Zaten Çektiğiniz Görüntülerle Eşleşen B-Roll Nasıl Oluşturulur

Hareket eklemeden önce Dreamina 'da eksik atışı oluşturun

Eşleşen bir B-roll çerçevesi hazırlamak için Dreamina ile başlayın, onaylanan çerçeveyi canlandırın ve klibi düzenlemenizde hassaslaştırın. Bu, konusu veya çerçevesi zaten sahip olduğunuz görüntülerden farklı olan bir eki işlemek için pratik bir yol sağlar.

Bir çömlekçiyle bir röportaj çektiğinizi, ancak bir kaseyi şekillendiren yakın çekim ellere ihtiyacınız olduğunu varsayalım. Atölyenin ışığını, malzeme renklerini ve atmosferini yönlendirmek için orijinal çerçevelerinizi kullanın, ardından yakın çekimi ayrı bir görüntü olarak hazırlayın. Hareket etmelerini istemeden önce kasesini, ellerini, önlüğünü ve arka planını onaylayın.

Görüntüden videoya aşamasında, tek bir net eylemi ve çevredeki sıraya uygun bir kamera davranışını yönlendirin. Dreamina 'nın referans odaklı seçenekleri modele ve iş akışına göre değişir; hareketin kendisi bir klipten yönlendirmeye ihtiyaç duyduğunda desteklenen bir video referansı kullanın. A stilleri görünümü gösterebilir, ancak kameranın zaman içindeki yolunu içermez.

Dreamina 'nın Ücretsiz giriş katmanı, mevcut oluşturma kredileriyle başlamanızı sağlar. Yararlı bir ekle başlayın ve daha büyük bir çekim seti oluşturmadan önce düzenlemenize yerleştirin. Bu ilk karşılaştırma, sonraki iyileştirmeler için size net bir hedef verir.

İhtiyacınız olan parçayı kontrol eden referansı seçin

Görünüm için bir görüntü, kompozisyonu açmak için bir başlangıç çerçevesi ve kamera hareketi için uygun bir video referansı kullanın. Aynı dosya birden fazla rolde yararlı olabilir, ancak seçilen kontrol, jeneratörün onu nasıl kullandığını belirler.

Yeni bir açı için önce o açıyı hazırlayın veya oluşturun. Geniş bir görünümü canlandırırsanız, "ellerin yakın çekimi" istemi, açılış çerçevesinde size yakın çekim vermek yerine ellere doğru bir harekete neden olabilir.

İstemleri yazmadan önce çekimin görünümünü okuyun

Birkaç temsili kareyi dışa aktarın ve orijinal çekimin kısa bir bölümünü normal hızda izleyin. Bir yüz veya önemli malzeme, ortam ve mevcut olduğunda kullanışlı bir detay görünümü dahil olmak üzere, eşleştirmek istediğiniz aydınlatma kurulumundan çerçeveler seçin.

Yeni çekimde taşıyabileceğiniz özellikleri arayın:

• Işık yönü ve kalitesi: hangi taraf daha parlak, gölgeler ne kadar yumuşak ve hangi pratik lambalar görülebilir.

• Renk ilişkileri: daha soğuk bir arka plana karşı sıcak cilt, sessiz yapraklar, ayırt edici bir ürün rengi veya nötr beyazlar.

• Kamera konumu: görüntüleme yüksekliği, açısı, mesafesi ve ne kadar ön plan veya arka plan görünür.

• Odak ve perspektif: arka plan ne kadar çabuk odak dışına çıkıyor ve yakındaki nesnelerin gergin mi yoksa sıkıştırılmış mı göründüğü.

• Hareket: statik, hafifçe elde taşınır, ileri doğru iter, yana doğru izleme veya başka bir kasıtlı davranış.

• Doku: net dijital detay, difüzyon, tanecik ve hareket bulanıklığı.

Bildiğiniz teknik ayarlar için kamera meta verilerini veya çekim notlarını kullanın. Gözlemleyebildiğiniz geniş veya sıkıştırılmış bir görünümü tanımlayın; tek başına bir çerçeve, bir odak uzaklığını, sensörü, deklanşör ayarını veya ölçülen ışık sıcaklığını güvenilir bir şekilde tanımlamaz.

Bu gözlemleri kompakt bir eşleşen kısma dönüştürün

Her aydınlatma kurulumu için bir kısa eşleştirme özeti tutun, ardından çekime özel eylemi ve çerçeveyi değiştirin. Kompakt bir özetin yeniden kullanımı ve rafine edilmesi, büyüyen bir kamera markası isimleri ve görsel sıfatlar listesinden daha kolaydır.

İşte çanak çömlek röportajı için bir örnek:

Sahne değiştiğinde bu özeti ayarlayın. Bir pencereden yapılan bir röportaj ve daha sonraki bir dış gösteri, farklı ışık ve renk referansları gerektirirken aynı filme ait olabilir.

Düzenlemeye hizmet eden bir çekim listesi yapın

Konuşulan fikri destekleyen ve zaten sahip olduğunuz çekimler arasına sığabilecek birkaç kısa ara yol seçin. Her atış, bir işlemi göstermek, bir nesneyi açıklığa kavuşturmak veya izleyiciye bir çizgiyi emmesi için bir an vermek gibi sırayla bir iş yapmalıdır.

Eylemin etrafında biraz kullanılabilir malzeme de dahil olmak üzere gerekli ekran süresini planlayın. Bir ekin 24 fps zaman çizelgesinde iki saniyeye ihtiyacı varsa, bu düzenlemede 48 karedir; kendinize düzeltme odası vermek için daha uzun oluşturulan bir çekim isteyebilirsiniz.

Üretilen kapsamı üretime uygun bir şekilde kullanın. Açıklayıcı bir süreç eki, bir kişinin yapmadığı halde belirli bir kayıtlı eylemi gerçekleştirdiği anlamına gelmemelidir.

Her yeni çekimin tam ilk karesini hazırlayın

Görüntüden videoya göndermeden önce yeni kompozisyonu oluşturun ve onaylayın. Burası konuyu, ışık yönünü, kamera yüksekliğini, çerçeveyi ve ana malzeme ayrıntılarını çözdüğünüz yerdir.

Her referansa net bir amaç verin. Biri atölyeyi ve ışığını kurabilir; diğeri kaseyi veya önlüğü gösterebilir. Bir araç bir eskiz veya düzen referansını destekliyorsa, video aşamasından kompozisyonu daha sonra icat etmesini istemeden tezgahı ve elleri yerleştirmek için kullanın.

Çömlekçi eki için hareketsiz bir görüntü isteği şu şekilde olabilir:

Soluk kil bir kasenin kenarının yanında çömlekçinin ellerinin tezgah yüksekliğinde bir yakın çekim oluşturun. Soldaki kameradan gelen yumuşak ışık, uzak arka plandaki sıcak lamba ve sessiz kahverengi ve deniz mavisi paleti için atölye referansını kullanın. Kasenin şeklini ve koyu deniz mavisi önlüğünü referanslarıyla tutarlı tutun. Eller net bir şekilde oluşturulmuştur, kase kenarı engelsizdir ve uzaktaki raflar yumuşak bir şekilde odak dışıdır.

Devam etmeden önce görüntüyü inceleyin. Şimdi fazladan bir parmak, farklı bir kase, ters bir ışık yönü veya garip bir kırpma düzeltin. Görünür bir kusura sahip bir görüntüyü canlandırmak, bu kusuru birkaç saniyelik çekimlere taşıyabilir.

Hareketsiz görüntüden hareketli atışa kadar sıcak aydınlatmalı bir kış bahçesi

Bu Dreamina örneği, hareketsiz bir görüntünün nasıl sıcak bir iç ışık ve mavi bir alacakaranlık ayarını hareketli bir çekime taşıyabileceğini gösterir.

Görüntü, sıcak kapıyı, serin cam ev çevresini ve yolun aşağısındaki manzarayı kurar. Dreamina Seedance 2.0 Mini ile oluşturulan aşağıdaki beş saniyelik klip, bu sahneyi bir ön kamera aracılığıyla kapıya ve kola doğru hareket ettirerek geliştiriyor.

Çerçeveleme değiştikçe kapının yakınındaki kehribar ışık ile onun ötesindeki daha soğuk mavi arasındaki ilişkiye bakın. Bu ilişki, eşleşen bir özetin yararlı bir parçasıdır.

Doğrudan tutamaçta başlaması gereken bir ek için, önce bir tutamak yakın plan hazırlayın ve bu görüntüyü canlandırın. Örnek, hareketsiz bir başvurudan oluşturulan bir sahnedir; eşleşen bir referans çerçevesi seçmek, bu iş akışını kendi çekiminize uygularken bir sonraki adımdır.

Görünüm doğru olduğunda hareketi isteyin

Onaylanan görüntünün görünümü taşımasına izin verin ve eylemi ve kamerayı yönlendirmek için kısa bir hareket istemi kullanın. İlk çerçeve zaten onu kurduğunda, görünen her nesneyi tekrar tanımlamanız gerekmez.

Onaylanan çanak çömlek yakın çekimi için şunlarla başlayın:

Eller kaseyi yavaşça çevirir ve kenarını düzleştirir. Kamera kilitli kalır. Sürekli bir atış.

Eylem işe yararsa ve biraz daha hareket istiyorsanız, bir kısmı değiştirin:

Kamera kısa, nazik bir şınav çekerken eller kaseyi yavaşça çevirir ve kenarını pürüzsüzleştirir. Sürekli bir atış.

Beş tür hareket bilgisi düşünün: öznenin eylemi, ortamdaki hareketi, kamera hareketi, zamanlama ve hareketin yönü veya hızı. Çekim için önemli olan kısımları dahil edin. Basitçe başlayın, ardından belirli bir sorunu çözmek için bir ayrıntı ekleyin.

Çok modlu bir iş akışı için, sağlanan her varlığın rolünü adlandırın. Bir hareket klibi kameraya rehberlik edebilirken, onaylanan hala sahneyi sağlar. Talimatları tamamlayıcı tutun: kilitli bir tripod görünümü ve sürüklenen bir el kamerası farklı niyetleri tanımlar.

Klibi okunabilir tek bir eylemde tutun

Kısa bir B-roll atışına net bir hareket ve başlamak ve bitirmek için yeterli zaman verin. Bir fırçayı kaldıran bir elin kısa bir yuvaya sığması, onu kaldırmaktan, kaseyi boyamaktan, yere koyup odadan çıkmaktan daha kolaydır.

Küçük bir diziyi doğal sırayla tanımlayabilirsiniz: "El rafa doğru uzanır, bir fırçayı kaldırır ve kısa bir süre tutar". Yaklaşık zamanlama, isteği organize etmeye yardımcı olabilir, ancak kesimi seçmeden önce hareketin okunabilir olması ve gerçek sonucu incelemesi için yeterli zaman bırakın.

Düzenlemenin ihtiyacı olan şey olduğunda sürekli bir çekim isteyin. Başka bir sahneyi, ani bir açı değişikliğini veya birkaç uyumsuz kamera hareketini tanıtan ifadelerden kaçının.

Kullanılabilir kontrollerin izin verdiği yerde kullanmayı planladığınız tam süreden biraz daha fazlasını oluşturun. Yararlı başlangıç veya bitiş düzeltmeye ihtiyaç duyabilir ve küçük bir tutamak, garip bir uç ile temiz bir kesim arasındaki farkı yaratabilir.

İhtiyacınız olan kontrole göre bir jeneratör seçin

Entegre bir kareden videoya iş akışı için Dreamina ile başlayın, ardından referans kontrolleriyle alternatifleri karşılaştırın.

Gerekli kontrolü sağlayan gerçek modeli ve modu seçin. Bir platformun model menüsü, yükleme, referans ve düzenleme davranışları farklı olan birkaç ürün içerebilir. Daha geniş bir seçim için karşılaştırılan yapay zeka video modelleri kılavuzumuza bakın.

Pist: yeni çerçeveyi oluşturun, ardından canlandırın

Pist, hareket oluşturmadan önce kaydedilmiş görüntü referansları ile yeni kompozisyonlar geliştirmek istediğinizde kullanışlıdır.

Gen-4 Image References iş akışında, Araç > Resim > Referanslar 'ı açın ve en fazla üç aktif referans kullanın. Her birine atölye, kase veya kişi gibi bir amaç atayın. Oturumlar arasında tutmak istediğiniz referansları etiketleyin; geçici yüklemeler yeni bir oturumda otomatik olarak görünmez.

Doğru sahne ve aydınlatma ile sonucu seçerek kompozisyonu bir görüntü olarak geliştirin. Karmaşık bir değişiklik için, onaylanmış öğeleri bir araya getirmeden önce konuyu ve ortamı ayrı ayrı iyileştirin. Daha önce onaylanmış bir referansı mevcut tutun, böylece tekrarlanan revizyonlar ayarı sessizce yeniden tasarlamaz.

Ardından kabul edilen görüntüyü video iş akışına yükleyin. Görüntü açılış görünümünü tanımlarken, komut istemi hareketi yönlendirir. Pist 'in mevcut görüntüden videoya rehberliği, net bir hareket isteğiyle başlamayı ve gerektiğinde ayrıntı eklemeyi vurgular.

Kling: her referansa net bir rol atayın

Görünüm ve kamera hareketi farklı referans varlıklarından yönlendirmeye ihtiyaç duyduğunda Kling kullanışlıdır.

Kling 4.0 'ın Omni Reference iş akışında, modele her varlığın neye katkıda bulunduğunu söyleyin. Örneğin, bir görüntü atölyenin görünümünü tanımlayabilirken, bir video kameranın yolunu ve hızını yönlendirir. Rollerin net kalması için yüklenen varlık tanımlayıcılarını kullanın.

Belirli görsel anların resimlerle tanımlanması gerektiğinde anahtar kareler ayrı bir yol sağlar. Planlanmış bir açılış veya bitiş görünümü için bu rotayı seçin; Omni Reference ve Keyĸgiriş noktaları, tüm kontrollerini bir nesil görev içinde birleştirmez.

Bu, mod seçimini yaratıcı kararın bir parçası haline getirir. Hareketi yararlı bir bileşen olduğunda bir referans klip kullanın ve ihtiyacınız olan çekime karşı ortaya çıkan yönü, hızı ve çerçeveyi kontrol edin.

Ateşböceği: referans klibi ile kamera hareketini yönlendirin

Ateşböceği, kamera hareketini kılavuz olarak kullanmak istediğiniz kısa bir klibiniz olduğunda kullanışlıdır.

Video oluştur bölümünde , Ateşböceği Videosu 'nu seçin ve ardından klibi Kamera > Hareket referansı altına yükleyin. İlk beş saniyedeki kullanışlı hareketle 200 MB 'ın altında 5-10 saniyelik bir dosya hazırlayın; bu kontrol tarafından kullanılan kısım budur.

Açılış kompozisyonu da önemli olduğunda Çerçeveler aracılığıyla bir başlangıç görüntüsü ekleyin. Hareketsiz bu görünümü kurarken, hareket referansı kamera davranışına rehberlik eder. Bir çerçeve referansı sağlandığında stil ön ayarları kullanılamayabilir.

Yerel Firefly Video iş akışı için bu talimatları kullanın. Firefly içinde bulunan ortak modeller farklı kontrollere sahip olabilir. Oluşturulan klibi kullanılabilir bir eşleşme olarak değerlendirmeden önce orijinal harekete karşı önizleyin.

Veo ile Google Akışı: çerçeveleri içeriklerden ayırın

Google Flow, tanımlanmış bir başlangıç çerçevesi ile referans içerik maddeleri arasında seçim yapmak istediğinizde kullanışlıdır.

Bilgi istemi kutusunda modeli ve video iş akışını seçin. Video > Çerçeveler , bir başlangıç çerçevesi, bitiş çerçevesi veya her ikisini sağlamanıza ve ardından aralarındaki eylemi açıklamanıza olanak tanır. Açıklığın belirli olması gerektiğinde onaylanmış bir B-roll bileşimi kullanın.

Video > Malzemeler, klipteki öğeleri yönlendirmek için referans varlıkları kullanır. Konu, nesne veya görsel muameleyi hangi referansın sağladığını açıklayın. Bir dizi uyumlu referansı yönlendirmek, çelişkili ışık ve tasarıma sahip birkaç görüntüden daha kolaydır.

Seçilen Veo modeli ve bölgeniz için mevcut özellikleri kontrol edin. Bu arayüz seçeneklerini, bir geliştirici API 'si veya başka bir Google uygulaması için açıklanan model ayarlarından ayrı tutun.

Luma Rüya Makinesi: mevcut bir hareket klibinden çalışın

Luma Dream Machine, değiştirilmiş bir çekimin temeli olabilecek bir hareket klibiniz olduğunda faydalıdır.

Modifiye iş akışı, mevcut bir klibi temel hareketli kompozisyon olarak kullanırken size malzemeyi dönüştürmenin bir yolunu sunar. Bu, uygun bir kamera hareketiniz olduğunda ancak görsel tedavinin bir bölümünü değiştirmek istediğinizde yararlı olabilir.

Belgelenen Ray3 Modify kontrollerinde Adhere , sonucu kaynak kenarlarına ve ayrıntılara daha yakından bağlı tutarken, Redream daha geniş bir dönüşüme izin verir. Daha yüksek güç, kamera hareketini de yeniden yorumlayabilir, bu nedenle kaynakla süreklilik önemli olduğunda kısıtlanmış bir ayar seçin.

Değişiklikten sonra tüm klibi kontrol edin. İkna edici bir ilk kare, bir pervanenin tutarlı kalıp kalmadığını veya kameranın çekimde daha sonra sürüklenmeye başlayıp başlamadığını söylemez.

Yaratıcı sınıftan önce bir editördeki görüntüleri eşleştirin

Klipleri renk tarafından yönetilen bir zaman çizelgesine getirin ve paylaşılan bir görünüm uygulamadan önce her kaynağı düzeltin. Günlük formatında kaydedilen kamera görüntüleri ve zaten normal bir kontrast görüntü olarak sunulan oluşturulan bir klip, farklı giriş işlemlerine ihtiyaç duyar.

Bilinen kamera profilini ve projenizin renk ayarlarını kullanın. İki çekim aynı sahneye ait olduğu için kameranın günlük dönüşümünü ona atamak yerine oluşturulan dosyanın yorumunu onaylayın. Aynı şekilde, paylaşılan bir yaratıcı LUT, temel dengelemenin yerini almaz.

Yararlı bir bitirme siparişi:

1

1. Kaynağı ve zaman çizelgesi renk yorumunu ayarlayın. Kamera günlüğü, SDR veya HDR malzemesinin projeye nasıl girmesi gerektiğine karar verin.

2

2. Denge maruziyeti ve siyah seviyeleri. Önemli vurgu ve gölge detayını koruyun.

3

3. Beyaz dengesini ve tonunu ayarlayın. Tanıdık malzemeleri ve cildi mevcut yerlerde karşılaştırın.

4

4. Kontrast ve doygunluğu eşleştirin. Paleti koruyun ve tedaviyi vurgulayın uyumlu.

5

5. Amaçlanan yaratıcı görünümü uygulayın. Daha sonra küçük çekime özel düzeltmeler yapın.

6

6. Oynatmada dokuyu ve hareketi kontrol edin. Görüntüyü hareketli dizinin bir parçası olarak bitirin.

Bir sınıf, komşusuna biraz daha sıcak bir atış getirebilir. Sert anahtar ışığını yüzün bir tarafından diğerine ikna edici bir şekilde hareket ettiremez. Yalnızca renkle gizlemeye çalışmak yerine, üretilen bileşimde büyük bir aydınlatma yönü problemini onarın.

DaVinci Resolve: derecelendirirken çekimleri karşılaştırın

DaVinci Resolve, orijinal bir çerçeveyi üretilen B-roll ile karşılaştırmak ve kontrollü bir renk uyumu yapmak için kullanışlıdır.

Hala Renk sayfasının Galerisinde kullanışlı bir referans kaydedin ve ekle ile karşılaştırmak için resim silme veya bölünmüş ekran görünümlerini kullanın. Oluşturulan klibi dengelerken orijinal prodüksiyon çekimini görsel hedef olarak tutun.

Kapsamlar, maçın farklı bölümlerini incelemenize yardımcı olur: ton seviyeleri için dalga formu, kanal dengesizliği için RGB geçit töreni ve ton ve doygunluk için vektörskop. Onları görüntünün yanında kullanın. Biri doğal olarak daha koyu arka plan veya parlak bir nesne içerdiğinde iki farklı kompozisyon aynı genel dağılımlara zorlanmamalıdır.

Yaratıcı sınıftan sonra karşılaştırmayı tekrar gözden geçirin. Nötr malzemeyle eşleşen bir düzeltme, kil, önlük veya derinin kesimde belirgin bir şekilde farklı görünmesine neden olabilir.

Premier Pro: Karşılaştırma Görünümü 'nde bir referans çerçevesi kullanın

Premiere Pro, zaten kesmekte olduğunuz düzenlemenin içindeki çekimleri karşılaştırmak ve eşleştirmek istediğinizde kullanışlıdır.

Program Monitörü veya Lumetri Color panelinden Karşılaştırma Görünümü 'nü açın. Temsili bir orijinal çerçeve seçin, oynatma kafasını hedef klipte konumlandırın ve bunları karşılaştırmak için yan yana veya bölünmüş bir ekran kullanın. Maç Uygula , hassaslaştırabileceğiniz otomatik bir başlangıç ayarı sağlar.

Çerçeveyi dikkatlice seçin: maç mevcut çerçeveye dayalıdır, bu nedenle parlak bir lambanın hakim olduğu bir an, çekimin geri kalanını kötü bir şekilde temsil edebilir. Yüz Algılama, yüzler karşılaştırma için önemli olduğunda yüz bölgelerine öncelik verebilir.

Yeni bir referans denemeden önce yararlı bir önceki düzeltmeyi saklayın. Başka bir eşleşme uygulamak, önceki eşleştirme değişikliklerinin yerini alabilir ve mevcut bazı Lumetri ayarları sıfırlanabilir. Tüm eki bağlam içinde izleyerek bitirin.

Final Cut Pro: Eşleştirme Rengini uygulayın ve hassaslaştırın

Final Cut Pro, bir Mac düzenleme iş akışında hızlı bir renk eşleştirme başlangıç noktası için kullanışlıdır.

Zaman çizelgesi klibini seçin, ayarlamak için oynatma kafasını çerçeveye konumlandırın ve Değiştir > Rengi Eşleştir 'i seçin. Referans görünümünü bulmak için uygun bir orijinal klibi gözden geçirin, önizlemek için tıklayın ve sonuç yararlı olduğunda Uygula 'yı seçin.

Renk müfettişindeki düzeltmeyi hassaslaştırın. Çekimler artık benzer bir genel renk tonunu paylaştığı için yalnızca otomatik sonucu kabul etmek yerine pozlamayı, kontrastı ve renk ilişkilerini kontrol edin.

Neyin değiştiğini görmek için düzeltmeyi kapatıp açın. Ardından, bir pozlama değişikliğinin veya aşırı parlak vurgulamanın karşılaştırma çerçevesinden daha belirgin olabileceği hareketli kesimi değerlendirin.

Doku, hareket ve kare hızının yanı sıra rengi eşleştirin

Geniş renk uyumu yakınlaştıktan sonra hareket ritmini, bulanıklığı, keskinliği ve dokuyu kontrol edin. Bir ekleme, ayrıntıyı farklı hareket ettirdiği veya çözdüğü için hala farklı bir yapım gibi hissederken röportajın paletini paylaşabilir.

Zaman çizelgesini teslimat gereksiniminize göre ayarlayın ve her kaynağın içinde nasıl oynadığını inceleyin. Farklı bir kare hızına uymak, tekrarlanan veya aralıklı çerçeveler getirebilir; bir dosyanın kare hızı yorumunu değiştirmek de zamanlamayı etkiler. Bir etiket değişikliğini tam bir düzeltme olarak ele almak yerine gerçek hareketi kontrol edin.

Algılanan keskinliği son görüntüleme boyutunda eşleştirin. Aşırı net bir şekilde oluşturulmuş bir görüntüyü dikkatlice azaltın ve yalnızca orijinal görünüme hizmet ettiğinde doku ekleyin. Temiz bir röportaj otomatik olarak film tahılına ihtiyaç duymaz.

Küçük bir istenmeyen kaymayı stabilize ederseniz, ortaya çıkan kırpma ve kenarları inceleyin. Farklı reklam biçimleri için, reklam yerleşimleri için ürün videolarını yeniden boyutlandırma kılavuzumuz, yeniden çerçeveleme yaparken önemli konunun nasıl korunacağını açıklıyor.

Yeni B-roll atışının etrafındaki iki kesimi değerlendirin

Orijinal çekimi, B-roll 'u ve dönüş atışını normal hızda birlikte izleyin. Sonuç, diziye doğal olarak girmeli ve dikkat dağıtıcı bir değişiklik olmadan bir sonraki atışa dikkat etmelidir.

Bu ilişkileri kontrol edin:

• Işık: ana yön, yumuşaklık ve parlak alanlar uyumlu hissettirir.

• Renk: cilt, kil, ahşap, ambalaj veya başka bir tanınabilir malzeme inanılır kalır.

• Alan: ekran yönü ve arka plan ayrıntıları, istenmeyen bir geri dönüş veya farklı bir yer anlamına gelmez.

• Hız: kamera ve aksiyon, konuşulan çizginin ve çevredeki düzenlemenin ritmine uyuyor.

• Ses: Amaçlanan diyalog, müzik veya oda tonu, istenmeyen oluşturulan ses kaldırılarak veya değiştirilerek uygun şekilde devam eder.

Bir konum veya yinelenen kişinin birkaç çekimde tanınabilir kalması gerekiyorsa, tutarlı konumlara ve karakterlere ilişkin kılavuz, iş akışının bu bölümünü daha da geliştirir.

Buna neden olan sahnedeki uyumsuzluğu onarın

Başlangıç görüntüsündeki kompozisyonu, video adımındaki hareketi ve düzenlemedeki renk dengesini düzeltin. Bu, her revizyonun sürecin onu çözebilecek kısmına odaklanmasını sağlar.

Girişte ima edilen hareketi izleyin. Bir aracın arkasındaki toz, hareket bulanık eller veya orta hareket pozu, bir durgunluk talebine karşı çekebilir. Daha sessiz bir başlangıç görüntüsü hazırlamak, istemi uzatmaktan daha yararlı olabilir.

Referansları ve kararları bir sonraki atış için kaydedin

Kaynak çerçeveleri, onaylanmış başlangıç resimlerini, istemleri ve derecelendirme kararlarını küçük bir proje paketi olarak kaydedin. Farklı aydınlatma kurulumları için ayrı sürümler bulundurun.

Her ekleme için, seçilen görüntüyü, hareket isteğini, kabul edilen klibi ve neden uyduğunu açıklayan kısa bir notu saklayın. "Stüdyo penceresi - kase kenarı - yavaş dönüş" gibi bir ad, daha sonra isimsiz nesillerden oluşan bir klasörden daha kullanışlıdır.

Orijinal görsel referansları kabul edilen çıktıların yanında tutun. Yalnızca en son oluşturulan sonucu yeniden kullanmak, bir odayı, kostümü veya pervaneyi daha uzun bir sırayla kademeli olarak değiştirebilir. Gelecekteki oturumlarda ihtiyacınız olduğunda platform referanslarını kaydedin veya etiketleyin ve bunları yalnızca projenize uygun çalışma alanı kontrolleri aracılığıyla paylaşın.

Sıkça sorulan sorular

Aşağıdaki referans ve bitirme seçenekleri, bir görüntü doğru göründüğünde yaygın sorunları ele alır, ancak sonuçta elde edilen çekim henüz düzenlemeye uymaz.

Bir referans çerçevesi kamera hareketimle eşleşebilir mi?

Bir çerçeve görünümü yönlendirebilirken, hareket eşleştirme hareket bilgisi veya net bir kamera talimatı gerektirir. Orijinal klibi izleyin ve hareketi açıklayın veya desteklenen bir video referans kontrolü aracılığıyla sağlayın.

A stilleri ayrıca size tam kamera paketini veya ölçülen lens ayarını güvenilir bir şekilde söyleyemez. Bilinen teknik ayrıntılar için çekim notlarınızı ve görünür ilişkiler için görüntüyü kullanın.

Oluşturulan çekim neden orijinal geniş görüşümle başlıyor?

Görüntüden videoya, yüklenen başlangıç görüntüsü genellikle açılış kompozisyonunu tanımlar. Görüntü tüm odayı gösteriyorsa, bir ayrıntı istemek, oda boyunca o ayrıntıya doğru bir hareket üretebilir.

Ek parçanın yakın açılması gerektiğinde önce istenen yakın çekimi hazırlayın. Kademeli bir yaklaşım gerçekten istediğiniz çekim olduğunda daha geniş görüntüyü koruyun.

Kilitli bir atış neden hala sürükleniyor?

Kilitleme talimatı, mükemmel bir şekilde sabit bir sonuç garanti etmeden kamera hareketini azaltabilir. Girişte ima edilen hareketi kontrol edin ve çerçeve içinde istediğiniz mütevazı konu hareketini açıklayın.

Küçük bir artık sürüklenme için, mahsulün kabul edilebilir kalması durumunda stabilizasyon yardımcı olabilir. Runway 'in Animate Frames rotası, bir atışı sınırlamanın ek bir yolu olarak her iki girişle aynı görüntüye de izin verir; bu girdilerin durgunluğu garanti ettiğini varsaymak yerine sonucu inceleyin.

Üretilen bir çekimi son karesinden uzatabilir miyim?

Araç bu iş akışını desteklediğinde son kareyi yeni bir başlangıç görüntüsü olarak kullanabilirsiniz. Pist 'te, oluşturulan klibin sonuna gidin, ardından bu görüntüyü gelecek nesil için yüklemek için Kullan > Mevcut çerçeveyi kullan ' ı seçin.

Klipleri bir düzenleyicide birleştirin, uygun olduğunda çoğaltılmış sınır çerçevesini kaldırın ve hareket, ışık ve konu ayrıntılarındaki değişiklikler için birleşimi kontrol edin. Kısa B-roll ekler genellikle daha uzun bir sürekli sahneden daha az uzatmaya ihtiyaç duyar.

Aynı LUT gerçek ve oluşturulan görüntüleri eşleştirecek mi?

Aynı LUT, farklı renk ve pozlama özelliklerine sahip kaynakları otomatik olarak eşleştirmez. Her kaynağı doğru yorumlayın, tek tek çekimleri dengeleyin ve ardından amaçlanan ortak görünümü uygulayın.

Orijinal üretimi hedef olarak kullanın. Bir klibin hala yanlış ışık yönü veya farklı bir hareketli bileşimi varsa, bir renk ayarının onu çözmesini beklemek yerine nesile dönün.

Tüm sekansı yapmadan önce eşleşen bir atış oluşturun

Dreamina ile başlayın, kullanışlı bir B-roll kompozisyonunu onaylayın ve mevcut klipleriniz arasındaki kısa çekimi test edin. Uymasına yardımcı olan görünüm referanslarını, hareket talimatlarını ve bitirme kararlarını saklayın.

Bu ekleme işe yaradığında, konuyu, çerçevelemeyi ve eylemi kasıtlı olarak değiştirirken bir sonraki çekim için aynı özeti tekrar kullanın. Tutarlı bir görsel dil ve hikayeyi desteklemek için yeterli varyasyona sahip bir dizi oluşturacaksınız.