Paano Gumawa ng Maikling Animated na Pelikula Gamit ang AI

1. Sumulat ng isang kuwento na may nakikitang wakas

Bigyan ang pangunahing tauhan ng layunin, balakid at pagbabago. Panatilihin ang unang pelikula sa isang maliit na cast at isang napapamahalaang setting. Ang isang tahimik na aksyon ay maaaring magsabi ng isang kumpletong kuwento: ang isang tao ay nagdadala ng isang marupok na bagay, halos mawala ito, pagkatapos ay nakahanap ng isang paraan upang maihatid ito.

Sumulat ng maikling paggamot sa ordinaryong wika bago gumawa ng mga senyas. Ano ang kailangang maunawaan ng madla sa simula? Ano ang nagpapahirap sa gawain? Anong huling larawan ang nagpapakita na may nagbago?

Ang isang AI writing assistant ay maaaring magmungkahi ng mga alternatibo o gawing format ng screenplay ang iyong paggamot, ngunit dapat mong piliin ang aktwal na kuwento. Alisin ang mga kaganapan na nangangailangan ng detalyadong mga tao, kumplikadong pakikipag-ugnayan o maraming hindi pamilyar na lokasyon maliban kung kinakailangan ang mga ito. Kung mahalaga ang diyalogo, i-draft ito ngayon; makakaapekto ang timing nito sa mga kuha.

Tapusin ang hakbang na ito gamit ang isang maikling script na naglalaman ng mga aksyon, diyalogo o pagsasalaysay, at ang nilalayong pagtatapos. Huwag hayaan ang generator na mag-imbento ng balangkas nang nakapag-iisa sa bawat kuha.

2. Gawing listahan ng kuha ang script

Hatiin ang bawat eksena sa mga indibidwal na view ng camera. Maaaring kailanganin ng isang eksena ang malawak na view upang maitatag ang lokasyon, isang mas malapit na view para sa aksyon at isang reaksyon upang maging malinaw ang kahulugan nito. Ilista kung ano ang dapat makita ng madla, hindi lamang kung ano ang mukhang cinematic.

Narito ang isang naglalarawang 30 segundong istraktura para sa isang haka-haka na kuwento ng paghahatid. Ito ay mga target sa pag-edit, hindi na-claim na nabuong mga clip o mga setting ng pangkalahatang tagal.

Magdagdag ng framing, direksyon ng screen, mahahalagang props at sound notes sa bawat row. Mag-iwan ng silid upang putulin ang mga clip. Ang magagamit na mga haba ng henerasyon ay nakasalalay sa napiling modelo at ruta; ang isang target na tagal ng pag-edit ay hindi isang pangako na ang generator ay maghahatid ng eksaktong timing ng pagkilos.

Kilalanin ang pinakamahirap na kailangang-kailangan na sandali nang maaga. Kung ang pelikula ay nakasalalay sa isang tumpak na handoff o isang eksaktong pagkakasunud-sunod ng mga hakbang, subukan ang pagiging posible nito bago bumuo ng bawat pandekorasyon na pagtatatag ng shot.

3. Aprubahan ang mga karakter, props at mundo

Gamitin ang workflow ng imahe ng Dreamina upang lumikha ng isang malinaw na pangunahing karakter at ang mga kapaligiran na kailangan ng kuwento. Sadyang piliin ang visual na istilo: cut-paper, may larawang 2D, naka-istilong 3D o isa pang magkakaugnay na direksyon. Isulat ang mga matatag na katangian upang hindi sila magbago habang nagbabago ang mga senyas.

Bumuo ng isang maliit na reference library:

• Mga view ng character na nagpapakita ng mga anggulo na kailangan ng listahan ng kuha.
• Mahahalagang props, kabilang ang kanilang laki, kulay at mga natatanging marka.
• Mga view ng lokasyon na nagtatatag ng mga pinto, bintana at mga landas ng paggalaw.
• Isang palette at paglalarawan ng liwanag na maaaring dalhin sa mga eksena.

Siyasatin ang bawat sanggunian bago ito aprubahan. Ang isang dapat na front view na tatlong-kapat pa rin ay hindi nagbibigay ng isang mahigpit na front view. Ang isang naimbentong disenyo sa likod ay isang panukala sa disenyo, hindi patunay ng isang hindi nakikitang orihinal. Iwasto ang sanggunian bago humingi ng mga susunod na kuha upang sundan ito.

I-save ang hiwalay na magagamit na mga larawan pati na rin ang isang pinagsamang sheet. Ang napiling generation mode ay maaaring mangailangan ng partikular na panimulang frame o reference na format; ang isang masikip na sheet ay hindi awtomatikong ang pinakamahusay na input para sa bawat modelo.

Para sa hakbang sa disenyo ng karakter, sundin ang gabay sa gumawa ng AI character reference sheet bago gumawa ng mga larawan ng eksena.

4. Gumawa ng still-image edit bago bumuo ng motion

Lumikha ng pangunahing komposisyon para sa bawat kuha at ilagay ang mga still sa isang editor ng video na may magaspang na timing. Ang simpleng animatic na ito ay nagpapakita kung ang kuwento ay nagbabasa bago ka gumugol ng oras sa pagbuo ng paggalaw.

I-play ang still sequence. Maaari bang sundin ng isang tao ang heograpiya, aksyon at pagtatapos? Ang isang prop ba ay lumilipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa nang walang paliwanag? May nawawalang reaksyon? Ayusin ang listahan ng kuha at mga komposisyon ngayon.

Kung mayroong dialogue, gumamit ng pansamantalang pag-record upang suriin ang tagal nito. Ang isang mahabang pangungusap ay maaaring mangailangan ng mas mahabang shot, isang off-screen na linya o ibang view. Ang animatic ay isang tool sa pagpaplano; hindi pa tapos ang animation o ebidensya na gagana ang kilusan.

5. Bumuo ng isang may layuning gumagalaw na shot sa isang pagkakataon

Sa video workflow ng Dreamina, piliin ang modelo at sinusuportahang ruta ng pag-input na available sa iyong account. Gamitin ang inaprubahang larawan ng eksena bilang panimulang punto kung naaangkop. Kumpirmahin ang modelo, ratio, tagal, resolusyon at naka-quote na halaga ng kredito bago isumite.

Para sa image-to-video, hayaan ang larawan na magtatag ng hitsura at ituon ang prompt sa pagkilos, camera at timing. Ang sumusunod ay isang naglalarawang prompt, hindi isang bagong naisagawang pagsubok:

Panay ang hawak ng courier sa seed box at ibinaling ang ulo nito patungo sa nakasinding greenhouse door. Malumanay na pasulong na paggalaw ng camera. Panatilihin ang karakter, hugis ng kahon at layout ng eksena. Isang tuloy-tuloy na kuha, walang idinagdag na letra o pagbabago sa eksena.

Panatilihing nababasa ang aksyon. Ang isang shot na humihingi ng paglalakad, pagliko, pagbubukas ng pinto, pagpapalitan ng bagay at pagre-react ay maaaring mas mahirap kontrolin kaysa sa dalawang mas simpleng shot. Kung sinusuportahan ng napiling workflow ang mga karagdagang sanggunian sa larawan, video o audio, bigyan ang bawat isa ng malinaw na tungkulin sa halip na ilakip ang lahat ng available.

Ang pagsusuri ay tumatagal habang sila ay natapos. I-save ang mga kapaki-pakinabang na orihinal gamit ang kanilang mga reference na larawan at mga setting ng henerasyon. Huwag itapon ang isang aprubadong take dahil lang sa susunod na eksena ay nangangailangan ng rebisyon.

6. Aprubahan ang paggalaw at pagpapatuloy nang hiwalay

Panoorin ang bawat kandidato mula simula hanggang wakas. Suriin ang aksyon, anatomy, prop contact at paggalaw ng camera. Pagkatapos ay ihambing ito sa mga kalapit na kuha: ang disenyo ng karakter, mga dala na bagay, damit, direksyon ng liwanag at layout ng lokasyon ay dapat manatiling magkakaugnay.

Ang isang nakikilalang karakter ay maaari pa ring gumawa ng maling aksyon. Ang isang magandang walking clip ay maaari pa ring maglakbay patungo sa maling pinto. Tanggapin ang mga bahaging gumagana, ngunit magpasya kung ang nabigong kinakailangan ay mahalaga sa kuwento. Palitan o muling buuin ang kinakailangang kuha, o muling idisenyo ang saklaw upang ang kuwento ay manatiling totoo sa kung ano ang ipinapakita.

Kung ang isang problema ay nangyayari lamang malapit sa dulo ng isang clip, maaari mong i-trim bago ito at i-cut sa ibang view. Huwag gumamit ng musika, mabilis na pagputol o mga caption para i-claim ang isang aksyon na nangyari kapag hindi ito ipinakita ng footage at ang kuwento ay nakasalalay sa pagtingin dito.

7. Ipunin ang magaspang na hiwa

I-import ang mga naaprubahang clip sa isang video editor. Nagbibigay ang DaVinci Resolve ng mga tool sa pag-edit, kulay at audio na may libreng bersyon; ang isang mas simpleng editor ng timeline ay maaaring sapat para sa isang unang maikling. Pumili ng isa na magagamit mo upang i-trim, ayusin, paghaluin ang tunog, magdagdag ng mga pamagat at i-export.

Sadyang itakda ang ratio ng proyekto at frame rate. Ilagay ang mga clip sa pagkakasunud-sunod ng kuwento at tumuon sa kung ang aksyon ay may katuturan bago bulihin ang mga transition. Gupitin ang patay na oras at hindi matatag na mga frame. Panatilihing pare-pareho ang direksyon ng screen kung saan tinutulungan nito ang manonood na sundan ang isang paglalakbay.

Gumamit ng mga pagbawas para sa isang dahilan. Ang isang close-up ay maaaring linawin ang isang prop; maaaring ipaliwanag ng isang reaksyon kung bakit mahalaga ang isang sandali; ang isang nagtatatag na view ay maaaring mag-orient ng isang bagong lokasyon. Hindi mo kailangan ng transition effect sa pagitan ng bawat nabuong shot.

8. Tapusin ang dialogue, ambience, effects at musika

I-record o buuin ang huling voice track na may mga kinakailangang pahintulot. Para sa isang nagsasalitang karakter, ihanay ang performance at lip-sync na daloy ng trabaho sa naaprubahang linya at timing. Maaaring bawasan ng unang pelikulang pinangungunahan ng pagsasalaysay o walang diyalogo ang bilang ng mga problema sa pag-synchronize, ngunit nangangailangan pa rin ito ng sinasadyang mga pagpipilian sa tunog.

Maglagay ng dialogue, ambience, effect at musika sa magkahiwalay na track. Itugma ang mga epekto sa mga nakikitang pagkilos, tulay ang mga pagbabago sa eksena na may angkop na kapaligiran at panatilihing naiintindihan ang pagsasalita. Makinig gamit ang mga headphone at ordinaryong speaker. Tingnan kung may mga biglaang pagbawas, hindi tugmang boses, pangit na tunog at musika na nagtatakip sa kuwento.

Gumamit ng mga lisensyadong pag-record o wastong pinahihintulutang nabuong audio. Halimbawa, tinutukoy ng ElevenLabs ang Libreng pag-access mula sa isang komersyal na lisensya sa mga bayad na plano. Ang mga kondisyon ng komersyal na paggamit ng Suno ay nakasalalay sa subscription sa oras na ginawa ang musika; ang pag-upgrade sa ibang pagkakataon ay hindi awtomatikong nagpapahintulot sa isang Libreng ginawang track. Suriin ang kasalukuyang mga tuntunin para sa aktwal na audio na iyong ginagamit.

Kung ang napiling modelo ng video ay bumubuo ng audio, siyasatin ito nang hiwalay sa larawan. Ang isang audio track na naroroon ay hindi nagpapatunay na ang pagsasalita, pag-sync ng labi, timing o musika ay angkop. Alisin o palitan ang hindi angkop na tunog sa halip na panatilihin ito dahil lamang sa dumating ito kasama ang clip.

9. Itugma ang hitsura at magdagdag ng mga pamagat at kredito

Ihambing ang mga katabing kuha para sa mga nakakagambalang pagbabago sa pagkakalantad, kulay at kaibahan. Gumamit ng mga pinigilan na pagwawasto upang mapabilang ang mga ito sa parehong pagkakasunud-sunod. Iwasang durugin ang mga madilim na lugar o patalasin nang agresibo upang maging mas halata ang mga artifact ng animation.

Magdagdag ng mga pamagat, kredito at anumang eksaktong salita bilang teksto ng editor kung posible. Panatilihing nababasa ang mga ito para sa kanilang oras sa screen at sa loob ng nilalayong frame. Kumpirmahin ang mga spelling, pagkilala at anumang kinakailangang attribution laban sa aktwal na mga pahintulot ng asset.

Bisitahin muli ang pagtatapos pagkatapos magdagdag ng tunog at mga pamagat. Ang huling sandali ay dapat pakiramdam na sinadya, na may sapat na oras para maunawaan ito ng madla. Ang isang fade ay opsyonal; ang isang malinaw na resolusyon ay mas mahalaga kaysa sa isang partikular na epekto.

10. I-export at suriin ang buong pelikula

I-export sa kinakailangang format, sukat at frame rate ng patutunguhan. Ang 1920 × 1080 MP4 ay isang karaniwang pagpipilian sa paghahatid ng landscape, ngunit ang isang festival, kliyente o platform ay maaaring tumukoy ng ibang bagay. Piliin ang file para sa destinasyong iyon sa halip na kopyahin ang preset ng isa pang proyekto.

Muling buksan ang na-export na file at panoorin ito mula simula hanggang matapos sa normal na bilis. Makinig sa kumpletong soundtrack. Suriin ang una at huling mga frame, cut, pamagat, timing ng dialogue, visual continuity at anumang freeze o nawawalang media. Siyasatin din ang aktwal na na-export na mga sukat at tagal.

Ang pag-upscale o paglalagay ng 720p clip sa isang 1080p timeline ay hindi ginagawa itong katutubong 1080p na henerasyon. Ang isang mas mataas na rate ng frame ng pag-export ay hindi rin, sa kanyang sarili, ay nagtatatag ng bagong nakuhang detalye ng paggalaw. Ilarawan nang tumpak ang henerasyon at huling paghahatid kung mahalaga ang mga pagtutukoy na iyon.

I-save ang nae-edit na proyekto, naaprubahang orihinal, reference library at huling pag-export. Mas madali ang mga pagbabago kapag maaari mong palitan ang isang shot nang hindi muling itinatayo ang buong pelikula.

Isang tunay na pinagsama-samang pagkakasunud-sunod: kung ano ang nabuo at kung ano ang na-edit

Ang kathang-isip na halimbawa ng courier-robot sa ibaba ay gumamit ng magkahiwalay na Dreamina Basic shot at manual assembly sa Canva Free. Kasama sa istraktura nito ang pagkuha ng isang seed box, paglalakad, paglalagay nito pababa at isang pangwakas na kilos, na may mga pamagat na "A SMALL DELIVERY" at "GROW SOMETHING GOOD".

Ang pag-export ay humigit-kumulang 30.23 segundo sa 1920 × 1080 at 60 fps. Ang pinagmulang nabuong mga clip ay 720p; inilalarawan ng mas malalaking sukat ang pag-export ng Canva. Ang isang kapalit na walking shot ay nagpabuti ng paglalakbay patungo sa kanang kamay na may ilaw na pinto at pinananatiling nakikita ang katawan at paa. Nabigo pa rin ang eksaktong hiniling na tatlong hakbang na sinundan ng paghinto.

Siniyasat ng naitalang pagsusuri ang mga na-decode na visual na sample, kabilang ang mga hiwa at pamagat, sa halip na panoorin at pakinggan ang kumpletong pelikula. Samakatuwid, sinusuportahan nito ang nakikitang istraktura ng pagkakasunud-sunod, hindi isang pag-aangkin na ang bawat sandali ng paggalaw o ang soundtrack ay lumipas. Ang file ay naglalaman ng audio, ngunit ang kalidad ng audio nito ay hindi tinanggap sa pagsusuring iyon.

Ito ay isang kapaki-pakinabang na halimbawa ng pagpupulong, na may mga limitasyong iyon. Sundin ang kumpletong hakbang sa panonood at pakikinig sa itaas bago ituring ang sarili mong pelikula bilang tapos na.

Pumili ng mga karagdagang tool para lamang sa isang malinaw na pangangailangan sa produksyon

Ang Dreamina ay maaaring magbigay ng character artwork, mga larawan ng eksena at nabuong galaw. Magdagdag ng isa pang tool kapag nalutas nito ang isang partikular na problema: LTX Studio para sa script at storyboard na organisasyon, Runway para sa isang partikular na henerasyon o performance workflow, o Adobe Firefly para sa sinusuportahang henerasyon sa loob ng isang Adobe workflow. Ang mga tampok ay nakasalalay sa napiling modelo at account; hindi inilalarawan ng pangalan ng isang platform ang bawat magagamit na ruta.

Gumamit ng editor ng timeline para sa huling hiwa at tunog. Ang isang sistema ng pagpaplano, isang shot generator, isang voice tool at isang editor ay iba 't ibang mga tungkulin sa produksyon. Hindi mo kailangan ng mga subscription sa bawat alternatibo upang makumpleto ang isang unang pelikula.

Para sa mas malawak na setup ng produksyon, ihambing Mga tool ng AI para sa mga maikling pelikula ayon sa henerasyon, boses at pagtatapos ng mga tungkulin.

Badyet para sa isang magagamit na pagkakasunod-sunod

Bilangin ang mga sanggunian, pagkuha ng kandidato, pagpapalit, audio at oras ng pagtatapos. Ang isang hypothetical na six-shot na pelikula na may tatlong kandidato ay tumatagal sa bawat shot ay nangangailangan ng 18 henerasyon bago ang anumang pag-aayos. Iyon ay isang halimbawa ng pagpaplano, hindi isang naobserbahang rate ng pagtanggap o isang nakapirming gastos.

Ang Dreamina US Free account ay tumatanggap ng 120 araw-araw na kredito; iba-iba ang mga allowance sa rehiyon at pag-access sa modelo. Suriin ang quote para sa mga napiling setting. Ang makasaysayang paid-account sequence sa itaas ay hindi nagtatatag na ang buong produksyon ay kasama sa Libre. Suriin ang mga naaangkop na termino para sa mga larawan, modelo, boses, musika at panghuling paggamit din.

Mga madalas itanong

Maaari bang gawin ng isang prompt ang buong pelikula?

Ang ilang mga sistema ay maaaring magmungkahi ng isang pagkakasunud-sunod, ngunit kailangan mo pa ring siyasatin ang kuwento, mga karakter, mga aksyon, tunog at output. Ang paggawa ng shot sa pamamagitan ng shot ay nagbibigay sa iyo ng praktikal na ruta ng pagwawasto kapag nabigo ang isang bahagi.

Kailangan ko ba ng dialogue?

Hindi. Ang isang maliit na visual na kuwento ay maaaring gumana sa pamamagitan ng aksyon, kapaligiran at musika. Kung isasama mo ang dialogue, aprubahan at orasan ito nang maaga, pagkatapos ay suriin ang kumpletong panghuling audio at lip sync.

Paano kung magbago ang karakter sa pagitan ng mga kuha?

Suriin ang mga naaprubahang sanggunian, input mode at source composition. Ayusin ang larawan ng character o palitan ang kuha bago ang huling pagpupulong. Makakatulong ang pag-edit na pamahalaan ang saklaw, ngunit hindi nito ginagawang aprubadong karakter ang isang maling disenyo.

Ano ang dapat kong tapusin?

Isang kumpletong kuwento, naaprubahang gumagalaw na mga kuha, isang natapos na pag-edit, pinahihintulutang audio, nababasang mga pamagat at isang nasuri na pag-export. Gamitin ang Dreamina upang bumuo ng mga visual, pagkatapos ay gawin ang pagdidirekta at pagtatapos ng mga desisyon na nag-uugnay sa kanila sa isang pelikula.