Paano Gumawa ng Maikling Animated na Pelikula Gamit ang AI, Isang Eksena sa Isang Oras

Sinusuportahan ng Dreamina ang mga visual na yugto, mula sa mga sanggunian ng character hanggang sa maiikling animated na clip. Ang isang nagtatapos na editor tulad ng Canva ay nagdadala ng mga kuha sa isang kumpletong kuwento. Ang halimbawa ay sumusunod sa isang courier robot na kumukuha ng isang kahon, dinadala ito patungo sa isang pinto ng conservatory at ibinaba ito.

Ang proyekto ay sadyang maliit. Ang isang malinaw na aksyon na may nakikitang resulta ay nagbibigay sa iyo ng isang kapaki-pakinabang na unang pelikula at nag-iiwan ng puwang upang malaman kung paano nakakaapekto ang pagtatanghal, paggalaw at pag-edit sa kuwento.

1. Sumulat ng isang kuwento na akma sa footage na maaari mong gawin

Magsimula sa isang karakter, isang agarang layunin at isang pagbabago. Ang layunin ng courier ay maghatid ng isang kahon. Nagsisimula ang sequence sa pickup at nagtatapos pagkatapos mailagay ang kahon, na nagbibigay sa manonood ng isang maliwanag na aksyon na dapat sundin.

Sumulat ng isang pangungusap na premise bago ang isang buong script:

Ang isang maliit na courier ay nagdadala ng paghahatid sa pamamagitan ng isang tahimik na conservatory at iniiwan ito sa tabi ng mainit na pintuan.

Pagkatapos ay magpasya sa tono, nilalayong madla at patutunguhan. Ang mga pagpipiliang ito ay gumagabay sa kulay, pag-frame, pacing at tunog. Ang isang magiliw na character vignette ay maaaring gumana nang walang dialogue; ang isang narrated lesson ay nangangailangan ng aprubadong script at sapat na oras para sa mga binibigkas na salita.

Hindi mo kailangang magsimula sa isang multi-minutong pelikula. Ang humigit-kumulang 30 segundo ay isang kapaki-pakinabang na target ng editoryal para sa halimbawang ito, hindi isang maximum na ipinataw ng lahat ng mga tool sa animation ng AI.

Panatilihin ang kabayaran sa loob ng materyal na talagang plano mong ipakita. Ang aming pinagsama-samang delivery film ay hindi nagbubunyag ng mga nilalaman ng kahon. Ang susunod na eksena ng punla ay mangangailangan ng sarili nitong pagbaril at mga desisyon sa pagpapatuloy; hindi ito dapat ilarawan bilang isang kaganapan na nakikita na sa hiwa na ito.

2. Gawing shot plan ang kwento

Sumulat ng isang hilera para sa bawat aksyon. Tukuyin kung ano ang kailangang makita ng madla sa simula at wakas, kung saan gumagalaw ang karakter at kung ano ang dapat manatiling pare-pareho.

Ito ay mga seksyon ng pagpaplano, sa halip na isang pag-aangkin na ang bawat katutubong clip ay dumarating sa isang eksaktong hangganan ng timeline. Magbigay ng puwang upang i-trim ang nabuong footage.

Magpasya kung ang isang pamagat ay kabilang sa isang shot o nangangailangan ng sarili nitong card. Maaaring ipakilala ng isang overlay ang pelikula nang hindi nagdaragdag ng isa pang nabuong eksena. Gayundin, ang isang pangwakas na pamagat ay dapat na palakasin ang aktwal na kuwento sa halip na mag-imbento ng impormasyon na hindi kailanman ipinapakita ng mga larawan.

Kung pipiliin mo pa rin ang mga pangunahing asset at software, gamitin muna ang kailangan mo para makagawa ng animated na video gamit ang AI .. Dito, ang layunin ay dalhin ang mga materyales na iyon sa isang kumpletong pagkakasunud-sunod.

3. Ihanda ang karakter, setting at pagtatanghal ng mga imahe

Aprubahan ang pangunahing tauhan bago ito i-animate. Tandaan ang mga tampok na ginagawa itong nakikilala at panatilihing available ang master image sa buong proyekto.

Para sa courier na ito, ang mga design anchor ay kinabibilangan ng mga asymmetric na mata, isang red-bead antenna, dark-blue na mga kamay at isang mustard backpack. Ang setting ay nagbibigay ng konserbatoryo at pintuan; ang kahon ay ang prop na nag-uugnay sa tatlong aksyon.

Gamitin ang mga view na kailangan ng mga kuha. Ang isang karakter na nagdadala ng isang kahon palayo sa camera ay nangangailangan ng ibang impormasyon mula sa isang pangharap na pagbati. Kung ang isang mahalagang detalye sa likod ay hindi nakikita, idisenyo at aprubahan ito bago hilingin sa modelo ng video na panatilihin ito sa isang pagliko.

Lumikha o pinuhin ang panimulang pa rin para sa bawat shot. Suriin ang pose ng karakter, ang lokasyon ng kahon, ang direksyon ng pintuan at ang puwang na kailangan para sa paggalaw. Ang isang masikip na source na larawan ay maaaring magpahirap sa isang full-body walk kahit na malinaw ang motion prompt.

Panatilihing nababasa ang layout bago ang animation. Ang pagwawasto ng isang still ay kadalasang isang mas direktang tugon sa isang problema sa komposisyon kaysa sa paulit-ulit na paghiling sa isang modelo ng video na muling bigyang-kahulugan ang isang hindi angkop na panimulang frame. Para sa isang magagamit muli na hanay ng mga naaprubahang anggulo, sundin ang Tutorial sa reference sheet ng character ..

4. I-animate ang isang aksyon sa isang pagkakataon

Sa Dreamina, buksan ang video-generation workspace at piliin ang modelo at input mode na akma sa iyong mga naaprubahang still. Kumpirmahin ang aspect ratio, tagal, setting ng resolution at credit quote bago isumite.

Ang kasalukuyang proyekto ng courier ay gumamit ng bayad na Seedance 2.5 at ang 720P na setting para sa mga nabuong shot nito. Sundin ang mga kontrol na available sa iyong account; ang Gabay sa daloy ng trabaho ng Seedance 2.5 Nagbibigay ng oryentasyon, ngunit ang pag-access at mga setting ay partikular sa kasalukuyang modelo at plano.

Ilarawan ang paggalaw, gawi ng camera at ang nilalayong end state. Ang isang mapaglarawang pagtuturo sa paglalakad ay maaaring:

Dinadala ng courier ang kahon palayo sa camera patungo sa mainit na pintuan sa kanan. Panatilihing nakikita ang buong katawan at paa. Gumamit ng steady camera at panatilihin ang character at disenyo ng kahon.

Ilayo sa shot na iyon ang mga hindi nauugnay na kaganapan. Ang pagkuha ng kahon, pagtawid sa silid, pagbubukas ng pinto at pagsisiwalat ng mga nilalaman nito ay lilikha ng ilang mga punto kung saan maaaring mawala ng modelo ang nilalayong pagkakasunod-sunod.

Mga runway Gabay sa pag-prompt ng imahe-sa-video ay kapaki-pakinabang para sa pangkalahatang pagkakaiba sa pagitan ng hitsura ng isang imahe at mga tagubilin sa paggalaw ng isang prompt. Ang mga partikular na kontrol ay nakadepende pa rin sa platform na iyong ginagamit.

I-save ang bawat kapaki-pakinabang na native clip kasama ang katumbas nitong panimulang larawan at prompt. Nagbibigay iyon sa iyo ng isang traceable shot library at hinahayaan ang pag-edit na umunlad nang hindi nawawala ang mga orihinal na file.

5. Ayusin ang kuha na pumuputol sa kwento

Suriin ang mga clip laban sa plano ng pagbaril bago i-assemble ang huling hiwa. Ang isang kaakit-akit na clip ay maaari pa ring mali para sa pagkakasunud-sunod kung ang courier ay lumalakad patungo sa camera kapag ang susunod na kuha ay inaasahan ito sa pintuan.

Ang aming unang pagtatangka sa paglalakad ay nagkaroon ng mga problema sa direksyon at pag-frame. Pinahusay ng binagong pagtatangka ang paggalaw ng malayo sa camera at ginawang mas nakikita ang buong katawan:

Ang binagong shot ay nagbibigay sa courier ng mas malinaw na direksyon sa paglalakbay at mas maraming espasyo sa frame. I-trim ang walking action sa bilis ng iyong kwento.

Binabago ng pagkakaibang iyon ang desisyon sa pagkumpuni. Kung ang kuwento ay nangangailangan lamang ng "dalhin ang kahon patungo sa pintuan", isang magagamit na seksyon ay maaaring magagamit para sa hiwa. Kung ang kuwento ay nakasalalay sa paghinto nang eksakto pagkatapos ng ikatlong hakbang, ang kuha ay nangangailangan pa rin ng trabaho o ibang paraan ng produksyon.

Gumamit ng panimulang larawan upang maitatag ang pose at kapaligiran ng karakter. Kung saan sinusuportahan ng napiling mode ang isang pangwakas na larawan, magdagdag ng isa kapag gusto mo ng tinukoy na panghuling komposisyon; kung hindi man ay panatilihing maikli ang aksyon at iwanan ang cut point sa editor.

Gawing makitid ang susunod na pagbabago. Ayusin ang panimulang pose, linawin ang direksyon, pasimplehin ang paggalaw o baguhin ang komposisyon. Iwasang muling idisenyo ang karakter habang sinusubukang lutasin ang problema sa paglalakad.

6. Magtipon ng magaspang na hiwa bago magdagdag ng dekorasyon

Gumawa ng video project sa iyong finishing editor at itakda ang nilalayong canvas. I-import ang mga native na kuha, ilagay ang mga ito sa pagkakasunud-sunod ng kuwento at panoorin muna ang sequence nang walang mga pamagat o musika.

Maghanap ng nababasang aksyon at pagpapatuloy. Gumagalaw ba ang kahon mula sa mga kamay patungo sa mesa? Binabaliktad ba ng isang hiwa ang direksyon ng paglalakbay nang hindi inaasahan? Posible ba ang laki at posisyon ng karakter sa buong transition? Putulin ang isang hindi kinakailangang pag-pause o i-cut sa isang aksyon kapag nakakatulong iyon sa pagbabasa ng sequence.

Sa aming umiiral na Canva assembly, tatlong nabuong shot ang nabuo ang sequence ng paghahatid. Ang pamagat na "A SMALL DELIVERY" ay inilagay sa ibabaw ng opening, at "GROW SOMETHING GOOD" ay lumabas malapit sa ending. Ang mga ito ay mga text overlay, sa halip na mga karagdagang nabuong eksena.

Gamitin ang parehong prinsipyo sa iyong pelikula. Magdagdag ng eksaktong mga pamagat at kredito bilang nae-edit na teksto upang ang pagbabaybay, timing at pagkakalagay ay mananatiling madaling baguhin. Ilayo sila sa mukha, kamay at pangunahing aksyon.

Para sa mga umuulit na karakter, pinapanatili ang parehong karakter sa mga eksena sa AI video mas malalim sa mga pagpipilian sa sanggunian at pagpapatuloy sa pagitan ng mga kuha.

7. Buuin ang soundtrack sa paligid ng hiwa

Magpasya kung aling tunog ang nagsasabi ng kuwento. Ang isang tahimik na delivery film ay maaaring mangailangan ng musika, mga yapak, isang box-placement effect at room ambience. Ang diyalogo ay nagpapakilala ng mga karagdagang kinakailangan para sa boses, timing at nakikitang pagsasalita.

Piliin kung pananatilihin ang nabuong tunog o papalitan ito. Ang paglalagay ng bagong track ng musika sa hindi pare-parehong pinagmulang tunog ay maaaring gawing nakakagambala ang hiwa. Sa courier assembly, na-mute ang audio ng source clips at isang Canva music layer na pinangalanang "Ethereal String Instruments" ang inilagay sa timeline.

Balansehin ang soundtrack sa paligid ng eksena: panatilihin ang isang banayad na kama ng musika sa ilalim ng aksyon, magdagdag lamang ng mga epekto kung saan nakakatulong ang mga ito sa kuwento at hayaang malinis ang pagtatapos.

Gumamit ng mga asset na available para sa iyong account at nilalayong paggamit. Kung magdadagdag ka ng pagsasalaysay, itala o buuin ang naaprubahang script, iwasto ang pagbigkas at magdagdag ng mga caption kung saan kapaki-pakinabang. Ang isang pelikulang walang pagsasalita ay maaaring hindi nangangailangan ng mga caption ng diyalogo.

8. I-export ang iyong animated na pelikula

Piliin ang patutunguhang format, i-export at i-save ang aktwal na video file. Panatilihin din ang proyekto sa pag-edit, kaya ang isang pamagat o pagbabago ng tunog ay hindi nangangailangan ng muling pagbuo ng animation.

Narito ang katutubong pinagsama-samang courier film:

Ang natapos na kwento ng courier ay humigit-kumulang tatlumpung segundo, na-export sa 1920 × 1080 at 60 fps na may nakabahaging track ng musika.

Suriin kung ang kuwento ay umabot sa nilalayon nitong pagtatapos at na ang musika ay nalutas dito. Panatilihing sapat ang haba ng huling pamagat sa screen upang mabasa, pagkatapos ay panoorin ang naka-save na pag-export hanggang sa dulo.

Tingnan ang natapos na pag-export sa laki na makikita ng iyong audience. Mag-iwan ng sapat na puwang para sa karakter at mga pamagat, at pumili ng malinaw na thumbnail na nagpapakilala sa kuwento.

Bago ibahagi ang iyong sariling pelikula, panoorin ito mula simula hanggang wakas na may tunog. Suriin ang kalinawan ng kuwento, pagpapatuloy ng karakter at prop, pagiging madaling mabasa ng pamagat, mga hindi gustong artifact at ang huling pag-pause o fade. Dito ka magpapasya kung ang isang teknikal na kumpletong pag-export ay handa na para sa isang madla.

Magplano ng mga pagbabago bilang bahagi ng paggawa ng pelikula

Planuhin ang pelikula bilang isang maliit na hanay ng mga kapaki-pakinabang na kuha: itatag ang karakter, ipakita ang paglalakbay at ihatid ang pagtatapos. Ginagawa nitong mas nakatuon ang mga rebisyon at tinutulungan kang gumastos ng mga kredito sa mga eksenang nagpapahusay sa kuwento.

Tumatanggap ng mga libreng account sa US 120 credits bawat araw ; Ang mga pang-araw-araw na allowance ay nag-iiba sa ibang mga rehiyon. Maaari kang magsimulang bumuo ng mga larawan at maikling video gamit ang Seedance 2.0 para sa video at Seedream 5.0 Lite para sa mga larawan. Pangunahing Dreamina gastos USD 15 bawat buwan , na may 1,575 buwanang kredito. Sinusuportahan ng Canva Free ang karapat-dapat na manu-manong pagpupulong; Pro ng Canva ay USD 18 bawat buwan o USD 144 bawat taon para sa mga plano ng US na binanggit dito.

Magsimula sa pinakamaliit na pelikula na malinaw ang aksyon. Aprubahan ang mga reference na larawan, gawin ang mga kinakailangang kuha, ayusin ang partikular na miss at tapusin ang pagkakasunod-sunod. Kapag ang rutang iyon ay nagbigay sa iyo ng magagamit na panghuling file, maaari mong palawakin ang kuwento nang hindi umaasa sa isang overloaded na prompt upang gawin ang bawat desisyon sa paggawa ng pelikula.