Pour faire une courte vidéo marketing avec IA, choisissez une audience, un message pris en charge et une action pour le spectateur. Rédigez un bref script, préparez les ressources, faites les plans nécessaires, puis modifiez les visuels avec une copie exacte et le son dans la vidéo finale.
Dreamina peut aider à développer les images du produit et les courts plans animés. Un éditeur de finition tel que Canva peut organiser la séquence, ajouter du texte contrôlable et exporter le film terminé. Le point de départ utile est le message que la vidéo doit communiquer, plutôt qu'une demande d'une "annonce générique à conversion élevée".
Ce tutoriel utilise un concept de parfum fictif existant. Il montre un itinéraire de production visuel complet sans revendiquer une véritable campagne, un avantage produit ou un résultat de vente.
- 1. Choisissez un public et une action
- 2. Écrivez un court script avec un travail visuel pour chaque ligne
- 3. Rassemblez les atouts qui rendent le message crédible
- 4. Créez les plans courts dans Dreamina
- 5. Réviser en fonction du travail marketing
- 6. Modifier la séquence en une vidéo marketing
- 7. Ajoutez un son ou une narration qui soutient le message
- 8. Exportez et vérifiez le fichier de livraison réel
- Budget pour la vidéo finie et ses révisions
1. Choisissez un public et une action
Rédigez un bref avant d'ouvrir un générateur. Incluez qui devrait regarder, ce qu'ils devraient comprendre et ce qu'ils devraient faire ensuite.
Différents objectifs nécessitent différentes vidéos. Une première introduction doit établir le produit. Un tutoriel doit montrer une action utile. Une vidéo d'offre a besoin de l'offre réelle et de ses conditions. Un film conceptuel peut simplement inviter le spectateur à explorer une idée visuelle.
Pour l'exemple de parfum fictif, le message est une introduction à un concept de design. L'invitation de clôture est "EXPLOREZ LE CONCEPT", plutôt qu'une revendication sur le parfum, la longévité ou les préférences du client.
Utilisez un bref comme celui-ci :
Si un avantage est important pour la campagne, fournissez les preuves et le libellé approuvé. Ne demandez pas au mannequin d'inventer une promesse de produit plus solide. La qualité du film ne peut pas transformer une affirmation non étayée en une affirmation fiable.
2. Écrivez un court script avec un travail visuel pour chaque ligne
Pour une vidéo marketing compacte, une structure pratique est l'introduction, le soutien des détails et de l'action. La durée dépend du message et de la destination ; 15-30 secondes est une plage de planification utile pour cet exemple, pas une exigence de plate-forme universelle.
Gardez le script suffisamment court pour lire ou entendre confortablement. Un concept uniquement visuel peut utiliser quelques superpositions de texte. Un explicatif narré a besoin d'un libellé parlé, d'un rythme approprié et de visuels qui expliquent les mots.
Notre dossier fictif sur les parfums a utilisé ce plan de travail :
Utilisez-le comme un bref de prise de vue et coupez les images réelles pour les adapter. Ce n'est pas une promesse que chaque action générée atterrira une seconde exacte.
Lisez le script sans les photos. Ensuite, regardez les photos sans le script. Si aucun des deux ne communique l'idée voulue, il est peu probable que l'ajout d'effets supplémentaires résolve le problème. Simplifiez le message ou choisissez une preuve plus solide.
3. Rassemblez les atouts qui rendent le message crédible
Utilisez des photos de produits, des logos, des noms et toute information factuelle dont la vidéo a besoin. Pour un produit réel, conservez l'emballage, l'étiquette et les détails physiques importants comme points de comparaison.
C'était le produit de référence pour l'exemple fictif :
La bouteille, le bouchon argenté et l'étiquette NORI 01 définissent le sujet. Ses matériaux et son éclairage sont des concepts visuels, plutôt que des preuves des performances d'un produit.
Préparez les actifs à une composition qui convient au format final. Si vous voulez une vidéo verticale, vérifiez si le produit, les mains ou les détails importants s'intègrent dans ce cadre avant d'animer. Un recadrage ultérieur peut supprimer les informations que la photo générée incluait à l'origine.
Dans le flux de travail existant, un alambic vertical a été préparé avant le mouvement du produit révisé :
La préparation de la composition source peut résoudre un problème de cadrage avant l'animation. Les paysages nouvellement créés doivent encore être comparés au produit approuvé.
Pour plus de détails sur cette étape, utilisez des photos de produits pour des vidéos sur les réseaux sociaux . Ici, choisissez chaque actif car il prend en charge une ligne du brief marketing.
4. Créez les plans courts dans Dreamina
Ouvrez le flux de travail image ou vidéo de Dreamina pour la scène dont vous avez besoin. Utilisez la référence de produit approuvée, sélectionnez un modèle éligible et confirmez les paramètres actuels et le devis de crédit avant de soumettre.
Donnez un but à chaque tir généré. Un coup de héros introduit le sujet. Un détail proche devrait ajouter des informations que l'ouverture n'a pas montrées. Une vue finale du produit devrait laisser au public une impression claire du sujet.
Une direction illustrative pour une photo de héros pourrait être :
Utilisez la bouteille référencée comme produit. Gardez-le clairement visible dans une scène de studio chaleureuse et sobre. Ajoutez un mouvement doux de la caméra et des changements subtils de lumière. Préservez la forme de la bouteille, le bouchon et l'étiquette ; n'ajoutez pas de nouveaux mots ou objets.
C'est une instruction de départ, pas une garantie de conservation exacte. Comparez le résultat avec la source, en particulier là où le petit texte de l'étiquette, les reflets ou le contour de la bouteille comptent.
Le projet de parfum existant utilisait un accès payant à Seedance 2,5 et des plans courts au réglage 720P. Le guide de flux de travail Seedance 2,5 fournit une orientation ; le modèle, le mode et le compte sélectionnés déterminent les contrôles disponibles.
Ne mettez pas toute la publicité dans une seule photo surchargée, sauf si vous avez prévu un format à une seule photo. Des plans séparés facilitent le remplacement d'un détail faible sans recréer une ouverture ou une fin utile.
5. Réviser en fonction du travail marketing
Passez en revue chaque tir par rapport à son rôle. Le spectateur peut-il identifier le produit? Le gros plan soutient-il les détails prévus? La fin est-elle assez claire pour le CTA?
Une réparation devrait résoudre le problème réel. Si le produit est recadré, corrigez la composition. Si l'étiquette change, revenez à la source approuvée et réduisez les instructions contradictoires. Si le visuel est utile mais que le titre est erroné, corrigez le calque de texte dans l'éditeur au lieu de générer à nouveau la photo.
Dans le flux de travail produit existant, une vidéo large recadrée dans une toile d'édition verticale a perdu une partie de la bouteille. La préparation d'une source verticale et la génération à partir de celle-ci ont résolu le problème de composition plus tôt dans la chaîne.
Conservez la première sortie et la version révisée. Comparez ce qui a changé plutôt que de sélectionner un résultat plus joli qui ne remplit plus le brief. Une révision réussie est celle qui rend le message plus clair tout en conservant les informations importantes sur le produit.
6. Modifier la séquence en une vidéo marketing
Créez le projet dans votre éditeur de finition et choisissez le format de destination. Importez les clips natifs utiles, organisez-les dans l'ordre des messages et coupez les pauses ou les sections inutiles.
Ajoutez la copie exacte en tant que texte modifiable. Utilisez une hiérarchie claire : le message principal devrait être plus facile à lire qu'une note secondaire. Placez le CTA là où le spectateur peut le comprendre sans couvrir le produit ou l'action clé.
L'édition Canva existante combine trois plans générés avec une carte de fin statique :
Le fichier natif dure environ 20,167 secondes à 1080 × 1920. Il comprend trois plans courts générés et une fin statique. Ses sources générées utilisaient le paramètre 720P ; l'exportation d'édition 1080p est une étape de sortie distincte.
Une fin statique peut être utile lorsque le spectateur a besoin de temps pour lire le CTA. Incluez-le délibérément, plutôt que de décrire le film complet comme vingt secondes de mouvement généré.
Utilisez la séquence terminée pour juger du rythme. Le détail arrive-t-il après l'établissement du produit? La fin donne-t-elle au spectateur le temps de comprendre l'action? Supprimez une photo si elle répète des informations sans aider le message.
7. Ajoutez un son ou une narration qui soutient le message
Choisissez entre un film visuel avec de la musique, une explication narrée et un discours visible. Ce sont des décisions de production différentes.
Pour une vidéo narrée, approuvez d'abord le libellé. Enregistrez ou générez la voix via un flux de travail éligible, corrigez la prononciation et ajoutez des légendes si nécessaire. Gardez l'affirmation orale alignée sur ce que le produit et les preuves peuvent soutenir.
Pour un concept visuel, la musique et les effets sélectionnés peuvent suffire. Dans l'assemblage Canva existant, l'audio des clips source a été coupé et une couche musicale nommée "Instruments à cordes éthérés" a été placée sur la chronologie.
Un lit de musique continu aide les plans à ressembler à des parties du même film. Gardez son niveau stable à travers les coupes et laissez la note finale prendre en charge la carte de fin.
Choisissez les actifs disponibles pour votre compte et l'utilisation prévue. Écoutez l'exportation finale et inspectez la fin de la musique, la clarté de la narration et tout changement sonore brusque entre les clips.
8. Exportez et vérifiez le fichier de livraison réel
Téléchargez la vidéo terminée, ouvrez le fichier enregistré et regardez-le du début à la fin. Vérifiez ensemble le message, l'apparence du produit, l'orthographe, le CTA, le cadrage et le son.
Lisez les titres à la taille que les téléspectateurs verront réellement. Gardez le texte important et le sujet éloignés des éléments d'interface qui peuvent couvrir la vidéo dans l'emplacement choisi. Suivez les exigences actuelles de la destination plutôt que de supposer que toutes les plates-formes verticales s'affichent de la même manière.
Conservez le projet d'édition et les clips sources natifs. Un changement d'offre, de date ou de CTA ultérieur devrait être une tâche d'édition lorsque les visuels restent utiles.
L'exemple fictif prend en charge un flux de travail visuel enregistré. Votre propre décision de livraison nécessite une visualisation et une écoute complètes.
Budget pour la vidéo finie et ses révisions
Incluez la préparation des ressources, les tentatives de génération, tout accès vocal ou musical et le montage final. Un prix indiqué pour un clip ne décrit pas le coût total de la campagne.
Une configuration de produit de cinq secondes dans le flux de travail existant affichait un devis de 210 crédits. C'est une observation spécifique à la configuration, pas un tarif universel ou un débit de solde confirmé. Ne le multipliez pas en un prix de production garanti lorsque d'autres plans, modèles et réessais peuvent différer.
Les comptes gratuits aux États-Unis reçoivent 120 crédits par jour ; les indemnités journalières varient dans d'autres régions. Vous pouvez commencer à développer des images et des vidéos courtes avec Seedance 2,0 pour la vidéo et Seedream 5,0 Lite pour les images. Dreamina Basic coûte 15 USD par mois , avec 1 575 crédits mensuels et téléchargements sans filigrane. Canva Pro coûte 18 USD par mois ou 144 USD par an dans les plans américains référencés ; l'édition gratuite éligible peut également prendre en charge un petit assemblage manuel.
Commencez par un message clair et les photos minimales qui le prouvent. Si vous devez choisir une voie de production différente, comparez les outils IA pour la vidéo marketing du script à la finale . L'objectif est une vidéo complète dont le message, les preuves et la prochaine action sont faciles à comprendre.