Avant de passer du temps sur une vidéo terminée, décidez quel plan mérite d'en devenir un. Le mode Seedance 2,5 Draft sépare l'exploration d'une scène de la génération de sa version finale. Utilisez des aperçus pour juger de la composition et de l'action, choisissez une prise qui fonctionne déjà, puis développez cette sélection en finale.
Ceci est utile lorsque votre mémoire décrit un résultat mais laisse la caméra ou la mise en scène ouverte. "Montrez comment ce tissu est fabriqué" pourrait devenir une vue d'atelier large, une étude approfondie des fils ou une séquence centrée sur les mains d'un artisan. Chacun a un travail différent. Un aperçu vous aide à prendre cette décision avant d'inspecter les moindres détails de la surface.
Écrivez la décision avant d'écrire trois invites
Commencez par une phrase décrivant ce que la photo finie doit communiquer. Pour un clip de fabrication de tissu, cela pourrait être "Montrez que le matériau devient un textile fini à travers une vue claire du métier à tisser". Ensuite, séparez les exigences des options créatives.
Le sujet et l'action prévue restent fixes. La position de la caméra, l'échelle et le moment de la révélation peuvent varier. Gardez la durée et le rapport hauteur / largeur cohérents tout en comparant ces options afin qu'un clip plus long ne gagne pas simplement parce qu'il a plus de temps pour s'expliquer.
Un petit ensemble de candidats est plus facile à juger lorsque chaque option répond à une question différente.
Ce sont des alternatives de planification que vous pouvez appliquer à votre propre métrage. Générez-les en tant que candidats distincts, en préservant les références de sujet approuvées et l'action de base. Évitez de changer le sujet, la caméra, l'éclairage et le message prévu en même temps, car le résultat devient difficile à comparer.
Construisez chaque aperçu autour d'une action visible
Pour chaque option, décrivez le sujet, l'action, la caméra et la fin de la prise de vue. Un bref de vue rapprochée pourrait dire : "Un plan rapproché de fils tissés se déplaçant sur un métier à tisser. La caméra suit la direction de déplacement du tissu et se termine par une vue claire du tissage". Ajoutez vos propres références visuelles et les paramètres de livraison nécessaires pour le projet.
Demandez si l'action peut être comprise dans le clip. Si la révélation importante n'a lieu qu'après plusieurs événements indépendants, simplifiez la séquence. Un aperçu est plus instructif lorsqu'il vous permet de juger d'un plan cohérent.
Gardez une trace de l'invite et des références de chaque candidat à côté de sa sortie. Une brève note telle que "le matériel se lit clairement, mais la caméra arrive trop tard" donne à la prochaine tentative un but précis. Cela vous empêche également de générer à plusieurs reprises le même problème non résolu avec des mots de style différents.
Passez en revue la scène avant les détails de la surface
Regardez l'aperçu complet une fois à vitesse normale. Notez ce que vous avez compris sans faire de pause. Inspectez ensuite le point qui détermine si la photo fonctionne, comme le tissu qui traverse le métier à tisser ou une main atteignant un objet.
Utilisez trois questions pour faire la sélection :
Le spectateur peut-il identifier le sujet et comprendre l'action prévue?
La caméra révèle-t-elle cette action au moment utile?
La fin laisse-t-elle un rythme utilisable pour le prochain plan ou le message de clôture?
Rejetez un candidat dont l'action principale est erronée, même si l'éclairage est attrayant. Révisez un candidat lorsque l'idée fonctionne mais que la caméra ou le timing le bloque. Sélectionnez un candidat lorsque la scène essentielle est prête et que la tâche restante consiste à développer le rendu fini.
L'exemple de mode officiel ci-dessous associe des vues préliminaires et finales de fils textiles, d'un métier à tisser et de détails de couture. Il montre comment un sujet et un cadrage sélectionnés peuvent rester reconnaissables pendant que l'étape finale développe l'image.
Déplacer la prise sélectionnée dans la génération finale
Dans l'espace de travail Dreamina, ouvrez le brouillon sélectionné et choisissez Générer en qualité complète . Faites ce choix sur l'aperçu que vous avez réellement approuvé. Si le mouvement lui-même doit être modifié, revenez à Draft et comparez d'abord un autre candidat.
Pour la serre ci-dessous, les deux aperçus de quatre secondes utilisaient le même paramètre d'heure bleue. Un bref a appelé à une poussée lente vers la porte éclairée. L'autre a appelé à un mouvement vers la droite. Regardez le chemin menant à l'entrée dans chaque coupe. Quel mouvement utiliseriez-vous pour présenter le bâtiment à un spectateur?
Nous avons choisi A parce que le chemin et la porte sont restés faciles à suivre. Les deux aperçus étaient de 854 × 480. La génération à partir de A a produit le clip de quatre secondes, 1920 × 1080 ci-dessous. Comparez l'entrée et les plantes dans les deux versions de A. L'aperçu règle la décision de cadrage, tandis que le clip fini vous donne un nouveau rendu à inspecter à la taille de livraison.
Si votre direction créative est déjà approuvée et qu'un aperçu supplémentaire ne changerait pas la décision, utilisez Seedance 2,5 standard pour travailler directement vers la photo finie. La comparaison des flux de travail explique quand la génération directe, les candidats rapides indépendants et la génération de brouillons liés aident chacun.
Vérifiez ce qui a changé en finale
Jouez la finale à sa taille de visionnement prévue. Comparez-le avec l'aperçu sélectionné pour le placement du sujet, l'action et le moment où la caméra révèle les détails importants. Inspectez ensuite les propriétés dont la vidéo finie a besoin, telles que la texture du matériau, l'éclairage, les bords de l'objet et l'identité lisible du produit.
Une finale qui suit le concept doit encore être revue. Si un petit détail est erroné, identifiez-le séparément de la décision de la scène. Si l'action principale est devenue inappropriée, revenez aux entrées sélectionnées et déterminez si un nouvel aperçu rendrait l'intention plus claire.
Comptez les avant-premières et les finales dans le budget. Plusieurs aperçus suivis d'une finale peuvent remplacer plusieurs tentatives de qualité finale abandonnées. Un aperçu suivi d'un final ajoute une opération par rapport à une seule génération directe. L'avantage dépend des tentatives que vous évitez réellement et du nombre de clips que vous devez terminer.
Décisions de suivi utiles
Combien de candidats dois-je faire?
Faites-en assez pour répondre au choix créatif non résolu. Trois directions de caméra peuvent être utiles lorsque ces directions sont vraiment différentes. Une fois que le cadrage et l'action préférés sont clairs, générer plus de versions sans nouvelle question ajoute peu à la décision.
Dois-je terminer chaque aperçu que j'aime?
Décidez du nombre de livrables dont le brief a besoin avant le rendu. Deux alternatives attrayantes peuvent être utiles pour différents placements, mais chaque finale ajoute une génération distincte. Sélectionnez les versions qui jouent un rôle réel dans la modification.
Puis-je utiliser cette approche pour plusieurs scènes d'histoire?
Oui. Donnez un but à chaque scène et jugez ses aperçus par rapport à cet objectif. Le guide du scénario à la scène montre comment attribuer à chaque plan un travail narratif. Conservez le même caractère et les mêmes références de réglage dans toute la séquence. Le choix d'une prise se fait plan par plan, tandis que le script détermine si ces plans forment une histoire complète.