparentes deliberadamente

Alterar a iluminação quando o tecido perder informações: preservar costuras em tecido branco, dobras em tecido preto e reflexos controlados em cetim. Use contraste de fundo para mostrar áreas transparentes sem inventar opacidade ou transparência extra.

• Tecido branco: verifique se a costura, renda e detalhes da superfície permanecem visíveis em áreas claras. Uma mancha branca pura sem textura é uma razão para ajustar a exposição ou a luz.

• Tecido preto: adicione preenchimento suave ou separação para que a manga e corpo não se fundem em uma forma. Mantenha o preto parecendo preto em vez de transformá-lo em cinza.

• Cetim, lantejoulas e tecidos revestidos: alterar o ângulo de origem e tamanho aparente para controlar pontos quentes. Inspecione se um reflexo esconde uma costura ou detalhe impresso.

• Tecido transparente: mostrar o material real contra uma superfície contrastante adequada ou sua camada subjacente pretendida. Mantenha uma referência que explique o que é realmente transparente.

Para itens transparentes ou fortemente texturizados, tenha uma visão completa e um detalhe. Uma imagem retroiluminada dramática pode ser um estilo útil, mas não deve ser o único registro da cor e cobertura do produto.

5. Bloqueie a cor e a exposição para a sessão

Use um ambiente de iluminação consistente e um balanço de branco fixo ou personalizado onde sua câmera permitir. Verifique uma referência neutra no início e após as mudanças de iluminação e compare a fotografia com o tecido real em vez de corrigir cada imagem a olho nu independentemente.

Evite combinar a mudança da luz da janela com uma lâmpada de cor diferente. Se a luz mudar no meio de um lote, faça uma nova captura de referência e verifique novamente as roupas afetadas. O objetivo é uma relação consistente entre a luz, a câmera e o tecido.

Mantenha uma moldura de referência neutra separada da entrada de roupas limpas. Ajuda a avaliar se o creme ficou amarelo ou marinho mudou para roxo. Não aqueça ou resfrie uma roupa simplesmente para torná-la mais atraente, especialmente quando o mesmo estilo tem cores intimamente relacionadas.

Veja as imagens em uma exibição razoavelmente consistente, mas lembre-se de que uma visualização de tela não é uma medição de cores. Preserve a captura original para que as edições posteriores possam ser rastreadas até o mesmo ponto de partida.

Escolha as configurações da câmera que mantêm toda a roupa nítida

Use um ISO baixo quando a luz disponível permitir, profundidade de campo suficiente para a roupa e uma velocidade de obturador que evite desfoque. A exposição correta depende da luz, lente, distância e movimento; inspecione a textura e as costuras em tamanho real antes de fotografar o lote.

Em uma câmera com controles manuais, ISO 100 400 e aproximadamente f / 5.6 f / 11 podem ser pontos de partida sob iluminação contínua adequada. Ajuste a lente, a distância de trabalho e a distância entre as mangas ou a bainha e o plano de foco. Estes são exemplos de fotografia, não especificações para um IA modelo.

Um tripé permite um obturador mais lento para uma roupa estática, enquanto uma pessoa em movimento precisa de uma velocidade que mantenha o tecido afiado. Com o flash, fique dentro do limite de sincronização de flash da câmera e verifique a exposição resultante em vez de copiar as configurações de luz contínua cegamente.

Luzes contínuas facilitam a visualização do efeito ao organizar o item. Flash também é útil quando configurado corretamente. O que quer que você use, verifique uma imagem completa em tamanho real antes de assumir que o resto do lote está nítido.

6. Capture um conjunto utilizável de visualizações

Mantenha uma visão completa da frente e de trás e, em seguida, adicione as vistas laterais, de construção e de detalhes necessárias para explicar esta roupa em particular. Uma fotografia detalhada complementa a silhueta completa; não a substitui.

Use isso como uma lista de fotos, ajustando-o ao item:

Verifique todo o esboço antes de passar aos detalhes. Desdobre um punho que esconde o comprimento da manga, remova uma mão de um bolso que você precisa mostrar e separe as alças sobrepostas. Fotografe um recurso de construção oculto diretamente, em vez de esperar que um close-up de uma área próxima explique isso.

Para os conjuntos, guarde fotos individuais de roupas, bem como a roupa combinada. Isso torna mais fácil dizer a qual parte superior, inferior ou acessório uma instrução posterior se refere.

7. Dê aos padrões repetitivos uma escala e direção claras

Fotografe o suficiente da peça para mostrar várias repetições completas do padrão e sua relação com as costuras. Adicione um close-up nítido, mantendo sua identidade ligada à mesma roupa e colorway.

Para verificações, inclua a carcela ou costura central para que o visualizador possa ver se o padrão realmente corresponde a ele. Para uma estampa floral, mostre vários motivos inteiros e seu espaçamento pelo corpo. Um close-up de uma flor não pode dizer ao gerador o quão grande essa flor é em relação a todo o vestido.

Mantenha uma fotografia de medição separada com uma régua se o tamanho repetido for importante e registre a distância medida nas notas do produto. Use uma foto de vestuário organizada como entrada de geração principal, a menos que a rota selecionada solicite uma imagem de medição. A régua é uma referência para sua verificação, em vez de uma promessa de que o modelo calculará a escala de impressão exata.

Verifique também a nitidez no menor detalhe significativo do padrão. Cheques finos e texturas bem tecidas podem produzir faixas ou cores de aparência falsa em uma fotografia. Se isso acontecer, mude ligeiramente a distância da câmera e inspecione uma nova captura. Não passe uma referência já distorcida para baixo e espere que uma IA edição recupere a trama original.

8. Registre as dimensões separadamente da imagem

Registre o tamanho real da roupa e as medidas relevantes em um registro de produto separado. Distingue as medidas planas da circunferência e observe o alongamento ou a facilidade pretendida; uma experiência visual não pode fornecer medidas ausentes de forma confiável.

Por exemplo, registre se “cintura 36 cm ” significa a largura da roupa plana e especifique como ela foi medida. Não misture uma medida de cintura relaxada com uma medida esticada sem rotulá-los. Mantenha a etiqueta de tamanho da roupa e o método de medição do vendedor com o mesmo SKU.

Escolha as medidas que importam para o design: comprimento do corpo e manga para uma camisa; cintura, subida e costura interna para calças; posição da cintura e comprimento para uma saia. Inclua informações sobre a composição do tecido ou alongamento, quando disponível. Não derive esses fatos de uma imagem gerada.

Uma referência pessoal pode mostrar como essa amostra em particular paira sobre essa pessoa. Para uma decisão de dimensionamento, adicione as medidas reais apropriadas e as informações de ajuste, em vez de transferir essa aparência automaticamente para outro corpo.

9. Prepare uma foto de pessoa separada e desobstruída

Use uma imagem de pessoa clara com a área de vestuário pretendida visível e uma pose simples. Afaste as mãos, cabelos e acessórios de regiões importantes do vestuário e use uma imagem que você tenha permissão para enviar.

Uma postura voltada para a frente com os braços ligeiramente afastados do tronco geralmente torna um top mais fácil de inspecionar. Mantenha toda a área relevante no quadro: uma cintura cortada é um ponto de partida ruim para julgar o posicionamento da saia, e a falta de pés pode tornar o comprimento das calças mais difícil de avaliar.

Evite poses que escondam o produto atrás de braços cruzados ou uma bolsa. Para uma jaqueta, decida se você precisa de uma aparência aberta ou fechada. Se um cinto, casaco ou cabelo comprido ocultar os detalhes definidores, primeiro crie uma visão mais clara antes de adicionar o estilo.

A foto da roupa e a foto da pessoa têm trabalhos diferentes. Um documenta o produto; o outro fornece a pessoa e posa. Rotule-os claramente, em vez de depender da ordem de uma colagem sem rótulo.

10. Prepare cópias de upload sem perder os originais

Retenha as fotografias originais de alta qualidade e, em seguida, faça cópias de upload limpas que atendam aos requisitos reais de formato e tamanho da ferramenta selecionada. Evite baixar, redimensionar e recomprimir repetidamente a mesma referência.

Verifique os requisitos da entrada pretendida antes de exportar. Por exemplo, a orientação de teste de vestuário do Google Merchant Center especifica imagens de pelo menos 512 × 512 pixels e prefere 1024 pixels ou mais. Esse é um requisito para essa rota do Google, em vez de um mínimo universal para Dreamina ou qualquer modelo experimental.

Mantenha toda a roupa na cópia de upload. Corrija a rotação e um pequeno corte ao redor do fundo não utilizado, se necessário, mas evite esticar a largura e a altura independentemente. Não afie um logotipo minúsculo até que se torne um logotipo diferente ou use ampliação generativa para inventar um detalhe de impressão.

Se você limpar o fundo, compare o resultado com o original em torno de bainhas, rendas, tiras e painéis transparentes. Um fundo arrumado só é útil se a roupa permanecer uma referência confiável. Mantenha quadros de medição, rótulos e notas de revisão no arquivo, mesmo quando não forem entradas de geração primária adequadas.

Use as fotografias em Dreamina

Em Dreamina , escolha um fluxo de trabalho de imagem que aceite as referências que você precisa, carregue as referências reais de roupas e pessoas onde houver suporte e descreva uma mudança visual clara. Mantenha as características definidoras da roupa explícitas e compare o resultado com os originais antes de construir uma nova cena.

Por exemplo, uma instrução útil identifica a peça e o que a torna reconhecível: a direção da faixa azul marinho e creme, a posição do cós e a abertura lateral. Peça a roupa ou pose desejada sem simultaneamente solicitar um novo tecido, corte mais apertado e estampa diferente. Isso mantém a direção criativa mais fácil de julgar.

Trate um prompt como “manter a roupa inalterada ” como uma instrução para inspecionar, não uma fechadura de preservação. Se uma fivela desaparecer ou uma faixa mudar de direção, retorne à referência mais clara do produto ou faça uma edição mais estreita. Confirme a permissão de uso comercial que se aplica ao seu mercado, modelo selecionado e plano antes de usar o resultado em uma listagem ou anúncio.

Assim que a roupa for aceitável, desenvolva a cena em torno dessa direção aprovada. Mantenha uma referência de produto limpa disponível durante todo o processo para que um novo fundo agradável não distraia de um manguito ou bainha trocados.

Um exemplo concreto a jusante: FASHN Agent

O guia atual do FASHN Agent separa uma imagem de modelo de uma imagem de produto e aceita fotos de roupas pessoais, planas e de manequim. Sua preferência por entrada pessoal é útil quando a cortina visível é importante; não é uma regra universal para todas as ferramentas de experimentação.

Anexe as duas imagens e solicite explicitamente a tentativa. Para vários itens, mantenha o papel de cada peça claro; o guia permite até seis imagens em uma mensagem. Este limite de upload é separado do arquivo de fotos maior que você mantém para verificação.

O exemplo de saia do guia inicialmente coloca um design de cintura baixa muito alto e, em seguida, corrige-o por meio de instruções de acompanhamento. Use isso como um lembrete para verificar a posição de desgaste em relação à referência do produto. Após uma correção, compare o cós e o padrão próximo novamente antes de continuar.

11. Verifique a roupa gerada antes de fazer mais imagens

Compare a roupa gerada com as fotografias reais da frente, costas e detalhes antes de aprovar uma variação de pose, cena ou campanha. Comece com a silhueta completa, depois inspecione a impressão, as costuras, os acabamentos e a posição de desgaste pretendida.

Olhe para a imagem inteira e, em seguida, amplie as regiões importantes. Uma impressão geral plausível pode esconder um padrão invertido em uma manga ou uma fivela que se tornou costura decorativa.

Para uma jaqueta em camadas, verifique se ela fica sobre a parte superior interna pretendida e se seu estado de fixação corresponde ao calção. Para uma mudança apenas no topo, inspecione também a roupa ao redor: um resultado atraente pode ter alterado algo que você pretendia reter.

Aprove a roupa antes de pedir várias cenas novas. Caso contrário, um pequeno erro na primeira imagem se torna um recurso de design repetido em todo o conjunto.

Um exemplo trabalhado: uma saia listrada de cintura baixa

Para uma saia listrada de cintura baixa, capture toda a frente e as costas, um detalhe em escala repetida e a construção do cós e, em seguida, registre o tamanho real e as medidas. Use a posição pretendida de cintura baixa como uma instrução visual e verifique-a na saída.

Suponha que a saia tenha listras verticais marinho e creme, uma abertura lateral e uma bainha deliberadamente assimétrica. Crie um pacote de referência com:

• Uma vista frontal reta mostrando a cintura completa e a bainha.

• Uma visão traseira real mostrando como as listras e o fechamento continuam.

• Uma fotografia de detalhe que inclui várias riscas e a costura lateral.

• Uma visão pessoal que mostra claramente a colocação pretendida na cintura baixa.

• Notas de medição separadas que identificam o tamanho real e o método de medição.

Uma instrução útil proposta é: “Mostre a pessoa com a saia listrada marinho e creme fornecida, usada baixa nos quadris como na referência de uso. Mantenha a direção da faixa vertical, abertura lateral e bainha assimétrica. Use uma pose simples em pé com o cós visível. ”

Em seguida, compare a saída na mesma ordem. Levantou a cintura? Estreitar as listras? Fechar a abertura lateral? Endireitar a bainha assimétrica? Corrija o problema específico ou melhore a referência que o explica.

Corrigir a entrada que causou o problema

Quando um resultado alterar o produto, identifique as informações perdidas antes de reescrever todo o prompt. Alguns problemas precisam de uma fotografia mais clara ou uma entrada diferente; outros precisam de uma edição mais estreita ou uma nova captura.

Trabalhe em uma causa de cada vez. Uma edição mais brilhante, nítida e saturada pode melhorar a aparência da imagem e tornar a roupa menos precisa. Quando a fonte não tiver informações reais, retorne ao item em vez de empilhar instruções mais criativas na mesma referência fraca.

Mantenha um pequeno pacote de referência para cada colorway

Dê a cada SKU e colorway seus próprios originais, carregue cópias, medições e verificações visuais aprovadas. Registre a iluminação e as posições da câmera para que o próximo item comece com uma configuração consistente.

Use nomes de arquivos descritivos como skirt_navy-cream_front_originale skirt_navy-cream_waist-detail. Mantenha um original intocado separado do arquivo de upload limpo. Registre qual tamanho de roupa foi fotografado e qual vista de desgaste forneceu a direção do estilo.

Antes de terminar uma sessão, verifique a lista de fotos enquanto o item e a iluminação ainda estão disponíveis. Refazer uma fixação ausente ou uma etiqueta desfocada agora é mais fácil do que reconstruir a configuração após a geração expõe a lacuna.

Se essas fotografias também alimentarem as listas de produtos da sua loja, escolha as imagens principais e de suporte para esse destino separadamente. O guia para imagens de produtos do Google Shopping explica como essa decisão de entrega difere da montagem de referências de teste.

Perguntas frequentes

Escolha a configuração de captura mais leve que registre esta peça de roupa claramente e, em seguida, use as visualizações extras para resolver ambiguidades específicas.

Posso usar um telefone ou luz natural?

Um telefone e uma luz de janela suave podem produzir referências úteis de vestuário quando todo o item é nítido, uniformemente iluminado e corretamente proporcionado. Mantenha a sessão curta o suficiente para que a luz permaneça consistente e verifique novamente a cor quando as condições mudarem.

Use suporte estável, evite sol direto severo e inspecione a fotografia salva real. Mova a roupa ou o refletor se uma manga cair na sombra. Se a luz da janela mudar muito entre os produtos, uma luz controlada pode tornar o próximo lote mais fácil de repetir.

Uma foto frontal é suficiente?

Uma foto frontal clara pode ser suficiente para iniciar uma rota de teste aceita, mas mantenha as fotos para trás e detalhadas para verificação. O número de imagens que você fotografa é separado do número que um gerador específico aceita em uma solicitação.

Priorize a imagem principal que melhor comunica a roupa. Adicione o detalhe mais relevante ou referência de desgaste quando suportado e mantenha as visualizações restantes para verificar o resultado, em vez de forçá-las a uma colagem ocupada.

IA restaurar um verso invisível ou uma impressão oculta?

Uma ferramenta IA pode propor uma superfície invisível plausível, mas não pode verificar a construção real a partir de uma fotografia apenas frontal. Capture o ângulo ausente antes de usar a imagem gerada para descrever um produto real.

O mesmo se aplica a uma etiqueta oculta, forro ou fixação. Uma reconstrução criativa pode se adequar a uma imagem conceitual; a mercadoria precisa do recurso real.

Um teste convincente me diz qual tamanho cabe?

Uma imagem convincente pode comunicar uma ideia de estilo, mas não estabelece um ajuste físico para o espectador. Mantenha a tabela de tamanhos, as medidas reais da roupa e as informações de ajuste relevantes junto com o visual.

Para decisões que dependem de tensão, movimento ou alongamento, use a evidência de ajuste real apropriada. Uma exibição gerada é útil para a aparência, enquanto uma recomendação de dimensionamento precisa de seu próprio suporte.

Comece com uma fotografia em que você pode confiar

Comece seu fluxo de trabalho visual Dreamina com uma referência de vestuário completa, nítida e de estilo honesto. A captura clara torna a próxima decisão criativa mais fácil, enquanto os originais retidos tornam as alterações no produto real mais fáceis de capturar.

Escolha uma peça de roupa, capture as vistas que faltam e revise um primeiro conceito de roupa antes de escalar para uma coleção inteira. Construa mais cenas de uma direção de vestuário aprovada, com o item real ainda disponível como sua referência.