用於在一個場景中互動的兩個角色的AI動畫工具

選擇圍繞互動的工作流程

從Dreamina開始，以參考為主導的雙角色場景概念。當每個角色需要自己的表演時，選擇一條performance-and-compositing的路線，或者當精確的接觸比快速生成的鏡頭更重要時，選擇一個操縱的場景。

使用現有材料來縮小選擇範圍：

• 兩個角色影象和一個簡短的場景創意：在Dreamina、Kling或Vidu中構建一個清晰的共享構圖，然後生成一個簡短的交流。

• 兩個錄製的表演：跑道記錄了一個共同的基礎、separate-performance和合成工作流程。

• 一個現有的舞蹈或互動視訊：維格爾的多角色替換路線可以重複使用源運動。

• 用準備好的藝術品進行卡通對話：想想阿尼賈姆廣告中的獨立角色對話功能或奧多比角色動畫師的木偶軌道。

• 精確的空間舞臺：考慮歐特克Flow Studio的3D場景控制和動畫清理的計劃時間。

更長的故事增加了另一個要求：在鏡頭之間保持相同的演員陣容和場景決策。LTX Studio的可重用角色元素解決了組織工作，而個人鏡頭仍然需要工作。

幀中的兩個字元只是起點

通過動作所有權、反應和連續性來判斷互動：哪個角色開始，哪個角色做出反應，誰持有道具，他們的身份是否在運動中倖存下來。共享螢幕空間本身並不能回答這些問題。

一個有用的第一個場景有一個可讀的開頭，一個簡短的交流和一個清晰的結尾。例如，左邊的角色提出一個問題；右邊的角色回頭回答。共享參考幀可以建立位置和外觀，但定時和揚聲器分配仍然需要方向。

身體接觸增加了難度。握手需要兩隻手同時到達同一個地方。傳遞杯子也要求杯子在交換前屬於一個人，交換後屬於另一個人。在選擇路線時將這些視為生產要求，而不是隨意新增到一般的運動提示中。

比較生產路線

根據您需要的輸入和控制元件進行選擇，而不是將每個多字元功能視為等效。儲存的字元、參考影象和獨立記錄的效能解決了不同的問題。

1. Dreamina：開發共享場景和動作節拍

Dreamina是構建共享的兩字構圖並將其轉變為簡短互動概念的有用起點。使用受支援的Seedance工作流程，為每個人分配一個不同的參考並描述操作順序。

在新增複雜運動之前建立兩個恆等式。左邊穿著藍色夾克的人和右邊穿著黃褐色夾克的人比兩個幾乎相同的人物“人”更容易指導在支援的地方提供清晰的參考，並在共享框架中顯示預期的眼線。

首先要求一個簡短的交流：穿藍夾克的人點點頭，然後穿黃褐色衣服的人揮手回答。在判斷誰做了什麼時，保持相機剋制。一旦動作可讀，就完善構圖或新增新場景。使用所選模型的實際引用和編輯控制元件；附加引用不像獨立的動畫軌道。

對於商業工作，請確認適用於您使用的市場、型號和計劃的許可。將語音參考和表演者錄音保留在您對這些人的許可權範圍內。

一個簡單的兩人反應例子

一個簡短的Dreamina例子展示了一個穿著藍色衣服的成年人在穿著黃褐色衣服的成年人舉起手之前做了一個小小的頭部浸泡。對於兩個人的場景來說，這是一個有用的運動起始水平：兩個不同的人，每個人一個簡短的動作和一個簡單的背景。

這個付費的Dreamina Seedance 2.5示例產生了一個大約5秒、720p的垂直剪輯。原始影象為16:9，輸出為9:16，因此幀圍繞該對變窄。

在新增接觸、交叉身體或物體交換之前，保持第一反應節拍如此簡單。如果您的原始素材是現有的群組影象，動畫群組照片指南解釋了額外的逐人檢查。

2. Kling AI：生成與角色引用的互動

Kling VIDEO 3.0將字元引用與本機音訊和特定於字元的對話指令相結合。當您希望在同一鏡頭中生成兩個角色時，請使用不同的主題引用和顯式的動作分配。

為每個角色準備一個元素，而不是通過一個模糊的身份來描述兩者。使用其可用的字元引用選項建立每個元素，然後將其繫結到視訊中的預期主題。在目標揚聲器旁邊寫下線條，並指定您是想要連續拍攝還是多鏡頭交換。

對於身體動作，從明確定義的開始和結束安排開始。短時間的接觸和反應比擁抱、轉身、行走和相機軌道相結合的提示更容易檢查。在批准拍攝之前檢查聯絡人本身；兩個可識別角色的存在並不能證明他們的手或身體正確相遇。

3. Runway：指導每一場表演，然後將它們組合起來

Runway記錄的多角色對話路線構建了一個共同的場景，用第二幕一次應用一個表演，然後合成結果。它給每個角色一個單獨的表演通行證，同時共享相同的底層場景動作。

當每個演講者的時間和表達足以證明錄製和編輯是合理的時，選擇這條路線。您需要訪問相關的影象/視訊工具和第二幕，目前需要標準或更高版本，以及本地編輯器和錄製表演的方法。

下面的六步結構遵循Runway的文件化生產方法。它的共同基礎對於攝像機、燈光和環境必須在兩個表演通道上一致的對話特別有用。

先錄製對話和反應

為每個角色錄製單獨的表演，並在生成場景之前確定他們的時間。《跑道》的指南將對話保持在第二幕的最長30秒內，並使用更長的表演來規劃基本視訊長度。

單獨工作，錄製第一個角色，並在執行第二個角色時播放。兩個表演者一起錄製交流，然後準備單獨的角色錄音和音訊。保持讓談話感覺有聯絡的停頓和反應。

使用清晰的音訊和麵部可見的連續表演。將表演者框在腰部以上的距離內，避免在鏡頭內剪裁。如果身體姿勢將通過影象輸入分支傳輸，請從一開始就保持雙手可見，並以與角色相容的姿勢開始。

用兩個角色構建一個影象

建立或提供一個共享影象，將兩個字元放在它們的預期位置。跑道的指南使用第四代影象參考和命名參考在運動生成之前建立共同的場景。

例如，將司機和乘客指定給他們指定的推薦人，而不是要求車裡有兩個人。確定誰面對誰，他們之間的距離以及哪些物件屬於每個人。當排列難以描述時，該指南還建議為構圖控制提供草圖。

檢查兩個面和所需的動作區域是否可見。這張圖片成為場景的基礎，所以在花時間表演之前，請修復一個混亂的座位分配或阻塞的臉。

生成和檢查公共基礎視訊

使用共享影象建立環境基礎視訊，然後在傳輸對話之前檢查字元和背景。該指南以10秒的第四代視訊剪輯開始；基地為後面的兩次傳球提供場景動作。

保持此動議適合交易所。微妙的頭部、頭髮和背景運動可能足以進行坐著的談話。一個大的攝像機移動或一個角色走在另一個後面會使後期的裁剪和合成更加困難。

在繼續之前檢查整個基地。如果一張臉變了或者場景移動已經分散了注意力，表演通行證不會解決這個潛在的問題。

將底座與效能長度匹配

如果對話比基礎長，在第二幕通過之前將場景延長到類似的持續時間。Runway的指南重用最後一幀作為下一個剪輯的第一幀，並在編輯器中對齊共享幀。

使用最後一幀動作，使用幀→輸入視訊，開始下一個10秒的片段。對於更長的交換，重複下一段的最後一幀。在編輯器中對齊匹配的幀並修剪重複的幀或僅當運動從中受益時才混合連線。

檢查回放中的連線。共享框架有助於對齊，但並不能確定周圍的運動是否感覺連續。將組裝好的底座匯出一次長度並連線工作。在第二幕中，短於駕駛表現的角色視訊可以以相反的“迴旋鏢”效果重複播放。

對每個角色應用一個第二幕表演

裁剪相同的基本視訊，以便只有第一個字元可見，將其與該字元的效能配對並生成。對第二個錄製的第二個字元重複此操作，將兩個通道繫結到相同的基本時間線。

這是關鍵的製作區別：兩個表演通道是從一個場景構建的。保留每個輸出的裁剪和計時註釋，以便圖層可以放回匹配的字元上而無需猜測。

通過字元視訊輸入，第二幕保留了源身體、相機和環境運動，同時改變了面部表現。駕駛記錄中的抬起的手臂不會通過這條路線成為獨立定向的身體姿勢。如果身體動作需要改變，在合成之前規劃影象輸入手勢分支或重建基本動作。

在兩遍結束時，保留三個視訊：原始公共基礎、角色甲的表演和角色乙的表演。在將其視為完成的對話層之前檢查每個輸出。

複合材料都通過了共同的基礎

將公共底座放在較低的軌道上，並在其匹配字元上方對齊兩個Act-Two輸出。在觀看整個鏡頭時檢查時間、比例和邊緣，然後混合對話和預期場景的聲音。

暫時降低覆蓋層的不透明度以檢視下面匹配的基本字元。對齊影象並恢復其不透明度。在需要的地方使用約束的邊緣羽化，然後在移動過程中檢查結果，而不是判斷一個暫停的幀。

當一個人在另一個人面前交叉時要特別注意。軟邊不能修復錯誤的前景順序或應該在身體後面通過的手。這些時刻可能需要更精確的面具、不同的鏡頭或修改的基本動作。

當你需要手勢控制時

第二幕的角色-影象路線支援手勢控制，而角色-視訊路線保留了原始的身體和場景運動並控制面部表現。可以鍵入和合成單獨的基於影象的字元，但額外的控制元件也會增加清理工作。

跑道的高階替代方案從平面綠色背景上的單獨角色影象開始。應用各個表演，在編輯器中刪除綠色背景，並在預期場景上組裝角色。匹配它們的大小、眼線、光線和深度順序。

從預設的面部表情設定開始，然後再增加它。較高的值傳遞更多的面部運動，但可能會引入偽影；當身份需要更多限制時，較低的值可能有用。如果您通過Aleph使用稍後的環境編輯，請在之後重新檢查面部表現——Aleph不是脣同步模型，可能需要另一個第二幕通過。

4. Vidu：組合重複字元的引用

當您已經有單獨的角色和場景參考時，Vidu對視訊路由的參考很有用。在提示中命名每個引用的角色，然後描述角色在共享場景中如何接近、反應或移動。

當前的參考指南描述了上傳一到七個參考影象。把這些參考資料花在清晰的身份和鏡頭實際需要的場景資訊上。兩個字元引用和一個位置可能比幾個幾乎重複的影象更有用，因為這些影象會使操作模稜兩可。

一致地使用名字或標籤：當女人從右邊進入時，牛仔仍然坐著，走近並停在他旁邊。在新增另一個動作之前檢查位置、外觀和反應。這是參考引導生成；它不給出兩個字元分別記錄的作用軌跡。

5. Google Flow：選擇模型和場景

Google Flow提供用於構建共享場景的幀和成分，但它們的可用性取決於所選視訊模型。Veo和雙子座Omni Flash是該工作流程中的獨立選擇，具有不同的參考和編輯支援。

選擇視訊，然後選擇模型並新增它支援的框架或成分。使用命名字元引用或描述每個成分的角色，使兩個人與設定不同。乾淨的角色參考與相容的照明使預期的場景更容易解釋。

當前的型號指南列出了Veo 3.1 Lite和Fast的8秒視訊成分/參考，而Veo 3.1質量不支援該功能。雙子座Omni Flash 1.1有自己的框架、成分和編輯功能。在圍繞特定控制元件構建鏡頭之前檢查活動模型。

對於一個演講場景，寫下每一行是誰說的，並檢查指定的面孔。Flow的語音參考控制元件也是特定於模型和模式的；不要假設更改模型會保留每個語音或參考選項。

6. Anijam：考慮單獨字元的對話

阿尼賈姆特別在一個場景中宣傳多達四個獨立的動畫角色，每個角色都有自己的聲音軌跡、嘴序列和表情。這使得它成為與不同演講者進行卡通對話的相關候選選項。

準備好兩個設計，一個簡短的指令碼和一個清晰的輪流計劃。在新增場景之前建立角色身份，然後在平臺的編輯工作流程中細化時間。在整個修訂過程中保持每個聲音與預期角色相關聯。

選擇時，使用簡短的交流，包括聽眾的反應和說話者的臺詞。檢查非說話字元是否保持可識別性和適當的靜止。如果場景依賴於重疊的對話或身體接觸，在評估路線時包括確切的要求，而不是從單個說話的肖像來判斷。

7. Viggle：保留現有互動的運動

Viggle的多跟蹤器是一種character-replacement的路線：它識別、跟蹤和替換現有鏡頭中的多人。當源素材中已經存在編排或互動時選擇它。

從運動、取景和接觸適合場景的鏡頭開始。保持預期的替換身份清晰，並在人員重疊、轉身離開或移出幀時檢查跟蹤。有用的源效能為您提供了儲存的動作；替換仍然需要檢查面部、衣服和互動的手。

如果場景尚未執行，則決定是否錄製它比生成編排更容易。指南的角色動畫從一個運動參考解釋了更詳細的輸入決策。

8. Adobe Character Animator：控制準備好的2D木偶

Adobe Character Animator適合準備好的2D角色，其效能需要保持可編輯。將木偶放在一個場景中，錄製它們各自的軌道，並圍繞受控表情、手勢和音訊建立交流。

錄製工作流程允許您武裝您打算捕獲的木偶軌道和行為引數。錄製一個字元，而現有的需要回放，然後選擇另一個軌道為其響應。當卡通交換需要可重複的計時或必須在不重新生成角色圖稿的情況下修改的手勢時，這可能很有用。

留出時間準備木偶、觸發器和圖層結構。完整的自定義木偶和效能功能集屬於Pro工作流程；Starter是一個帶有預先設計的木偶的更簡單的條目。對於交接或緊密重疊，將圖稿和前景順序計劃為動畫的一部分，而不是期望面部跟蹤來解決聯絡人問題。

9.歐特克Flow Studio：3D場景中的舞臺角色

歐特克Flow Studio提供3D場景路線，包括角色資產、變換、動畫和攝像機運動。在生成最終外觀之前，當角色位置和空間關係需要明確調整時，請使用該結構。

建立或選擇角色，完成任何所需的索具並將它們新增到場景中。角色控制元件可讓您定位、旋轉和縮放它們；動畫可以來自現有資產或AI動作捕捉工作流程。通過場景的時間線保持相機運動和角色運動的協調。

這條路線使空間設定成為您可以直接調整的東西。它還需要比生成的雙鏡頭更多的準備。在完成互動之前檢查腳、手、秤和共享地面，尤其是當一個角色向另一個角色伸出手時。一個乾淨的動捕或鑽機並不能消除細化接觸的需要。

10. LTX Studio：保持定期演職人員的組織

LTX Studio的角色元素提供了一個可重複使用的命名資產，可以在鏡頭中標記。它對於跨場景組織兩個角色的故事很有用，而每個生成的互動仍然需要自己的審查。

建立或上傳每個角色，給元素一個明確的名稱，並在構建鏡頭時使用它的標籤。保持服裝變化單獨命名，這樣以後的場景就不會意外地重複使用錯誤的服裝。保留演員的批准參考旁邊的故事板。

當同一對在多個地點或劇集中返回時，這尤其有用。它組織了模型應該引用的內容；它沒有指定兩隻觸控的手的確切路徑。與資產管理決策分開選擇該操作的生成或完成方法。

在生成之前準備兩個字元的鏡頭

給每個角色一個不同的名字、外觀和螢幕位置，然後定義一個短的動作和反應節拍。保持第一個構圖足夠清晰，可以檢查面部、手部和任何共享道具。

建立一個小鏡頭簡介：

在引用、提示、錄音和檔名中使用相同的名稱。避免在擁擠的指令中途從“米拉”切換到“女人”。決定哪些部分是必不可少的：在簡短的對話中，可讀的反應可能比相機移動更重要。

對於物理動作，在開始的作文中為它騰出空間。交接需要看得見的手和人民之間的明顯差距。一張剪掉道具或以交叉手臂開頭的圖片會給你帶來不太有用的資訊。

將動作所有權寫入提示

使用角色名稱和可見位置描述序列：一個人發起，另一個人響應，然後說明最終的姿勢或道具所有權。讓相機指令支援該操作，而不是與它競爭。

對於一個簡單的建議反應鏡頭：

左邊是藍色的米拉，右邊是黃褐色的索爾。米拉把目光轉向索爾，點了點頭。米拉點頭後，索爾看著米拉，舉起一隻手簡單問候。他們呆在原來的位置上。用剋制的相機保持兩張臉可見，不要有切口。

對於對話，將每一行附加到說話者身上，並指定聽眾的反應。一段簡短的對話可能會說米拉問，索爾聽而不說，然後索爾回答。如果重疊的演講是必要的，明確地計劃它，並選擇一條讓你檢查或修改這兩個部分的路線。

僅在基本交換工作後新增更多操作。要求說話、擁抱、物體轉移、轉彎和軌道攝像機的單一提示使得分離問題和批准有用的拍攝變得更加困難。

檢查接觸、遮擋和說話的臉

檢視完整鏡頭的身份、動作順序、聯絡人、道具所有權和對話分配。特別注意雙手相接、一張臉從另一張臉後面經過或道具換手的時刻。

以正常速度觀看整個拍攝，然後更仔細地檢查關鍵時刻。一個好的開頭和結尾可以掩蓋短暫的身份交換或中間不可能的接觸。

選擇與故障匹配的修復。錯誤的揚聲器可能需要更正線路分配或單獨的效能傳遞。不好的重疊可能需要一個掩模或不同的組成。通過簡化動作和重新生成更短的節拍，重複的道具可能更容易修復。

計劃整個生產成本

完整鏡頭的預算：準備、基礎生成、角色傳遞、拒絕嘗試、合成和聲音。具有更多單獨輸出的路線可能會提供有用的控制，同時需要更多的完成時間。

對於跑道路線，當前的第二幕指南列出了每秒五個學分，每代最少三秒。因此，在基本視訊、重試、變聲或其他工作之前，兩次五秒鐘的表演總共50個第二幕學分。計劃拍攝時使用所選輸入的實際報價。

將生成成本與編輯工作分開。對於簡單的問候來說，快速的共享鏡頭結果可能是一個不錯的選擇；仔細執行的對話可能證明錄製和合成是合理的。對於精確的物理編舞，首先計劃場景和聯絡工作，而不是在一個控制太少的提示上重複嘗試。

常見問題

使用互動本身來決定拍攝需要多少生成、效能捕捉和手動控制。

擁抱和握手應該走哪條路？

對於一個快速的概念，使用共享的參考構圖和一個簡短的生成鏡頭。對於精確的握手或持續的擁抱，請使用可讓您直接糾正姿勢、接觸和重疊的工作流程。

檢查進場、接觸和分離。一個看似合理的單一框架並不能告訴你整個動作是否一致。如果接觸必須匹配編舞，操縱或基於運動的場景可以提供更有用的起始結構。

兩個角色可以有單獨的聲音嗎？

單獨的聲音需要正確的揚聲器分配以及音訊生成。選擇帶有明確角色對話控制元件或單獨錄製表演的路線，並一起檢查嘴巴和聲音。

對於一個重要的交流，保持指令碼和每個角色的錄音分開組織。也回顧一下聽眾：錯誤的人做出反應或移動他們的嘴會使原本令人信服的臺詞令人困惑。

同樣的兩個角色會在整部電影中保持一致嗎？

儲存的引用和角色資源有助於組織重複的演員陣容，但連續性仍然需要逐次檢查。在整個序列中保留批准的參考資料、螢幕方向、服裝細節和場景註釋。

在組裝更大的故事之前批准短場景。指南的一致位置和字元涵蓋了額外的參考和位置決策涉及到下一步。

從一個明確的交換開始

從Dreamina開始，有一個清晰的共享構圖和一個簡短的互動節拍。然後選擇鏡頭實際需要的額外效能或場景控制工作流程，並在構建更長的序列之前批准該交換。

一個可讀的點頭和回覆，一個正確分配的行或一個乾淨的階段切換是比包含幾個未完成互動的長剪輯更強大的基礎。保持兩個身份和動作所有權清晰，然後從那裡發展場景。