Para fazer um curta-metragem de animação com IA, escreva uma pequena história, divida-a em cenas, prepare imagens consistentes de personagens e cenas, anime cada cena e edite os clipes com títulos e som. Gere a história em partes gerenciáveis para que você possa reparar uma cena fraca sem reconstruir o filme inteiro.
- 1. Escreva uma história que se encaixe na filmagem que você pode fazer
- 2. Transforme a história em um plano de tiro
- 3. Prepare o personagem, definindo e encenando imagens
- 4. Anime uma ação de cada vez
- 5. Repare o tiro que quebra a história
- 6. Monte um corte bruto antes de adicionar a decoração
- 7. Construa a trilha sonora em torno do corte
- 8. Exporte seu filme de animação
- Planeje revisões como parte da produção do filme
Dreamina suporta os estágios visuais, desde referências de personagens até clipes animados curtos. Um editor de acabamento como Canva traz essas fotos para uma história completa. O exemplo segue um robô mensageiro que pega uma caixa, a carrega em direção à porta de um conservatório e a coloca no chão.
O projeto é deliberadamente pequeno. Uma ação clara com um resultado visível dá-lhe um primeiro filme útil e deixa espaço para aprender como encenação, movimento e edição afetam a história.
1. Escreva uma história que se encaixe na filmagem que você pode fazer
Comece com um personagem, um objetivo imediato e uma mudança. O objetivo do mensageiro é entregar uma caixa. A sequência começa com o captador e termina depois que a caixa é colocada, dando ao espectador uma ação compreensível a seguir.
Escreva uma premissa de uma frase antes de um script completo:
Um pequeno mensageiro leva uma entrega por um conservatório tranquilo e a deixa na porta quente.
Em seguida, decida o tom, o público-alvo e o destino. Essas opções orientam a cor, o enquadramento, o ritmo e o som. Uma vinheta de personagem suave pode funcionar sem diálogo; uma lição narrada precisa de um roteiro aprovado e tempo suficiente para as palavras faladas.
Você não precisa começar com um filme de vários minutos. Aproximadamente 30 segundos é um alvo editorial útil para este exemplo, não um máximo imposto por todas as IA ferramentas de animação.
Mantenha o retorno dentro do material que você realmente planeja mostrar. Nosso filme de entrega montado não revela o conteúdo da caixa. Uma cena posterior de mudas exigiria sua própria tomada e decisões de continuidade; não deve ser descrito como um evento já visível neste corte.
2. Transforme a história em um plano de tiro
Escreva uma linha para cada ação. Especifique o que o público precisa ver no início e no final, para onde o personagem se move e o que deve permanecer consistente.
Essas são seções de planejamento, em vez de uma afirmação de que cada clipe nativo pousa em um limite de linha de tempo exato. Permitir espaço para aparar a filmagem gerada.
Decida se um título pertence a uma cena ou precisa de sua própria carta. Uma sobreposição pode introduzir o filme sem adicionar outra cena gerada. Da mesma forma, um título de encerramento deve reforçar a história real em vez de inventar informações que as imagens nunca mostram.
Se você ainda está escolhendo os ativos básicos e software, primeiro use o que você precisa para fazer um vídeo animado com IA . Aqui, o objetivo é levar esses materiais através de uma sequência completa.
3. Prepare o personagem, definindo e encenando imagens
Aprove o personagem principal antes de animá-lo. Observe os recursos que o tornam reconhecível e mantêm a imagem mestre disponível em todo o projeto.
Para este mensageiro, as âncoras de design incluem olhos assimétricos, uma antena de contas vermelhas, mãos azul-escuras e uma mochila mostarda. O cenário fornece o conservatório e a porta; a caixa é o suporte que conecta as três ações.
Use as visualizações que os tiros precisam. Um personagem carregando uma caixa longe da câmera precisa de informações diferentes de uma saudação frontal. Se um detalhe importante do verso não for visto, projete e aprove-o antes de pedir ao modelo de vídeo para mantê-lo durante uma curva.
Crie ou refine a imagem inicial para cada plano. Verifique a pose do personagem, a localização da caixa, a direção da porta e o espaço necessário para o movimento. Uma imagem de origem restrita pode dificultar uma caminhada de corpo inteiro, mesmo que o prompt de movimento esteja claro.
Mantenha o layout legível antes da animação. Corrigir uma imagem estática costuma ser uma resposta mais direta a um problema de composição do que pedir repetidamente a um modelo de vídeo para reinterpretar um quadro inicial inadequado. Para obter um conjunto reutilizável de ângulos aprovados, siga o tutorial da folha de referência de caracteres .
4. Anime uma ação de cada vez
No Dreamina, abra o espaço de trabalho de geração de vídeo e escolha o modelo e o modo de entrada que se ajustam às suas fotos aprovadas. Confirme a proporção, duração, configuração de resolução e cotação de crédito antes de enviar.
O projeto de correio existente usou o Seedance 2.5 pago e a configuração 720P para suas fotos geradas. Siga os controles disponíveis em sua conta; o guia de fluxo de trabalho Seedance 2.5 fornece orientação, mas o acesso e as configurações são específicos para o modelo e plano atuais.
Descreva o movimento, o comportamento da câmera e o estado final pretendido. Uma instrução de caminhada ilustrativa pode ser:
O mensageiro leva a caixa da câmera em direção à porta quente à direita. Mantenha todo o corpo e os pés visíveis. Use uma câmera estável e preserva o design do personagem e da caixa.
Mantenha eventos não relacionados fora dessa cena. Pegar a caixa, atravessar a sala, abrir uma porta e revelar seu conteúdo criaria vários pontos onde o modelo poderia perder a sequência pretendida.
Runway 's image-to-video prompting guide é útil para a distinção geral entre a aparência de uma imagem e as instruções de movimento de um prompt. Os controles específicos ainda dependem da plataforma que você está usando.
Salve cada clipe nativo útil com sua imagem inicial correspondente e prompt. Isso oferece uma biblioteca de fotos rastreável e permite que a edição progrida sem perder os arquivos originais.
5. Repare o tiro que quebra a história
Verifique os clipes com o plano de tiro antes de montar o corte final. Um clipe visualmente atraente ainda pode estar errado para a sequência se o mensageiro caminhar em direção à câmera quando o próximo tiro o espera na porta.
Nossa primeira tentativa de caminhada teve problemas de direção e enquadramento. A tentativa revisada melhorou o movimento longe da câmera e tornou o corpo inteiro mais visível:
A foto revisada dá ao mensageiro uma direção de viagem mais clara e mais espaço no quadro. Apare a ação de caminhada ao ritmo da sua história.
Esta distinção altera a decisão de reparação. Se a história exigir apenas “levar a caixa em direção à porta ”, uma seção utilizável pode estar disponível para o corte. Se a história depender de parar exatamente após a terceira etapa, a cena ainda precisa de trabalho ou de um método de produção diferente.
Use uma imagem inicial para estabelecer a pose do personagem e os arredores. Quando o modo selecionado suportar uma imagem final, adicione uma quando quiser uma composição final definida; caso contrário, mantenha a ação breve e deixe o ponto de corte para o editor.
Torne a próxima alteração estreita. Fixe a pose inicial, esclareça a direção, simplifique o movimento ou revise a composição. Evite redesenhar o personagem enquanto tenta resolver um problema de caminhada.
6. Monte um corte bruto antes de adicionar a decoração
Crie um projeto de vídeo em seu editor de acabamento e defina a tela pretendida. Importe as tomadas nativas, coloque-as na ordem da história e observe a sequência sem títulos ou músicas primeiro.
Procure ação legível e continuidade. A caixa se move das mãos para a mesa? Um corte inverte a direção de viagem inesperadamente? O tamanho e a posição do personagem são plausíveis durante a transição? Corte uma pausa desnecessária ou corte em uma ação quando isso ajudar a leitura da sequência.
Em nosso conjunto Canva existente, três tiros gerados formaram a sequência de entrega. O título “A SMALL DELIVERY ” foi colocado sobre a abertura, e“ GROW SOMETHING GOOD ” apareceu perto do final. Eram sobreposições de texto, em vez de cenas geradas adicionais.
Use o mesmo princípio em seu filme. Adicione títulos e créditos exatos como texto editável para que a ortografia, o tempo e o posicionamento permaneçam fáceis de revisar. Mantenha-os longe do rosto, mãos e ações principais.
Para personagens recorrentes, manter o mesmo personagem em IA cenas de vídeo vai mais fundo em escolhas de referência e continuidade entre tomadas.
7. Construa a trilha sonora em torno do corte
Decida qual som conta a história. Um filme de entrega silencioso pode precisar de música, passos, um efeito de colocação de caixa e ambiente de sala. O diálogo introduz requisitos adicionais para voz, tempo e fala visível.
Escolha se deseja reter o som gerado ou substituí-lo. Colocar uma nova faixa de música sobre um som de origem inconsistente pode distrair o corte. No conjunto de correio, o áudio dos clipes de origem foi silenciado e uma camada de música Canva chamada “Ethereal String Instruments ” foi colocada na linha do tempo.
Equilibre a trilha sonora em torno da cena: mantenha uma cama de música suave sob a ação, adicione efeitos apenas onde eles ajudam a história e deixe o final resolver de forma limpa.
Use ativos disponíveis para sua conta e uso pretendido. Se você adicionar narração, gravar ou gerar o script aprovado, corrija a pronúncia e adicione legendas quando útil. Um filme sem fala pode não precisar de legendas de diálogo.
8. Exporte seu filme de animação
Escolha o formato de destino, exporte e salve o arquivo de vídeo real. Mantenha o projeto de edição também, para que uma alteração de título ou som não exija a regeneração da animação.
Aqui está o filme de correio nativo montado:
A história do correio finalizada é de aproximadamente trinta segundos, exportada a 1920 × 1080 e 60 fps com uma faixa de música compartilhada.
Verifique se a história atinge o final pretendido e se a música resolve com ela. Mantenha o título final na tela por tempo suficiente para ser lido e observe a exportação salva até o final.
Veja a exportação finalizada no tamanho que seu público verá. Deixe espaço suficiente para o personagem e os títulos e escolha uma miniatura clara que introduza a história.
Antes de compartilhar seu próprio filme, assista-o do começo ao fim com som. Verifique a clareza da história, a continuidade do personagem e do suporte, a legibilidade do título, os artefatos indesejados e a pausa ou desbotamento final. É aqui que você decide se uma exportação tecnicamente completa está pronta para um público.
Planeje revisões como parte da produção do filme
Planeje o filme como um pequeno conjunto de cenas úteis: estabeleça o personagem, mostre a jornada e entregue o final. Isso torna as revisões mais focadas e ajuda você a gastar créditos nas cenas que melhoram a história.
Contas gratuitas nos EUA recebem 120 créditos por dia ; subsídios diários variam em outras regiões. Você pode começar a desenvolver imagens e vídeos curtos com Seedance 2.0 para vídeo e Seedream 5.0 Lite para imagens. Dreamina Basic custa USD 15 por mês , com 1.575 créditos mensais. Canva Free suporta montagem manual elegível; Canva Pro é USD 18 por mês ou USD 144 por ano para os planos dos EUA referenciados aqui.
Comece com o menor filme cuja ação é clara. Aprove as imagens de referência, faça as fotos necessárias, repare o erro específico e finalize a sequência. Depois que essa rota fornecer um arquivo final utilizável, você poderá expandir a história sem depender de um único prompt sobrecarregado para tomar todas as decisões de filmagem.