Un court drame a besoin d'un personnage qui veut quelque chose, un obstacle et un changement que le spectateur peut suivre. Dreamina intègre la création dramatique basée sur un scénario et la planification de scènes visuelles dans ce processus. Commencez par définir le rythme de l'histoire, puis donnez aux personnages, au décor et aux plans suffisamment de détails pour l'exprimer.
Drama Studio est l'endroit idéal pour commencer une histoire courte ou épisodique axée sur les personnages. Un script fournit les événements et les dialogues. Les atouts des personnages et des scènes établissent le monde visuel. L'examen des scènes générées vous aide à décider si l'histoire communique réellement sa tournure prévue.
Comprendre les parties du flux de travail
Un projet dramatique a plusieurs décisions qui sont utiles pour rester distinctes pendant que vous travaillez.
Drama Agent se concentre sur la transformation d'idées écrites en contenu d'histoire dirigé par les personnages. Le flux de travail Story Studio Canvas organise les ressources, les scènes et le flux narratif d'un projet plus délibérément dirigé. Utilisez l'organisation qui correspond au contrôle visuel dont votre scène a besoin, tout en gardant l'action centrale du script claire.
Un projet avec un échange dramatique peut n'avoir besoin que d'un plan de scène compact. Une série récurrente bénéficie d'une fiche de personnage réutilisable, de références de lieu et de notes sur ce qui a changé à chaque fin.
Utilisez le guide script-scène travaillé pour un exemple complet de planification de plan, puis le guide de continuité en deux épisodes pour préparer une suite.
Donnez au script un tour visible
Pensez à un botaniste qui retourne dans une serre après la fermeture. Elle veut découvrir pourquoi une graine expérimentale a disparu. Elle découvre une nouvelle empreinte à côté du plateau vide, puis remarque que l'armoire verrouillée brille. Le tour est le nouvel indice : la graine manquante peut toujours être à l'intérieur de la serre.
Ce rythme fournit un début, un milieu et une fin utiles. Au début, elle s'attend à un chèque ordinaire. Le plateau vide crée le problème. La lueur change sa prochaine décision. Un spectateur peut comprendre l'histoire avant même qu'une voix ne l'explique.
Donnez à chaque action suffisamment d'espace dans la scène. Si vous demandez la découverte, la confrontation, la poursuite et la résolution à la fois, le tournant important peut devenir difficile à lire. Divisez la séquence en plans lorsque l'histoire a besoin d'une nouvelle vue.
Préparer les personnages et les lieux pour la scène
Choisissez l'apparence et les vêtements déterminants du protagoniste avant de générer l'action principale. Incluez les traits qui doivent rester reconnaissables dans des vues plus proches et plus larges. Pour la botaniste, cela pourrait être des cheveux foncés attachés, une veste de travail verte et une petite clé en laiton suspendue à sa main droite.
Définissez la serre d'une manière tout aussi utile. Enregistrez où l'établi, le plateau vide et l'armoire se trouvent l'un par rapport à l'autre. Choisissez la source de lumière et l'heure de la journée. Un plan de localisation clair vous donne quelque chose de concret à comparer lorsqu'une prise de vue ultérieure révèle une partie différente de l'espace.
Utilisez des images de référence pour les faits visuels et du texte pour l'action. Si une image fournit le personnage et une autre fournit la serre, identifiez ces rôles afin que leur contenu puisse prendre en charge la même scène.
Dirigez la photo dont vous avez besoin ensuite
Une instruction de prise de vue utile identifie ce qui est visible, ce qui change et comment la caméra doit l'observer. "Un botaniste dans une serre mystérieuse" donne une ambiance. "Elle voit le plateau vide, s'arrête et regarde vers l'armoire lumineuse" donne une action d'histoire.
Choisissez le cadrage en fonction des informations dont le public a besoin. Un coup de plus près peut révéler la graine manquante. Un plan plus large peut établir la relation entre le protagoniste et le cabinet. Donnez un but au mouvement de la caméra, comme révéler l'indice une fois que le personnage a remarqué le problème.
Des plans plus longs et des références multimodales peuvent prendre en charge des scènes plus développées dans le flux de travail de génération pertinent. Utilisez le guide du modèle et du mode Seedance pour choisir un point de départ pour la photo à portée de main. La longueur globale de l'histoire provient des scènes que vous assemblez et des sorties que vous choisissez de conserver.
Revoir l'histoire comme une séquence
Jouez les plans sélectionnés dans l'ordre. Demandez si le public peut identifier le protagoniste, le problème et le changement. Vérifiez ensuite la continuité visuelle qui soutient cette compréhension : le plateau reste vide, la clé reste dans la main prévue et l'armoire reste dans un emplacement reconnaissable.
Écoutez n'importe quel dialogue et son dans le résultat réel. Vérifiez qu'une ligne parlée a un sens avec l'action visible et arrive à un moment compréhensible. Si une ligne ne fait que répéter ce que les spectateurs peuvent déjà voir, utilisez l'espace pour une réaction ou supprimez-le du script.
Pour une série, enregistrez l'état final après avoir approuvé l'épisode. Le prochain script devrait commencer par ce qui s'est passé, y compris qui détient un accessoire important et ce que chaque personnage sait maintenant.
Un drame court doit-il utiliser un style réaliste?
Choisissez le style visuel qui sert l'histoire. Les directions en direct, illustrées et 3D créent des attentes différentes pour les personnages et les environnements. Gardez le style sélectionné cohérent entre les ressources de référence et les mémoires de prise de vue.
Combien de temps devrait durer la première scène?
Donnez au rythme suffisamment de temps pour établir la situation et livrer son tour. Planifiez d'abord les actions, puis divisez-les en plans et choisissez des longueurs de génération appropriées. Une courte scène avec un changement clair est un projet de départ utile.
Puis-je continuer la même histoire dans un autre épisode?
Oui. Transportez les références de caractère et d'emplacement approuvées, ainsi qu'une note écrite sur l'état de fin. Préparez l'ouverture du prochain épisode à partir de cet enregistrement. Revoir la transition entre la dernière photo et la nouvelle ouverture vous aide à maintenir la continuité visuelle et narrative.