Paano Bumuo ng B-Roll na Tumutugma sa Footage na Nabaril Mo Na

Buuin ang nawawalang shot sa Dreamina bago magdagdag ng galaw

Magsimula sa Dreamina upang maghanda ng katugmang B-roll frame, i-animate ang aprubadong frame na iyon at pinuhin ang clip sa iyong pag-edit. Nagbibigay ito sa iyo ng praktikal na paraan upang pangasiwaan ang isang insert na ang paksa o framing ay naiiba sa footage na mayroon ka na.

Ipagpalagay na nag-film ka ng isang pakikipanayam sa isang magpapalayok ngunit kailangan mo ng close-up ng mga kamay na humuhubog sa isang mangkok. Gamitin ang iyong orihinal na mga frame upang gabayan ang liwanag, materyal na kulay at kapaligiran ng workshop, pagkatapos ay ihanda ang close-up bilang isang hiwalay na larawan. Aprubahan ang mangkok, kamay, apron at background nito bago hilingin sa kanila na lumipat.

Sa larawan-sa-video yugto, idirekta ang isang malinaw na aksyon at isang gawi ng camera na nababagay sa nakapaligid na sequence. Ang mga opsyon na pinangungunahan ng sanggunian ng Dreamina ay nag-iiba ayon sa modelo at daloy ng trabaho; gumamit ng sinusuportahang video reference kapag ang kilusan mismo ay nangangailangan ng gabay mula sa isang clip. Maaari pa ring ipakita ng A ang hitsura, ngunit hindi ito naglalaman ng landas ng camera sa paglipas ng panahon.

Hinahayaan ka ng Libreng entry tier ng Dreamina na magsimula sa mga available na credit sa paggawa. Magsimula sa isang kapaki-pakinabang na insert at ilagay ito sa iyong pag-edit bago bumuo ng mas malaking hanay ng mga kuha. Ang unang paghahambing na iyon ay nagbibigay sa iyo ng malinaw na target para sa mga susunod na pagpipino.

Piliin ang sanggunian na kumokontrol sa bahaging kailangan mo

Gumamit ng larawan para sa hitsura, panimulang frame para sa pagbubukas ng komposisyon at angkop na sanggunian ng video para sa paggalaw ng camera. Ang parehong file ay maaaring maging kapaki-pakinabang sa higit sa isang tungkulin, ngunit tinutukoy ng napiling kontrol kung paano ito ginagamit ng generator.

Para sa isang bagong anggulo, ihanda o buuin muna ang anggulong iyon. Kung i-animate mo ang isang malawak na view, ang isang prompt para sa "close-up ng mga kamay" ay maaaring magdulot ng paglipat patungo sa mga kamay sa halip na bigyan ka ng close-up sa pambungad na frame.

Basahin ang hitsura ng footage bago magsulat ng mga senyas

Mag-export ng ilang kinatawan na frame at manood ng maikling seksyon ng orihinal na footage sa normal na bilis. Pumili ng mga frame mula sa setup ng ilaw na gusto mong itugma, kabilang ang isang mukha o mahalagang materyal, ang kapaligiran at isang kapaki-pakinabang na view ng detalye kung saan available.

Maghanap ng mga detalye na maaari mong dalhin sa bagong shot:

• Banayad na direksyon at kalidad: Aling panig ang mas maliwanag, gaano kalambot ang mga anino at kung aling mga praktikal na lampara ang nakikita.

• Mga relasyon sa kulay: mainit na balat laban sa mas malamig na background, naka-mute na mga dahon, isang natatanging kulay ng produkto o neutral na mga puti.

• Posisyon ng camera: Viewing height, anggulo, distansya at kung gaano karaming foreground o background ang nakikita.

• Pokus at pananaw: kung gaano kabilis nawalan ng focus ang background at kung ang mga kalapit na bagay ay mukhang nakaunat o naka-compress.

• Paggalaw: static, malumanay na handheld, itulak pasulong, pagsubaybay sa patagilid o iba pang sinasadyang pag-uugali.

• Tekstura: malulutong na digital na detalye, diffusion, grain at motion blur.

Gumamit ng metadata ng camera o mga tala sa pagbaril para sa mga teknikal na setting na alam mo. Ilarawan ang isang malawak o naka-compress tingnan mo kapag iyon ang maaari mong obserbahan; ang isang frame lamang ay hindi mapagkakatiwalaang tumukoy ng focal length, sensor, setting ng shutter o sinusukat na temperatura ng liwanag.

Gawing compact matching brief ang mga obserbasyon na iyon

Panatilihin ang isang maikling pagtutugma ng brief para sa bawat setup ng pag-iilaw, pagkatapos ay baguhin ang pagkilos at pag-frame na partikular sa shot. Ang isang compact brief ay mas madaling gamitin muli at pinuhin kaysa sa lumalaking listahan ng mga pangalan ng brand ng camera at visual adjectives.

Narito ang isang halimbawa para sa panayam sa palayok:

Ayusin ang maikling ito kapag nagbago ang eksena. Ang isang panayam sa pamamagitan ng isang window at isang panlabas na demonstrasyon sa ibang pagkakataon ay maaaring kabilang sa parehong pelikula habang nangangailangan ng iba 't ibang mga sanggunian sa liwanag at kulay.

Gumawa ng listahan ng kuha na nagsisilbi sa pag-edit

Pumili ng ilang maiikling cutaway na sumusuporta sa pasalitang ideya at maaaring magkasya sa pagitan ng mga kuha na mayroon ka na. Ang bawat shot ay dapat gumawa ng isang trabaho sa pagkakasunud-sunod, tulad ng pagpapakita ng isang proseso, paglilinaw ng isang bagay o pagbibigay sa manonood ng isang sandali upang sumipsip ng isang linya.

Planuhin ang kinakailangang oras ng screen, kabilang ang isang maliit na magagamit na materyal sa paligid ng aksyon. Kung ang isang insert ay nangangailangan ng dalawang segundo sa isang 24 fps timeline, iyon ay 48 frame sa pag-edit; maaaring gusto mo ng mas mahabang nabuong take para bigyan ang iyong sarili ng trimming room.

Gumamit ng nabuong coverage sa paraang akma sa produksyon. Ang isang naglalarawang pagsingit ng proseso ay hindi dapat magpahiwatig na ang isang tao ay nagsagawa ng isang partikular na naitala na aksyon kapag hindi nila ginawa.

Ihanda ang eksaktong unang frame ng bawat bagong shot

Gumawa at aprubahan ang bagong komposisyon bago ito ipadala sa image-to-video. Dito mo malulutas ang paksa, direksyon ng liwanag, taas ng camera, pag-frame at mga pangunahing detalye ng materyal.

Bigyan ang bawat sanggunian ng isang malinaw na layunin. Maaaring itatag ng isa ang pagawaan at ang liwanag nito; maaaring ipakita ng isa ang mangkok o apron. Kung sinusuportahan ng isang tool ang isang sketch o layout reference, gamitin ito upang ilagay ang workbench at mga kamay nang hindi hinihiling sa yugto ng video na mag-imbento ng komposisyon sa ibang pagkakataon.

Ang isang still-image request para sa pottery insert ay maaaring:

Gumawa ng close-up sa workbench na taas ng mga kamay ng magpapalayok sa tabi ng gilid ng isang maputlang clay bowl. Gamitin ang workshop reference para sa malambot na liwanag mula sa kaliwa ng camera, ang mainit na lampara sa malayong background at ang naka-mute na brown-and-teal palette. Panatilihing pare-pareho ang hugis ng mangkok at ang dark teal apron sa kanilang mga sanggunian. Ang mga kamay ay malinaw na nabuo, ang gilid ng mangkok ay walang harang at ang malayong mga istante ay mahinang wala sa focus.

Siyasatin ang larawan bago magpatuloy. Iwasto ang dagdag na daliri, ibang mangkok, baligtad na direksyon ng liwanag o awkward na pananim ngayon. Ang pag-animate ng isang imahe na may nakikitang depekto ay maaaring magdala ng depektong iyon sa ilang segundo ng footage.

Isang mainit na ilaw na conservatory, mula sa still image hanggang sa gumagalaw na shot

Ang halimbawang ito ng Dreamina ay nagpapakita kung paano ang isang still image ay maaaring magdala ng mainit na interior light at isang asul na takipsilim na setting sa isang gumagalaw na shot.

Itinatag ng imahe ang mainit na pintuan, malamig na glasshouse na kapaligiran at ang tanawin sa daanan. Ang limang segundong clip sa ibaba, na nilikha gamit ang Dreamina Seedance 2.0 Mini, ay bubuo ng eksenang iyon sa pamamagitan ng pasulong na camera na gumagalaw patungo sa pinto at hawakan.

Tingnan ang kaugnayan sa pagitan ng amber light malapit sa pintuan at ng mas malamig na asul sa kabila nito habang nagbabago ang framing. Ang relasyon na iyon ay isang kapaki-pakinabang na bahagi ng isang pagtutugma ng maikling.

Para sa isang insert na dapat magsimula nang direkta sa handle, maghanda muna ng handle close-up at i-animate ang larawang iyon. Ang halimbawa ay isang nilikhang eksena mula sa isang still reference; ang pagpili ng tumutugmang reference frame ay ang susunod na hakbang kapag inilalapat ang workflow na ito sa sarili mong footage.

I-prompt ang galaw kapag tama na ang hitsura

Hayaang dalhin ng aprubadong larawan ang hitsura, at gumamit ng short motion prompt para idirekta ang aksyon at camera. Hindi mo kailangang ilarawan muli ang bawat nakikitang bagay kapag naitatag na ito ng unang frame.

Para sa aprubadong pottery close-up, magsimula sa:

Dahan-dahang pinihit ng mga kamay ang mangkok at pinakinis ang gilid nito. Nananatiling naka-lock ang camera. Isang tuloy-tuloy na shot.

Kung gumagana ang aksyon at gusto mo ng kaunting paggalaw, baguhin ang isang bahagi:

Dahan-dahang pinipihit ng mga kamay ang mangkok at pinapakinis ang gilid nito habang gumagawa ang camera ng maikli at banayad na push-in. Isang tuloy-tuloy na shot.

Isaalang-alang ang limang uri ng impormasyon sa paggalaw: pagkilos ng paksa, paggalaw sa kapaligiran, paggalaw ng camera, timing at direksyon o bilis ng paggalaw. Isama ang mga bahagi na mahalaga sa pagbaril. Magsimula nang simple, pagkatapos ay magdagdag ng isang detalye upang malutas ang isang partikular na problema.

Para sa isang multimodal na daloy ng trabaho, pangalanan ang tungkulin ng bawat ibinigay na asset. Maaaring gabayan ng isang motion clip ang camera, habang ang naaprubahan ay nagbibigay pa rin ng eksena. Panatilihing komplementaryo ang mga tagubilin: isang naka-lock na tripod view at isang drifting handheld camera ay naglalarawan ng iba 't ibang intensyon.

Panatilihin ang clip sa isang nababasang aksyon

Magbigay ng maikling B-roll shot ng isang malinaw na aksyon at sapat na oras upang magsimula at matapos. Ang isang kamay na nag-aangat ng brush ay mas madaling magkasya sa isang maikling insert kaysa sa pag-angat nito, pagpipinta ng mangkok, paglalagay nito pababa at paglalakad palabas ng silid.

Maaari mong ilarawan ang isang maliit na pagkakasunud-sunod sa natural na pagkakasunud-sunod: "Ang kamay ay umabot patungo sa rack, itinaas ang isang brush at hinawakan ito sandali". Makakatulong ang tinatayang timing na ayusin ang kahilingan, ngunit mag-iwan ng sapat na oras para mabasa ang paggalaw at suriin ang aktwal na resulta bago piliin ang cut.

Humingi ng tuluy-tuloy na pagbaril kapag iyon ang kailangan ng pag-edit. Iwasan ang mga salita na nagpapakilala ng isa pang eksena, isang biglaang pagbabago ng anggulo o ilang hindi tugmang galaw ng camera.

Bumuo ng higit pa sa eksaktong tagal na balak mong gamitin kung saan pinapayagan ito ng mga available na kontrol. Ang kapaki-pakinabang na simula o dulo ay maaaring mangailangan ng trimming, at ang isang maliit na hawakan ay maaaring gumawa ng pagkakaiba sa pagitan ng isang awkward insert at isang malinis na hiwa.

Pumili ng generator ayon sa kontrol na kailangan mo

Magsimula sa Dreamina para sa pinagsama-samang frame-to-video na daloy ng trabaho, pagkatapos ay ihambing ang mga alternatibo ayon sa kanilang mga kontrol sa sanggunian.

Piliin ang aktwal na modelo at mode na nagbibigay ng kinakailangang kontrol. Ang menu ng modelo ng isang platform ay maaaring maglaman ng ilang mga produkto na ang pag-upload, sanggunian at pag-edit ay naiiba. Para sa mas malawak na pagpipilian, tingnan ang aming gabay sa Inihambing ang mga modelo ng AI video ..

Runway: lumikha ng bagong frame, pagkatapos ay i-animate ito

Kapaki-pakinabang ang Runway kapag gusto mong bumuo ng mga bagong komposisyon na may mga naka-save na sanggunian ng imahe bago bumuo ng paggalaw.

Sa workflow ng Gen-4 Image References nito, bukas Tool > Larawan > Mga Sanggunian at gumamit ng hanggang tatlong aktibong sanggunian. Magtalaga ng bawat layunin, tulad ng pagawaan, mangkok o tao. Mga sanggunian sa tag na gusto mong panatilihin sa mga session; ang mga pansamantalang pag-upload ay hindi awtomatikong lumalabas sa isang bagong session.

Paunlarin ang komposisyon bilang isang imahe, pagpili ng resulta gamit ang tamang props at pag-iilaw. Para sa isang kumplikadong pagbabago, pinuhin ang paksa at kapaligiran nang hiwalay bago pagsamahin ang mga naaprubahang elemento. Panatilihing available ang isang naunang naaprubahang sanggunian upang ang mga paulit-ulit na pagbabago ay hindi tahimik na muling idisenyo ang setting.

Pagkatapos ay i-load ang tinanggap na larawan sa workflow ng video. Tinutukoy ng larawan ang pambungad na view, habang ang prompt ay nagdidirekta sa paggalaw. Binibigyang-diin ng kasalukuyang image-to-video na gabay ng Runway na magsimula sa isang malinaw na kahilingan sa paggalaw at pagdaragdag ng detalye kung kinakailangan.

Kling: magtalaga ng malinaw na tungkulin sa bawat sanggunian

Kapaki-pakinabang ang Kling kapag ang hitsura at paggalaw ng camera ay nangangailangan ng gabay mula sa iba 't ibang reference na asset.

Sa Kling 4.0 's Omni Reference workflow, sabihin sa modelo kung ano ang naiaambag ng bawat asset. Halimbawa, maaaring tukuyin ng isang larawan ang hitsura ng workshop habang ginagabayan ng isang video ang landas at bilis ng camera. Gamitin ang mga na-upload na asset identifier para manatiling malinaw ang mga tungkulin.

Nagbibigay ang mga keyframe ng hiwalay na ruta kapag ang mga partikular na visual na sandali ay dapat tukuyin ng mga larawan. Piliin ang rutang iyon para sa isang nakaplanong view ng pagbubukas o pagtatapos; ang Omni Reference at Keyframes entry point ay hindi pinagsasama ang lahat ng kanilang mga kontrol sa loob ng isang henerasyong gawain.

Ginagawa nitong bahagi ng malikhaing desisyon ang pagpili ng mode. Gumamit ng reference clip kapag ang paggalaw nito ay ang kapaki-pakinabang na sangkap, at suriin ang resultang direksyon, bilis at pag-frame laban sa shot na kailangan mo.

Alitaptap: gabayan ang paggalaw ng camera gamit ang isang reference clip

Kapaki-pakinabang ang alitaptap kapag mayroon kang maikling clip na ang paggalaw ng camera ay gusto mong gamitin bilang gabay.

Sa Bumuo ng video , pumili Video ng Alitaptap , pagkatapos ay i-upload ang clip sa ilalim Camera > Sanggunian sa paggalaw .. Maghanda ng 5-10 segundong file sa ilalim ng 200 MB, na may kapaki-pakinabang na paggalaw sa unang limang segundo; iyon ang bahaging ginagamit ng kontrol na ito.

Magdagdag ng panimulang larawan sa pamamagitan ng Frames kapag mahalaga din ang pambungad na komposisyon. Itinatag pa rin nito ang view na iyon, habang ginagabayan ng motion reference ang gawi ng camera. Maaaring hindi available ang mga preset ng istilo kapag may ibinigay na frame reference.

Gamitin ang mga tagubiling ito para sa katutubong daloy ng trabaho ng Firefly Video. Maaaring magkaroon ng iba 't ibang kontrol ang mga partner model na available sa loob ng Firefly. I-preview ang nabuong clip laban sa orihinal na paggalaw bago ito ituring bilang isang magagamit na tugma.

Google Flow na may Veo: paghiwalayin ang mga frame mula sa mga sangkap

Kapaki-pakinabang ang Google Flow kapag gusto mong pumili sa pagitan ng tinukoy na panimulang frame at mga reference na sangkap.

Piliin ang modelo at daloy ng trabaho ng video sa prompt box. Video > Mga Frame Hinahayaan kang magbigay ng panimulang frame, end frame o pareho, pagkatapos ay ilarawan ang pagkilos sa pagitan ng mga ito. Gumamit ng aprubadong komposisyon ng B-roll kapag kailangang tiyak ang pagbubukas.

Video > Mga sangkap Gumagamit ng mga reference na asset upang gabayan ang mga elemento sa loob ng clip. Ipaliwanag kung aling sanggunian ang nagbibigay ng paksa, bagay o visual na paggamot. Ang isang hanay ng mga katugmang sanggunian ay mas madaling idirekta kaysa sa ilang mga larawan na may magkasalungat na liwanag at disenyo.

Suriin ang mga feature na available para sa napiling modelo ng Veo at sa iyong rehiyon. Panatilihing hiwalay ang mga pagpipilian sa interface na iyon sa mga setting ng modelo na inilarawan para sa isang developer API o isa pang Google app.

Luma Dream Machine: gumagana mula sa isang kasalukuyang motion clip

Ang Luma Dream Machine ay kapaki-pakinabang kapag mayroon ka nang motion clip na maaaring magsilbing batayan para sa isang binagong shot.

Ang Modify workflow nito ay nagbibigay sa iyo ng paraan upang baguhin ang materyal habang ginagamit ang isang umiiral nang clip bilang pinagbabatayan na gumagalaw na komposisyon. Maaari itong maging kapaki-pakinabang kapag mayroon kang angkop na galaw ng camera ngunit gusto mong baguhin ang bahagi ng visual na paggamot.

Sa dokumentadong Ray3 Modify na mga kontrol, Sumunod Pinapanatili ang resulta na mas malapit na nakatali sa mga gilid ng pinagmulan at detalye, habang Isipin muli Pinahihintulutan ang isang mas malawak na pagbabago. Ang mas mataas na lakas ay maaari ding muling bigyang-kahulugan ang paggalaw ng camera, kaya pumili ng pinigilan na setting kapag ang pagpapatuloy sa pinagmulan ay mahalaga.

Suriin ang buong clip pagkatapos ng pagbabago. Ang isang nakakumbinsi na unang frame ay hindi nagsasabi sa iyo kung ang isang prop ay nananatiling pare-pareho o kung ang camera ay nagsisimulang mag-drift mamaya sa kuha.

Itugma ang footage sa isang editor bago ang creative grade

Dalhin ang mga clip sa isang timeline na pinamamahalaan ng kulay at itama ang bawat pinagmulan bago maglapat ng nakabahaging hitsura. Ang footage ng camera na naitala sa isang format ng log at isang nabuong clip na ipinakita na bilang isang normal na contrast na imahe ay nangangailangan ng ibang input treatment.

Gamitin ang kilalang profile ng camera at ang mga setting ng kulay ng iyong proyekto. Kumpirmahin ang interpretasyon ng nabuong file sa halip na italaga ang log transform ng camera dito dahil lang sa dalawang kuha ay kabilang sa parehong eksena. Gayundin, hindi pinapalitan ng shared creative LUT ang basic balancing.

Ang isang kapaki-pakinabang na pagkakasunud-sunod ng pagtatapos ay:

1

1. Itakda ang interpretasyon ng kulay ng pinagmulan at timeline. Magpasya kung paano dapat pumasok sa proyekto ang log ng camera, SDR o HDR na materyal.

2

2. Balansehin ang pagkakalantad at itim na antas. Panatilihin ang mahalagang highlight at detalye ng anino.

3

3. Ayusin ang white balance at tint. Ihambing ang mga pamilyar na materyales at balat kung saan naroroon.

4

4. Itugma ang contrast at saturation. Panatilihing tugma ang palette at i-highlight ang paggamot.

5

5. Ilapat ang nilalayong malikhaing hitsura. Gumawa ng maliliit na trim na partikular sa shot pagkatapos.

6

6. Suriin ang texture at paggalaw sa pag-playback. Tapusin ang larawan bilang bahagi ng gumagalaw na sequence.

Ang isang grado ay maaaring magdala ng bahagyang mas mainit na shot na mas malapit sa kapitbahay nito. Hindi nito nakakumbinsi na ilipat ang isang hard key light mula sa isang gilid ng mukha patungo sa isa pa. Ayusin ang isang pangunahing problema sa direksyon ng pag-iilaw sa nabuong komposisyon sa halip na subukang itago ito sa kulay lamang.

DaVinci Resolve: ihambing ang mga kuha habang nagbibigay ng marka

Ang DaVinci Resolve ay kapaki-pakinabang para sa paghahambing ng orihinal na frame sa nabuong B-roll at paggawa ng kinokontrol na pagtutugma ng kulay.

Mag-save ng kapaki-pakinabang na reference pa rin sa Gallery ng Color page at gumamit ng image wipe o split-screen view para ihambing ito sa insert. Panatilihin ang orihinal na production shot bilang visual na target habang binabalanse ang nabuong clip.

Tinutulungan ka ng mga saklaw na suriin ang iba 't ibang bahagi ng tugma: waveform para sa mga antas ng tonal, RGB parade para sa channel imbalance at vectorscope para sa kulay at saturation. Gamitin ang mga ito sa tabi ng larawan. Ang dalawang magkaibang komposisyon ay hindi dapat pilitin sa magkaparehong pangkalahatang distribusyon kapag ang isa ay natural na naglalaman ng mas madilim na background o isang maliwanag na bagay.

Muling bisitahin ang paghahambing pagkatapos ng creative grade. Ang isang pagwawasto na tumutugma sa neutral na materyal ay maaari pa ring mag-iwan ng clay, apron o balat na kapansin-pansing naiiba sa buong hiwa.

Premiere Pro: gumamit ng reference frame sa Comparison View

Ang Premiere Pro ay kapaki-pakinabang kapag gusto mong ihambing at itugma ang mga kuha sa loob ng pag-edit na pinuputol mo na.

Bukas View ng Paghahambing mula sa Program Monitor o Lumetri Color panel. Pumili ng kinatawan na orihinal na frame, iposisyon ang playhead sa target na clip at gumamit ng side-by-side o split display upang ihambing ang mga ito. Ilapat ang Tugma Nagbibigay ng awtomatikong panimulang pagsasaayos na maaari mong pinuhin.

Maingat na piliin ang frame: ang tugma ay nakabatay sa kasalukuyang frame, kaya ang isang sandali na pinangungunahan ng isang maliwanag na lampara ay maaaring hindi maganda ang kumakatawan sa natitirang bahagi ng shot. Maaaring unahin ng Face Detection ang mga facial region kapag mahalaga ang mga mukha sa paghahambing.

Panatilihin ang isang kapaki-pakinabang na nakaraang pagwawasto bago subukan ang isang bagong sanggunian. Maaaring palitan ng paglalapat ng isa pang tugma ang mga naunang pagbabago sa pagtutugma, at maaaring i-reset ang ilang kasalukuyang setting ng Lumetri. Tapusin sa pamamagitan ng panonood sa buong insert sa konteksto.

Final Cut Pro: ilapat at pinuhin ang Match Color

Ang Final Cut Pro ay kapaki-pakinabang para sa isang mabilis na color-match na panimulang punto sa isang workflow sa pag-edit ng Mac.

Piliin ang timeline clip, iposisyon ang playhead sa frame upang ayusin at piliin Baguhin > Itugma ang Kulay .. Mag-skim ng angkop na orihinal na clip upang mahanap ang reference na hitsura, i-click upang i-preview ito at piliin Ilapat ang Tugma kapag ang resulta ay kapaki-pakinabang.

Pinuhin ang pagwawasto sa Color inspector. Suriin ang pagkakalantad, kaibahan at mga ugnayan ng kulay sa halip na tanggapin ang awtomatikong resulta dahil lamang ang mga kuha ay may katulad na pangkalahatang tint.

I-toggle ang pagwawasto nang off at on upang makita kung ano ang binago nito. Pagkatapos ay hatulan ang gumagalaw na hiwa, kung saan ang pagbabago ng pagkakalantad o sobrang maliwanag na highlight ay maaaring mas kapansin-pansin kaysa sa frame ng paghahambing.

Itugma ang texture, paggalaw at frame rate pati na rin ang kulay

Suriin ang motion cadence, blur, sharpness at texture pagkatapos malapit na ang malawak na tugma ng kulay. Maaaring ibahagi ng isang insert ang palette ng panayam habang nararamdaman pa rin na parang ibang produksyon dahil iba ang paggalaw o pagresolba nito sa detalye.

Itakda ang timeline sa iyong kinakailangan sa paghahatid at suriin kung paano gumaganap ang bawat pinagmulan sa loob nito. Ang pagsunod sa ibang frame rate ay maaaring magpakilala ng paulit-ulit o interpolated na mga frame; Ang pagbabago ng interpretasyon ng frame-rate ng file ay nakakaapekto rin sa timing. Suriin ang aktwal na paggalaw sa halip na ituring ang pagbabago ng label bilang isang kumpletong pag-aayos.

Itugma ang pinaghihinalaang sharpness sa huling laki ng pagtingin. Maingat na bawasan ang isang sobrang presko na nabuong larawan, at magdagdag lamang ng texture kapag inihain nito ang orihinal na hitsura. Ang isang malinis na panayam ay hindi awtomatikong nangangailangan ng butil ng pelikula.

Kung patatagin mo ang isang maliit na hindi gustong drift, siyasatin ang resultang crop at mga gilid. Para sa iba 't ibang mga format ng ad, ang aming gabay sa pagbabago ng laki ng mga video ng produkto para sa mga placement ng ad Ipinapaliwanag kung paano mapangalagaan ang mahalagang paksa habang nagre-reframe.

Hatulan ang dalawang hiwa sa paligid ng bagong B-roll shot

Panoorin ang orihinal na shot, ang B-roll at ang return shot nang magkasama sa normal na bilis. Ang resulta ay kailangang natural na pumasok sa sequence at ibalik ang atensyon sa susunod na shot nang walang nakakagambalang pagbabago.

Suriin ang mga ugnayang ito:

• Liwanag: Ang pangunahing direksyon, lambot at maliwanag na mga lugar ay pakiramdam na magkatugma.

• Kulay: Ang balat, luad, kahoy, packaging o iba pang nakikilalang materyal ay nananatiling kapani-paniwala.

• espasyo: Ang direksyon ng screen at mga detalye sa background ay hindi nagpapahiwatig ng hindi sinasadyang pagbaliktad o ibang lugar.

• Pace: Ang camera at aksyon ay umaangkop sa ritmo ng pasalitang linya at nakapaligid na pag-edit.

• Tunog: Ang nilalayong dialogue, musika o tono ng kwarto ay nagpapatuloy nang naaangkop, na inalis o pinapalitan ang hindi gustong nabuong audio.

Kung ang isang lokasyon o umuulit na tao ay kailangang manatiling nakikilala sa ilang mga kuha, ang gabay sa pare-parehong mga lokasyon at character Binubuo pa ang bahaging iyon ng daloy ng trabaho.

Ayusin ang mismatch sa stage na naging sanhi nito

Ayusin ang komposisyon sa panimulang larawan, paggalaw sa hakbang ng video at balanse ng kulay sa pag-edit. Pinapanatili nitong nakatuon ang bawat rebisyon sa bahagi ng prosesong makakalutas nito.

Panoorin ang ipinahiwatig na paggalaw sa input. Ang alikabok sa likod ng sasakyan, mga kamay na malabo ang paggalaw o isang mid-action na pose ay maaaring humila laban sa isang kahilingan para sa katahimikan. Ang paghahanda ng mas tahimik na panimulang larawan ay maaaring maging mas kapaki-pakinabang kaysa sa pagpapahaba ng prompt.

I-save ang mga sanggunian at desisyon para sa susunod na shot

I-save ang mga source frame, naaprubahang panimulang larawan, mga senyas at mga desisyon sa pagmamarka bilang isang maliit na pakete ng proyekto. Panatilihin ang magkahiwalay na bersyon para sa iba 't ibang setup ng ilaw.

Para sa bawat insert, panatilihin ang napiling larawan, ang kahilingan sa paggalaw, ang tinanggap na clip at isang maikling tala na nagpapaliwanag kung bakit ito magkasya. Ang isang pangalan tulad ng "Studio window - bowl rim - slow turn" ay mas kapaki-pakinabang sa ibang pagkakataon kaysa sa isang folder ng mga hindi pinangalanang henerasyon.

Panatilihin ang orihinal na mga visual na sanggunian sa tabi ng mga tinatanggap na output. Ang muling paggamit lamang ng pinakabagong nabuong resulta ay maaaring unti-unting magbago ng isang silid, kasuutan o prop sa mas mahabang sequence. I-save o i-tag ang mga sanggunian sa platform kapag kailangan mo ang mga ito sa mga susunod na session, at ibahagi lamang ang mga ito sa pamamagitan ng mga kontrol sa workspace na naaangkop sa iyong proyekto.

Mga madalas itanong

Ang mga pagpipilian sa sanggunian at pagtatapos sa ibaba ay tumutugon sa mga karaniwang problema kapag ang isang imahe ay mukhang tama ngunit ang resultang kuha ay hindi pa akma sa pag-edit.

Maaari bang tumugma ang isang reference frame sa paggalaw ng aking camera?

Maaaring gabayan ng isang frame ang hitsura, habang ang pagtutugma ng paggalaw ay nangangailangan ng impormasyon ng paggalaw o isang malinaw na pagtuturo ng camera. Panoorin ang orihinal na clip at ilarawan ang paggalaw, o ibigay ito sa pamamagitan ng sinusuportahang kontrol ng video-reference.

Hindi rin mapagkakatiwalaang sabihin sa iyo ni A ang eksaktong pakete ng camera o setting ng sinusukat na lens. Gamitin ang iyong mga tala sa pagbaril para sa mga kilalang teknikal na detalye at ang larawan para sa mga nakikitang relasyon.

Bakit nagsisimula ang nabuong shot sa aking orihinal na malawak na view?

Sa image-to-video, madalas na tinutukoy ng na-upload na panimulang larawan ang pambungad na komposisyon. Kung ipinapakita ng larawan ang buong silid, ang paghiling ng detalye ay maaaring magdulot ng paglipat sa buong silid patungo sa detalyeng iyon.

Ihanda muna ang gustong close-up kapag ang insert ay dapat bumukas nang malapit. Panatilihin ang mas malawak na imahe kapag ang isang unti-unting diskarte ay ang shot na talagang gusto mo.

Bakit naaanod pa rin ang isang naka-lock na shot?

Ang isang naka-lock na pagtuturo ay maaaring mabawasan ang paggalaw ng camera nang hindi ginagarantiyahan ang isang perpektong nakatigil na resulta. Suriin ang ipinahiwatig na paggalaw sa input at ilarawan ang katamtamang paggalaw ng paksa na gusto mo sa loob ng frame.

Para sa isang maliit na natitirang drift, maaaring makatulong ang stabilization kung mananatiling katanggap-tanggap ang crop. Ang ruta ng Animate Frames ng Runway ay nagbibigay-daan din sa parehong imahe bilang parehong mga input bilang isang karagdagang paraan upang hadlangan ang isang shot; siyasatin ang resulta sa halip na ipagpalagay na ginagarantiyahan ng mga input na iyon ang katahimikan.

Maaari ko bang i-extend ang isang nabuong shot mula sa huling frame nito?

Maaari mong gamitin ang huling frame bilang bagong panimulang larawan kapag sinusuportahan ng tool ang workflow na iyon. Sa Runway, lumipat sa dulo ng nabuong clip, pagkatapos ay pumili Gamitin > Gamitin ang kasalukuyang frame upang i-load ang larawang iyon para sa susunod na henerasyon.

Pagsamahin ang mga clip sa isang editor, alisin ang duplicate na boundary frame kung saan naaangkop at suriin ang pagsali para sa mga pagbabago sa galaw, liwanag at detalye ng paksa. Ang mga maikling B-roll insert ay kadalasang nangangailangan ng mas kaunting extension kaysa sa mas mahabang tuloy-tuloy na eksena.

Ang parehong LUT ba ay gagawa ng tunay at nabuong footage na tugma?

Ang parehong LUT ay hindi awtomatikong tumutugma sa mga mapagkukunan na may iba 't ibang kulay at mga katangian ng pagkakalantad. Bigyang-kahulugan nang tama ang bawat pinagmulan, balansehin ang mga indibidwal na kuha at pagkatapos ay ilapat ang nilalayong karaniwang hitsura.

Gamitin ang orihinal na produksyon bilang target. Kung ang isang clip ay mayroon pa ring maling direksyon ng liwanag o ibang gumagalaw na komposisyon, bumalik sa henerasyon sa halip na umasa ng pagsasaayos ng kulay upang malutas ito.

Bumuo ng isang katugmang shot bago gawin ang buong sequence

Magsimula sa Dreamina, aprubahan ang isang kapaki-pakinabang na komposisyon ng B-roll at subukan ang maikling shot sa pagitan ng iyong mga kasalukuyang clip. Panatilihin ang mga sanggunian sa hitsura, mga tagubilin sa paggalaw at mga desisyon sa pagtatapos na makakatulong na magkasya ito.

Kapag gumana na ang insert na iyon, muling gamitin ang parehong brief para sa susunod na shot habang sadyang binabago ang paksa, pag-frame at pagkilos nito. Bubuo ka ng sequence na may pare-parehong visual na wika at sapat na variation para suportahan ang kuwento.