Upang mapanatili ang parehong karakter sa mga eksena ng AI video, muling gumamit ng aprubadong visual na sanggunian para sa bawat kuha, ihanda ang panimulang komposisyon ng bawat eksena bago ito i-animate, at ihambing ang mga clip bago buuin ang susunod na eksena. Nakakatulong ang paulit-ulit na paglalarawan ng text, ngunit hindi ito kapalit ng asset ng character.
- Ang daloy ng trabaho sa isang sulyap
- 1. Gawing aprubadong asset ang character
- 2. Bumuo ng reference set para sa mga kuha na talagang gagawin mo
- 3. Planuhin ang pagpapatuloy bago isulat ang mga motion prompt
- 4. Aprubahan ang panimulang larawan ng bawat eksena bago ito i-animate
- 5. I-animate ang isang malinaw na aksyon sa bawat shot
- 6. Ayusin ang pinakamaagang sanhi ng drift
- 7. Ipunin ang pagkakasunud-sunod, pagkatapos ay suriin ang mga hiwa
- Ano ang dapat manatili sa iyong reusable character folder?
- Mga madalas itanong
Ang pagkakapare-pareho ay umaabot din sa kabila ng mukha. Ang parehong robot ay maaaring magmukhang nakikilala habang may dalang ibang kahon, naglalakad sa maling direksyon o nagsisimula sa isang bagay na nasa mesa na. Kailangan ng magkakaugnay na pagkakasunod-sunod pagkakakilanlan ng karakter, pagpapatuloy ng prop at pagpapatuloy ng pagkilos magkasama.
Tumatanggap ng mga libreng account sa US 120 credits bawat araw ; Ang mga pang-araw-araw na allowance ay nag-iiba sa ibang mga rehiyon. Maaari kang magsimulang bumuo ng mga larawan at maikling video gamit ang Seedance 2.0 para sa video at Seedream 5.0 Lite para sa mga larawan. Ang gabay na ito ay sumusunod sa problema sa produksyon mula sa paghahanda ng sanggunian hanggang sa isang na-edit na pagkakasunud-sunod. Ang Dreamina ay maaaring bumuo ng mga still at bumuo ng mga maikling shot; ang parehong paraan ng pagpaplano ay maaaring ilapat sa iba pang mga tool na may kakayahang sanggunian, gamit ang input mode at modelo na aktwal na sinusuportahan ng bawat isa.
Ang daloy ng trabaho sa isang sulyap
- 1
- Aprubahan ang isang disenyo ng character at itala ang mga natatanging tampok nito. 2
- Lumikha lamang ng mga karagdagang reference view na kailangan ng mga nakaplanong kuha. 3
- Sumulat ng plano ng eksena na sumusubaybay sa mga props, direksyon at estado ng pagkilos. 4
- Buuin at aprubahan ang panimulang larawan ng bawat kuha. 5
- I-animate ang isang pangunahing aksyon sa isang pagkakataon. 6
- Ihambing ang buong clip at ayusin ang pinakamaagang pinagmumulan ng drift. 7
- Ipunin ang pagkakasunud-sunod at suriin ang mga transition, pamagat at tunog.
Kung pumipili ka pa rin ng platform, ihambing AI animation tool para sa pagkakapare-pareho ng character .. Kung magtatapos ang iyong gawain sa isang serye ng mga still image, gamitin ang hiwalay consistent-character gabay sa tool ng imahe ..
1. Gawing aprubadong asset ang character
Pumili ng malinaw na master image bago gumawa ng ilang eksena. Dapat ipakita ng larawan ang mga feature na gagamitin ng mga manonood para makilala ang karakter, sa visual na istilo na pananatilihin ng proyekto. I-save ang orihinal nang hiwalay mula sa mga variant na nabuo sa ibang pagkakataon.
Para sa isang karakter ng tao, maaaring kabilang sa mga identity anchor ang hugis ng mukha, hairstyle, maliwanag na edad, proporsyon ng katawan at kasuutan. Para sa isang naka-istilong karakter, ang isang maliit na bilang ng mga natatanging tampok ng disenyo ay maaaring mas madaling ihambing: mga hugis ng mata, antenna, kulay ng kamay o isang signature bag.
Ang aming halimbawa ng synthetic courier ay gumamit ng apat na kapaki-pakinabang na grupo ng mga anchor:
Ito ang mga kinakailangan sa disenyo para sa kathang-isip na karakter na ito, hindi mga pangkalahatang setting ng prompt. Dapat pangalanan ng sarili mong brief ang mga detalyeng aktwal na nagpapakilala sa iyong paksa.
Panatilihing matatag ang mga tagubilin sa hitsura
Paghiwalayin ang isang magagamit muli na paglalarawan ng pagkakakilanlan mula sa pagbabago ng paglalarawan ng eksena. Huwag basta-basta palitan ang "short cropped hair" sa "flowing hair", o isang tela na backpack sa isang leather bag, habang inaasahan ang parehong disenyo.
Ang isang maigsi na tala ng pagkakakilanlan ay kadalasang mas madaling pamahalaan kaysa sa isang talata na inuulit ang bawat visual na detalye. Ibigay ang naaprubahang larawan at gumamit ng teksto upang bigyang-diin ang ilang mga detalye na pinakamahalaga. Mga reference na larawan gabay sa pagbuo; ang output ay nangangailangan pa rin ng pagsusuri.
2. Bumuo ng reference set para sa mga kuha na talagang gagawin mo
Maaaring maging kapaki-pakinabang ang front view, three-quarter view at full-body view, ngunit hindi lahat ng proyekto ay nangangailangan ng kumpletong turnaround. Ang isang serye ng mga kuha ng presenter na nakaharap sa harap ay may iba 't ibang pangangailangan mula sa isang karakter na nagdadala ng isang bagay palayo sa camera.
Gamitin ang aprubadong master para gabayan ang mga bagong anggulo, pagkatapos ay piliin ang mga view na makakatulong sa iyong idirekta ang susunod na shot. Para sa isang asymmetric na character, panatilihing nakikita ang mga detalye ng lagda at gumamit ng mga tunay na sanggunian para sa mga feature na dapat manatiling maayos.
Aprubahan ang mga bagong imbentong lugar bago gamitin ang mga ito sa ibaba ng agos. Kung hindi, ang isang eksena ay maaaring magtatag ng isang dalawang-strap na backpack at ang susunod ay maaaring tahimik na muling idisenyo ito. Para sa isang hakbang-hakbang na proseso ng reference-sheet, tingnan paggawa ng character reference sheet na may AI ..
Itugma ang tampok na sanggunian sa entablado
Ang isang still-image reference system at isang video reference system ay magkaibang mga kontrol. Mga runway Gabay sa Gen-4 Image References , halimbawa, ay naglalarawan ng paglikha ng mga still image na may mga sanggunian at pagkatapos ay pagkuha ng napiling larawan sa video. Ang bilang ng sangguniang larawan nito ay hindi dapat gamitin muli bilang pangkalahatang limitasyon sa pag-input ng video.
Sa Dreamina, tingnan ang kasalukuyang modelo at input mode bago mag-upload ng reference set. Nakakatulong lamang ang maraming larawan kapag sinusuportahan sila ng napiling mode at inilalarawan ng mga larawan ang parehong naaprubahang disenyo. Higit pang mga sanggunian ay hindi awtomatikong mas mahusay kung naglalaman ang mga ito ng magkasalungat na mga costume, props o mga estado ng eksena.
3. Planuhin ang pagpapatuloy bago isulat ang mga motion prompt
Isulat kung ano ang nangyayari sa pagitan ng mga eksena. Para sa isang simpleng kwento ng courier, ang pagkakasunud-sunod ay maaaring: kunin ang isang kahon, dalhin ito patungo sa isang pinto, pagkatapos ay ilagay ito sa isang mesa. Iyon ay diretso, ngunit ang bawat paglipat ay lumilikha ng mga kinakailangan na hindi mahihinuha ng modelo mula sa larawan ng character lamang.
Ang talahanayan ay isang plano ng kuwento, hindi isang pag-aangkin na ang bawat nabuong pagtatangka ay nakamit ito. Ginagawa nitong mas madaling matukoy ang mga pagkabigo. Ang isang kahon na tumatangkad ay may problema sa prop. Ang isang karakter na tumitingin sa camera habang ang destinasyon ay nasa likod nito ay may problema sa pagharang. Ang isang kahon na nakapatong na sa mesa ay walang natitirang puwang para sa isang malinaw na pagkilos sa paglalagay.
Magpasya sa direksyon ng screen
Para sa isang karakter na gumagalaw pakaliwa pakanan, panatilihin ang direksyong iyon sa susunod na kuha maliban kung sadyang binabaligtad ito ng kuwento. Ipakita ang patutunguhan at mag-iwan ng sapat na puwang para sa paggalaw. Kung ang parehong mga paa ay dapat na nakikita, buuin ang kinakailangang iyon sa panimulang komposisyon sa halip na hilingin sa modelo ng video na bawiin ang mga nawawalang binti pagkatapos ng masikip na pananim.
4. Aprubahan ang panimulang larawan ng bawat eksena bago ito i-animate
Gamitin ang master character reference upang lumikha ng komposisyon ng eksena. Magdagdag ng matagumpay na naunang eksena bilang sanggunian kapag sinusuportahan ito ng daloy ng trabaho at kapag kailangang isulong ang mga props o kapaligiran nito. Pagkatapos ay siyasatin ang bago pa rin nang nakapag-iisa.
Sa aming unang eksena sa courier, lumuhod ang robot sa isang workbench na gawa sa kahoy na may saradong cream box at motif ng dahon sa takip nito. Ang mga hugis ng mata ng karakter, pulang antenna, navy hands at dilaw na backpack ay nananatiling nakikilala.
Ang isang mas huling eksena ay unang binago ang flat box na iyon sa isang mas mataas na cube at inilipat ang motif ng dahon sa harap. Ang muling paggamit sa unang eksena bilang karagdagang sanggunian ay nagpabuti sa pagpapatuloy ng kahon, ngunit nakaharap pa rin ang courier sa camera na may nilalayong destinasyon sa likod nito. Ang pag-aayos ng prop ay hindi naayos ang direksyon.
Ang kasunod na pag-aayos ng komposisyon ay inilagay ang courier sa kaliwa, nakaharap sa mainit na pintuan sa kanan, na nakikita ang buong katawan.
Pinahusay ng pag-aayos na iyon ang direksyon at pag-frame. Hindi nito naabot ang hiniling na halaga ng mas mababang margin, at iba-iba pa rin ang kapal at pananaw ng kahon. Ang isang mas kapaki-pakinabang na desisyon ay "pinapabuti ng larawang ito ang susunod na pagtatangka sa paggalaw" kaysa sa "lahat ng mga kinakailangan sa pagpapatuloy ay naipasa".
5. I-animate ang isang malinaw na aksyon sa bawat shot
Ilarawan ang paggalaw na kailangan ng shot, gamit ang imahe upang maitaguyod ang hitsura at komposisyon. Panatilihing tugma ang pagtuturo ng camera sa aksyon. Ang isang naka-lock o banayad na camera ay maaaring gawing mas madaling hatulan ang unang pagtatangka kaysa sa sabay-sabay na orbit, jump at object handoff.
Para sa binagong carrying shot, ang isang praktikal na prompt ay maaaring:
Gamitin ang ibinigay na eksena ng courier bilang panimulang visual. Dinadala ng parehong cream robot ang saradong flat cream box patungo sa mainit na pintuan sa kanan. Panatilihing nakikilala ang pulang antenna, iba ang hugis ng mga mata, navy hands, dilaw na backpack at leaf motif. Ipakita ang buong katawan at paa. Gumamit ng pinigilan na paggalaw ng camera at panatilihin ang direksyon ng paglalakbay.
Ito ay isang iminungkahing prompt batay sa problema sa eksena, hindi isang transcript na ginagarantiyahan na ang modelo ay susunod. Ang mga eksaktong bilang ng hakbang at paghinto sa isang tinukoy na beat ay mas mahirap na mga kinakailangan na dapat hatulan sa resultang paggalaw.
Pinahusay ng inayos na native carrying clip sa ibaba ang direksyon at napanatili ang full-body framing sa mga preview frame. Gayunpaman, ang robot ay gumawa ng higit sa hiniling na tatlong hakbang at hindi huminto pagkatapos ng pangatlo. Nanatiling hindi natutugunan ang kinakailangan sa pagkilos na iyon.
Ang isang nakabahaging sanggunian ng pagkakakilanlan at isang malinaw na maikling aksyon ay nagtutulungan. Panatilihing nakatutok ang walking shot sa direksyon at pag-frame, pagkatapos ay gamitin ang timeline sa pag-edit upang i-trim ang galaw sa bilis ng eksena.
6. Ayusin ang pinakamaagang sanhi ng drift
Huwag buuin ang susunod na eksena sa isang may depektong intermediate na imahe dahil lang ito ang pinakabagong output. Bumalik sa naaprubahang sanggunian at ayusin ang bahaging naging sanhi ng problema.
Ang isang preservation prompt ay hindi maaaring gawing eksakto ang bawat pag-edit ng lokal o bawat galaw. Kung tumalikod ang karakter, maaaring maging hindi sigurado ang mga dating nakatagong detalye.
Panatilihing nakatutok ang aktibong hanay ng sanggunian sa kasalukuyang eksena: ang karakter, ang nauugnay na prop at ang setting. Alisin ang mga hindi nauugnay na asset upang ang bawat input ay mag-ambag sa parehong visual na direksyon.
7. Ipunin ang pagkakasunud-sunod, pagkatapos ay suriin ang mga hiwa
Ilagay ang tinanggap o pinakamahusay na magagamit na mga kuha sa pagkakasunud-sunod ng kuwento. Putulin lamang pagkatapos suriin kung kumokonekta pa rin ang aksyon: hindi dapat bitawan ng isang kamay ang kahon bago magsimula ang susunod na kuha dito sa hangin, at hindi dapat biglang baligtarin ng isang karakter ang direksyon nang walang dahilan.
Pinagsasama ng tatlumpu 't segundong sequence na ito ang tatlong kuha na binuo ng Dreamina na may mga pamagat ng pagbubukas at pagsasara sa Canva Free. Ang natapos na pag-export ay 1920 × 1080 na may nakabahaging track ng musika.
Ang pick-up, journey, placement at wave ay nagbibigay sa karakter ng nababasang story arc. Ang mga pamagat ay nagkokonekta sa mga beats na iyon, habang ang pag-trim sa walking section ay tumutulong sa sequence na gumalaw sa tamang bilis.
Suriin ang tunog nang nakapag-iisa
Suriin ang pagsasalaysay, mga epekto at musika sa kumpletong pag-export. Kung ang tunog ay idinagdag sa isang editor, sabihin ito sa mga tala ng produksyon; huwag iugnay ito sa kakayahan ng native-audio ng video generator.
Ano ang dapat manatili sa iyong reusable character folder?
Panatilihin ang aprubadong master, naaprubahang karagdagang mga anggulo, ang nakapirming tala ng hitsura, mahahalagang larawan ng prop at ang plano ng eksena. I-save ang matagumpay na mga still ng eksena at ang kaukulang native na video ay nag-e-export nang magkasama upang ang susunod na episode ay magsisimula sa tamang asset.
Magdagdag ng maikling tala para sa sinasadyang mga pagbabago sa disenyo. Ang isang winter costume o mas lumang bersyon ay maaaring maging isang wastong bagong estado, ngunit hindi nito dapat tahimik na palitan ang baseline para sa mga hindi nauugnay na eksena. Ang isang maliit na kinokontrol na library ay mas madaling gamitin muli kaysa sa isang malaking folder ng magkasalungat na mga output.
Para sa mga asset na kailangan bago ang produksyon, gamitin ang Gabay sa paghahanda ng AI animation .. Upang kunin ang pagkakasunud-sunod sa pamamagitan ng scripting, tunog at huling pag-export, magpatuloy sa paggawa ng maikling animated na pelikula gamit ang AI ..
Mga madalas itanong
Sapat na ba ang pag-uulit ng parehong character?
Kadalasan ito ay isang mahinang pundasyon para sa isang multi-scene na proyekto. Muling gumamit ng aprubadong larawan o sinusuportahang asset ng character-reference at panatilihing stable ang text ng hitsura. Pagkatapos ay siyasatin ang bawat bagong eksena; walang reference na daloy ng trabaho ang ginagarantiyahan ang eksaktong tugma sa bawat frame.
Dapat ko bang gamitin ang huling frame bilang input ng susunod na eksena?
Makakatulong ito kapag sinusuportahan ito ng napiling tool at ang huling frame ay isang magandang panimulang estado para sa susunod na aksyon. Ito ay hindi gaanong kapaki-pakinabang kapag ang frame na iyon ay naglalaman ng isang deformed na kamay, isang occluded prop o isang komposisyon na hindi maaaring ipakita ang susunod na paggalaw. Bumalik sa isang aprubadong larawan kapag may depekto ang transition frame.
Ilang reference ang dapat kong i-upload?
Gamitin ang numero at mga uri ng media na sinusuportahan ng aktwal na modelo at mode. Magbigay lamang ng may-katuturan, pare-parehong mga sanggunian.
Paano kung tama ang mukha pero parang inconsistent pa rin ang kwento?
Suriin ang mga props, direksyon ng paggalaw, pagsisimula at pagtatapos ng mga pose, pag-iilaw at timing ng pagkilos. Ang aming halimbawa ng courier ay nagpapanatili ng nakikilalang pagkakakilanlan habang ang hugis ng kahon, direksyon at bilang ng hakbang ay nangangailangan ng hiwalay na atensyon. Sinusundan ng mga manonood ang mga relasyong iyon bilang bahagi ng kuwento ng parehong karakter.