Gumagawa ng Animated na Video Gamit ang AI? Narito ang Kailangan Mo

Ang Dreamina ay isang praktikal na panimulang punto para sa pagbuo ng isang imahe ng karakter at pagpapakilos nito. Ihanda muna ang character at setting, pagkatapos ay gumamit ng maikling action prompt para gawin ang eksena. Pinagsasama ng isang nagtatapos na editor ang mga kuha kasama ng mga pamagat at tunog.

Ang kapaki-pakinabang na tanong ay kung ano ang kailangan ng iyong partikular na animation. Ang isang kumakaway na maskot, isang isinalaysay na tagapagpaliwanag at isang tatlong eksenang kuwento ay nangangailangan ng iba 't ibang paghahanda. Narito kung paano mag-ipon ng sapat upang magsimula nang hindi bumibili ng mga tool para sa trabaho na hindi mo pa natukoy.

1. Isang malinaw na layunin ng animation at isang maliit na eksena

Isulat kung para kanino ang video, para saan ang mangyayari at kung ano ang dapat maunawaan ng manonood. Ang "Gumawa ng isang magandang animation" ay umalis sa generator upang mag-imbento ng halos lahat. Ang isang mas kapaki-pakinabang na maikling ay: "Ang isang maliit na courier robot ay bumabati sa manonood sa isang conservatory na may isang banayad na alon".

Para sa unang proyekto, pumili ng isang character, isang lokasyon at isang aksyon. Ito ay isang praktikal na paraan upang bawasan ang mga desisyon, sa halip na isang paghihigpit na ipinataw ng mga tool sa video ng AI. Maaaring palawakin ng isang maikling pelikula sa ibang pagkakataon ang parehong mga asset sa ilang mga kuha.

Magpasya din kung ano ang ibig mong sabihin sa animation:

Ang isang video na mukhang clay animation o 3D animation ay isa pa ring na-render na video. Hindi ito awtomatikong nagsasama ng magagamit muli na 3D na modelo, balangkas o nae-edit na rig. Ginagawa ng Runway ang pagkakaibang ito sa Gabay sa generator ng AI video .. Magpasya kung aling maihahatid ang kailangan mo bago pumili ng software.

2. Isang aprubadong visual na panimulang punto

Kung mahalaga ang karakter, magsimula sa isang imahe na magiging komportable kang gamitin bilang sanggunian sa disenyo ng karakter. Suriin ang mukha, damit, accessories, proporsyon at materyales habang ang imahe ay madaling baguhin.

Para sa aming courier character, ang mga kapaki-pakinabang na anchor ay ang mga asymmetric na mata nito, red-bead antenna, dark-blue na mga kamay at mustard backpack. Hindi sasabihin ng "isang cute na robot" ang mga desisyong iyon.

Ang sanggunian ng karakter ay nagtatatag ng hitsura. Hindi nito inireseta ang bawat pose sa hinaharap o ginagarantiyahan na ang bawat nabuong frame ay mapangalagaan ang bawat detalye.

Hindi mo kailangan ng malaking character sheet para sa isang frontal wave. Maaaring kailanganin mo ng side o back view kung ang susunod na eksena ay magpapaikot sa karakter. Ang hindi nakikitang likod ay isang desisyon sa disenyo na dapat ipahiwatig ng modelo, kaya aprubahan ito bago ito ituring bilang itinatag na impormasyon ng character.

Panatilihin ang isang maliit na reference folder na naglalaman ng character master, anumang kinakailangang aprubadong anggulo, ang setting at mahahalagang props. Bigyan ang mga file ng mga kapaki-pakinabang na pangalan at panatilihing hiwalay ang mga tinanggihang bersyon. Ang isang simpleng folder ay sapat; hindi mo kailangan ng espesyal na subscription sa pamamahala ng asset para sa isang animation.

Kung ang ilang mga eksena ay nakasalalay sa parehong disenyo, ang aming gabay sa paggawa ng character reference sheet na may AI Ipinapaliwanag kung paano ihanda ang mga karagdagang view na iyon nang hindi tinatanggap ang bawat nabuong variation.

3. Isang motion brief na maaaring kumilos ang modelo

Inilalarawan ng isang larawan kung ano ang hitsura ng eksena. Dapat ipaliwanag ng pagtuturo ng video kung ano ang mga pagbabago.

Halimbawa, ang isang illustrative motion brief para sa isang pagbati ay maaaring:

Itinaas ng courier ang kanang kamay para sa isang maliit na alon, pagkatapos ay ibinaba ito. Panatilihing tahimik ang camera at banayad ang kilos. Panatilihin ang mga hugis ng mata, antenna at disenyo ng backpack ng karakter.

Ang paglalarawan ng karakter ay nananatiling may-katuturan, ngunit ang pag-uulit ng isang mahabang talata ng hitsura ay maaaring maalis ang aksyon. Ihiwalay ang paggalaw na gusto mo sa mga detalyeng gusto mong panatilihin.

Pumili ng aksyon na akma sa shot. Ang isang full-body walk ay nangangailangan ng silid sa paligid ng karakter at isang makatotohanang landas. Ang isang still image na nagpapakita na ng tumatakbong pose ay maaaring gumana laban sa isang kahilingan para sa kumpletong katahimikan.

Mga runway tutorial sa pagsisimula katulad na nag-aayos ng henerasyon sa paligid ng napiling tool, modelo, input at prompt. Gamitin ang istrukturang iyon upang ihanda ang iyong sariling brief, habang sinusunod ang mga kontrol ng iyong napiling platform.

4. Isang angkop na generator na may karapat-dapat na access

Kailangan mo ng modelo na tumatanggap ng mga input na inihanda mo at gumagawa ng uri ng paggalaw na gusto mo. Maaaring magbago ang bilang ng mga sinusuportahang sanggunian, available na tagal, gawi ng audio at mga setting ng pag-export sa pagitan ng mga modelo sa loob ng parehong website.

Ang Dreamina ay nababagay sa isang daloy ng trabaho kung saan ka naghahanda o nag-aayos ng mga still image at pagkatapos ay lumikha ng mga maiikling animated na kuha. Suriin ang napiling modelo, input mode, tagal, aspect ratio at credit quote bago isumite. Ang Gabay sa daloy ng trabaho ng Seedance 2.5 ay kapaki-pakinabang para sa oryentasyon, ngunit ang mga kontrol at pagiging karapat-dapat na ipinapakita sa iyong kasalukuyang account ay tumutukoy kung ano ang maaari mong gamitin.

Ang Runway ay isang alternatibo kapag ang mga tool sa pagbuo at pagpipino nito ay angkop sa iyong eksena. Ang mga sanggunian at kontrol ng video nito ay partikular sa modelo; huwag ipagpalagay na ang reference allowance ng isang modelo ng imahe ay nalalapat din sa bawat modelo ng video.

Para sa pagpaplano ng access, ang mga sumusunod ay mga halimbawang sinuri noong Oktubre 22, 2026:

Mga mapagkukunan ng plano: Pagpepresyo ng Dreamina , Pagpepresyo ng runway at Paghahambing ng plano ni Canva .. Piliin ang kumbinasyong sumasaklaw sa mga asset, galaw at pagtatapos ng trabaho na kailangan ng iyong animation.

Maaari kang magsimula sa isang generator at isang finishing editor. Magdagdag lamang ng pangalawang generator kapag nalutas nito ang isang partikular na problema na hindi kayang hawakan ng iyong unang daloy ng trabaho.

5. Sapat na badyet para sa mga pagbabago

Ang isang teknikal na matagumpay na henerasyon ay maaari pa ring makaligtaan ang aksyon. Magplano para sa rebisyon bago gastusin ang buong allowance sa unang bersyon.

Sa aming umiiral na halimbawa ng Dreamina, isang limang segundo, 16: 9 na animation na gumagamit ng dalawang sanggunian at ang 720P na setting ay nagpakita ng 210-credit quote. Iyon ang ipinakitang quote para sa account at setup na iyon, hindi isang unibersal na rate o isang nakumpirmang debit ng balanse.

Ang isang maiklingcharacter-and-setting animation ay nagpapakita kung paano ang isang naaprubahan ay maaari pa ring maging isang nababasang pagganap.

Gawing tiyak ang rebisyon. Kung ang karakter ay lumiko sa maling paraan, baguhin ang direksyon o pagtatanghal. Kung magbabago ang disenyo, bumalik sa naaprubahang sanggunian. Kung hindi kasama sa framing ang mga kamay na kailangan para sa pagkilos, ayusin ang source composition bago humiling ng isa pang wave.

Para sa pagbabadyet, ilista ang mga kuha na kailangan mo, isang pansamantalang bilang ng mga pagtatangka sa bawat shot at ang mga quote na ipinapakita para sa iyong napiling mga setting. Magdagdag ng anumang gastos sa boses o musika at ang pagtatapos ng subscription kung kinakailangan. Ang resulta ay isang pagtatantya ng proyekto na maaari mong ayusin, sa halip na isang pangako na ang bawat animation ay nagkakahalaga ng isang nakapirming bilang ng mga kredito.

6. Isang maayos na plano, kahit para sa isang tahimik na video

Magpasya kung ang animation ay nangangailangan ng background music, environmental sound, effect, pagsasalaysay o nakikitang pananalita. Ito ay iba 't ibang mga trabaho.

Ang isang modelo na bumubuo ng tunog ay hindi kinakailangang magbigay ng partikular na boses, salita o lip synchronization na kailangan mo. Sa kabaligtaran, ang isang tahimik na nabuong clip ay maaari pa ring maging isang kapaki-pakinabang na animation pagkatapos maidagdag ang musika at mga epekto sa isang editor. Runway Gen-4.5 , halimbawa, ay hindi kasama ang naka-embed na katutubong audio; iba pang mga sinusuportahang modelo ay may iba 't ibang kakayahan.

Para sa unang mascot scene, maaaring sapat na ang musika at isang naaangkop na epekto. Para sa isang tagapagsalaysay, isulat at aprubahan ang script bago gawin ang panghuling voice track. Para sa diyalogo, pumili ng workflow na sumusuporta sa mga character na nagsasalita sa halip na ipagpalagay na ang isang general motion generator ay maghahatid ng tumpak na pagsasalita.

Gumamit ng audio na karapat-dapat mong isama. Kung nag-aalok ang iyong editor ng library ng musika, tingnan ang availability ng napiling asset para sa iyong account at nilalayong paggamit. Pagkatapos ay makinig sa na-export na file: ang pagkakaroon ng isang audio track lamang ay hindi nagpapakita na ang tunog ay kapaki-pakinabang, balanse o naka-synchronize.

7. Isang editor ng pagtatapos at isang format ng patutunguhan

Ang isang generator ay karaniwang gumagawa ng isang shot. Ang iyong natapos na video ay maaaring mangailangan din ng pamagat, pagbubukas at pagtatapos, mga trim, nababasang teksto, mga antas ng tunog at isang panghuling aspect ratio.

Ang isang simpleng editor ng pagtatapos ay maaaring pangasiwaan ang mga gawaing ito. Halimbawa, maaari kang maglagay ng aprubadong animation sa Canva, putulin ang simula o wakas, magdagdag ng eksaktong pamagat, maglagay ng kwalipikadong audio at i-download ang resulta. Gumamit ng mga ordinaryong layer ng teksto para sa mga pangalan at caption kapag mahalaga ang pagbabaybay.

Piliin ang destinasyon nang maaga. Mag-frame ng patayong eksena para sa social viewing o pahalang na eksena para sa isang presentasyon, pagkatapos ay i-export ang naka-assemble na animation sa format na iyon. Panatilihing kumportable ang paksa at anumang mga pamagat sa loob ng canvas.

Panatilihin ang parehong katutubong nabuong clip at ang huling pag-edit. Ginagawa nitong mas madaling baguhin ang isang pamagat o soundtrack nang hindi muling bumubuo ng visual. Malalaman mo rin kung ang isang problema ay lumitaw sa henerasyon o sa panahon ng pagpupulong.

Kailan ka handang magsimula?

Handa ka na kapag maaari mong ilarawan ang isang eksena, tukuyin ang mga naaprubahang visual input nito, pumili ng isang karapat-dapat na modelo at ipaliwanag kung paano magiging tapos na file ang kuha. Dapat mo ring malaman kung aling bahagi ang nangangailangan ng tunog at kung ano ang halaga ng rebisyon sa mga ipinapakitang setting.

Para sa isang unang proyekto ng Dreamina, magsimula sa naaprubahang larawan ng character at isang katamtamang aksyon. I-save ang kapaki-pakinabang na native clip, tapusin ito sa iyong editor, at palawakin lamang pagkatapos gumana ang rutang iyon para sa iyo. Kung ang iyong layunin ay isang kuwento sa halip na isang eksena, magpatuloy sa paggawa ng maikling animated na pelikula gamit ang AI , na nag-uugnay sa mga asset sa isang shot plan, cut at final export.