Stop-Motion-Style Videoları Oluşturmak İçin En İyi AI Araçları

İhtiyacınız olan durdurma hareketi kısmı için aleti seçin

Karakter ve set hala tasarlanırken Dreamina ile başlayın. Kesin pozlar, gerçek bir ürün veya tekrarlanabilir bir fiziksel kurulum, hızlı bir şekilde yeni bir sahne oluşturmaktan daha önemli olduğunda bitirme veya yakalama rotasını seçin.

Ayrı malzeme, pozlar ve oynatma

Üç karar, stop-motion tarzı bir videoya karakterini verir:

• Malzeme: kil parmak izleri, keçe lifleri, katmanlı kağıt kenarları, boyalı ahşap veya minyatür bir karton seti. Animasyon başlamadan önce görülebilmeleri için bunları kaynak görüntüde belirleyin.

• Pozlar: bir el bir nesnenin etrafına uzanır, duraklar, kapanır ve yerleşir. Farklı silüetler ve kullanışlı duraklamalar, "gergin" kelimesini eklemekten daha önemlidir.

• Oynatma: Seçilen her poz, seçilen sayıda kare için ekranda kalır. Bu, nesilden sonra şekillendirilebilir veya doğrudan fiziksel yakalama sırasında kontrol edilebilir.

Kil için, yontulmuş yüzeyi ve eklemleri okunabilir tutun. Kağıt için kesik kenarları ve sınırlı bükülmeyi gösterin; düz bir kesme aniden lastik bir figür gibi davranmamalıdır. Keçe için, lifleri sürünen görsel gürültü haline gelmeyecek kadar ince tutun. Oyuncaklar için, dönüş istemeden önce inandırıcı bir pivot veya eklem oluşturun.

Tüm dizi için bir malzeme dili seçin. Çekimler arasında kaba kilden parlak plastiğe geçen bir karakter, hareket hoş bir şekilde basılsa bile tutarsız hissedecektir.

Dreamina: görünümü oluşturun, ardından küçük bir eylemi canlandırın

Dreamina, orijinal bir karakter, seti ve kısa bir referans odaklı atış geliştirmek için yaratıcı bir çalışma alanının yanı sıra iyi çalışır. Bir nesilden karakteri, seti, aydınlatmayı, kamera hareketini ve aynı anda ayrıntılı bir performansı icat etmesini istemek yerine net bir hareketsizlikle başlayın.

1

1. Başlangıç görüntüsünü oluşturun. Kendi karakterinizi yükleyin veya görüntü oluşturmada yenisini tanımlayın. Malzeme, oranlar, kostüm, set ve aydınlatmayı belirtin. Küçük bir saksının yanında yuvarlak killi bir bahçıvanın yönlendirilmesi, hareketli aksesuarlarla dolu kalabalık bir atölyeden daha kolaydır.

2

2. Gerçekten canlandıracağınız çerçeveyi seçin. Elleri, ayakları, temas noktalarını ve konunun etrafındaki boşluğu kontrol edin. Video oluşturma bu hatayı harekete geçirmeden önce eksik bir kolu veya birleştirilmiş parmakları düzeltin.

3

3. Video oluşturmayı açın ve referansı ekleyin. Kullanılabilir bir görüntüden videoya modeli ve desteklenen girişler seçin. Mevcut modeller ve hesap erişimi farklı olabilir, bu nedenle her video seçeneğinin aynı referansları kabul ettiğini varsaymak yerine bu model için gösterilen kontrolleri kullanın.

4

4. Bir eylemi tanımlayın. Bahçıvana küçük bir baş dönüşü veya tencereye doğru tek bir uzanış verin. İlk sürüm için kamerayı sabit tutun. Hangi nesnelerin yerinde kaldığını belirtin.

5

5. Süre, en boy oranı ve görüntülenen kredi teklifini kontrol edin. Önce kısa bir atış yapın. Kısa bir eylemin incelenmesi ve revize edilmesi, birkaç etkileşimle uzun bir sekanstan daha kolaydır.

6

6. Fikri genişletmeden önce gözden geçirin. Başta, ortada ve sondaki yüz, giysi, tencere kenarı, eller ve arka planı karşılaştırın. Şekiller değişirse eylemi basitleştirin veya başlangıç görüntüsünü iyileştirin.

7

7. Seçilen klibi indirin ve düzenleyin. Editörünüzde duraklamalar, ses ve kesimler düzenleyin. Hareket çok pürüzsüzse, tekrar tekrar daha fazla doku kelimesi eklemek yerine kasıtlı poz seçimi veya azaltılmış hareket ritmi kullanın.

Bir sonraki çekimi geliştirirken aynı kostüm, malzeme açıklaması ve ışık yönü ile seçilen karakter görüntüsünü yeniden kullanın. Her atışa kendi basit eylemini verin. Ticari bir proje için, bitmiş videoyu pazarlamada kullanmadan önce bölgeniz, planınız, seçtiğiniz model ve kaynak varlıklarınız için geçerli olan izinleri onaylayın.

Adobe Firefly: müstehcen bir Durdurma veya Klaymasyon ön ayarı kullanın

Firefly, adlandırılmış bir görsel stil istediğinizde doğrudan bir rota sunar. Belgelenmiş Firefly Video iş akışında, Video oluştur 'u açın, sahne istemine girin, Firefly Video ' yu seçin, desteklenen çözünürlüğü ve en boy oranını seçin ve kamera seçeneklerini ayarlayın. Style 'da , Stopmotion veya Claytuş ' u seçin, ardından klibi oluşturun ve gözden geçirin.

Adobe 'nin kılavuzu, bu iş akışı için varsayılan bir 24 FPS ve beş saniyelik süre belirtir. Ön ayar görsel muameleyi yönlendirir; dosyanın saniyede on iki farklı, kasıtlı olarak tutulan poz içerdiği anlamına gelmez. Hareketi yüzey stilinden ayrı olarak kontrol edin.

Yararlı bir bilgi, ön ayara çalışmak için somut bir şey verir: bir kağıt tilki, sabit bir kamera ve tek bir sıcak ışıkla başını katmanlı bir karton orman setine eğer. Kısıtlanmış hareketle başlayın, ardından sonuç çok akıcı hissediyorsa veya kesme doğal olmayan bir şekilde bükülüyorsa bir talimatı değiştirin.

Firefly ayrıca ortak modellere de ev sahipliği yapıyor. Giriş seçenekleri ve kontrolleri farklıdır. Bir Adobe arabirimi içinde bir Kling veya Pika modeli seçmek, Firefly Video 'nun stil ön ayarlarını bu modele aktarmaz. Oluşturmadan önce seçilen modelin erişim ve kredi gereksinimlerini kontrol edin; kullanılabilir bir görsel çekiminiz olduktan sonra ses ekleyin veya düzenleyin.

Pist: eylemi sade bir dilde yönlendirin

Pist, zaten güçlü bir hareketliliğiniz olduğunda ve bundan sonra olacakları rafine etmek istediğinizde kullanışlıdır. Mevcut görüntüden videoya yönlendirmesi, hareket yönlendirmeli istemleri destekler: giriş, görünür karakteri ve sahneyi sağlarken, komut istemi hareketi, kamera davranışını ve ilerlemeyi yönlendirir.

Seçilen görüntüyü yükleyin, mevcut bir görüntüden videoya modeli seçin ve kritik eylemle başlayın: "Kil kuş küçük bir adım atar, duraklar ve ardından bardağa doğru bakar. Kamera sabit kalır". İnceleyin, ardından adımı, duraklatmayı veya kamera talimatını ayrı ayrı ayarlayın.

Resim zaten gösteriyorsa, tüm bir karakter tasarımı paragrafını tekrarlamaktan kaçının. Lens değişiklikleri, aydınlatma kaymaları, ifadeler ve birkaç sahne hakkında ekstra talimatlar, ihtiyacınız olan tek hareketle rekabet edebilir. Bir etkileşim güvenilmez hale geldiğinde daha kısa çekimler ve kesimler kullanın.

Seçilen bir uç çerçeveden devam ederseniz, klipleri birleştirirken paylaşılan sınırı kontrol edin; istenmeyen bir aksaklık oluşturuyorsa çoğaltılmış bir sınır çerçevesini kaldırın. Bu, kasıtlı bir karakter duraklamasından farklıdır. Kilitli bir kamera istemi, kamera hareketini azaltabilir, ancak çevredeki sahnenin sabit kalması gerektiğinde stabilizasyon veya birleştirme kullanın.

Kling: uygun anahtar kare modu ile çapa pozları

Kling, eylemin net bir başlangıç veya bitiş pozuna ihtiyaç duyduğunda dikkate alınmaya değer. Bir modelden bunları bağlamasını istemeden önce karakter oranlarını, kamera açısını, aydınlatmayı ve nesne yerleşimini kabul eden görüntüler hazırlayın.

Mevcut Kling 4.0 kılavuzunda, Anahtar Çerçeveler ve Omni ayrı modlardır ve birleştirilemez. İlk / son veya birden fazla görsel bağlantı için desteklenen Anahtar Çerçeveler yolunu kullanın. Referans tabanlı yönü ihtiyacınız olan kontrol olduğunda Omni 'yi seçin. Kling 4 Flash, aynı ilk / son veya çoklu anahtar kare kontrollerini sağlamaz.

Bir bayrağı kaldıran bir kağıt figürü için, her iki çapa görüntüsünde de bayrağı, eli ve gövdeyi ayırt etmeyi kolaylaştırın. Hareketi, modelin yeni bir kol pozisyonu icat etmeden veya bayrak direğini gövdeden bükmeden bunları bağlayabileceği kadar küçük tutun. Resimlerin her ara kareyi tanımladığını varsaymak yerine pozlar arasındaki hareketi tanımlayın.

Anahtar kareler, önemli görsel durumları belirleme yeteneğinizi geliştirir. Hala betweenlerin üretilmesine izin veriyorlar, bu nedenle kare kare poz zamanlamasını değiştirmiyorlar. Kadans efektleri eklemeden önce temas noktalarını ve silueti inceleyin ve seçilen modun görüntülenen süresini, çözünürlüğünü ve üretim maliyetini kullanın.

Pika: tutulan çerçevelerle kafalarını karıştırmadan görsel çapalar kullanın

Pika, özellikle stilize bir eylemi keşfetmek istediğinizde eğlenceli kısa çekimler ve geçişler için uygundur. Mevcut Video Stüdyosu referanslar, bir bilgi istemi ve seçilen bir modelle başlar; oluşturmadan önce modelin ayarlarını ve kredi teklifini gözden geçirin.

Uyumlu Pikaframes iş akışı için Pika, aralarında zamanlama olan iki ila beş görüntüden oluşan sıralı bir diziyi belgeliyor. Bu, minyatür bir karakterin gelişini, hareketini ve son pozunu oluşturmaya yardımcı olabilir. Aynı karakter tasarımındaki görüntüleri kullanın ve komşu çapalar arasında kamera açısını önemli ölçüde değiştirmekten kaçının.

Model, bu görüntüler arasında hareket oluşturur. Beş görüntülü bir dizi, tüm klip boyunca değişmeden tutulan beş resim değildir. Belirli duraklamalara ihtiyacınız varsa, oluşturulan geçişleri kontrol ettikten sonra bunları düzenlemeye ekleyin.

Dönüşümleri kasıtlı olarak kullanın. Erime veya şişlik fantezi şakası için etkili olabilir, ancak kil kafası ve kıyafetleri şekillerini koruması gereken bir karaktere karşı işe yarar. Pika 'nın mevcut Ücretsiz planı aylık kredi listelemez ve bu seviyede kredi paketleri satın almak tek başına ticari kullanım sağlamaz. Ücretsiz indirme veya filigran durumunu ticari bir lisans olarak ele almak yerine mevcut ücretli plan izinlerini ve seçilen modeli kontrol edin.

Luma: görüntü animasyonu veya kaynak performansı seçin

Luma iki yararlı yaklaşım sunar. Ray3.2 görüntüden videoya hareketsiz bir hareket yaratır; Video V2 'yi Değiştir , bir video performansıyla başlar ve görünümünü değiştirir. Yeniden şekillendirmek istediğiniz harekete zaten sahipken ikinci yaklaşımı seçin.

Görüntüden videoya için minyatür sahneyi yükleyin, mevcut Ray3.2 rotasını ve desteklenen süreyi seçin, ardından küçük bir eylemi yönlendirin. Ana kare seçenekleri, ek görsel çapalar sağlayabilir. Kısıtlanmış bir hareketi değerlendirmek, orijinal resimde olmayan yüzeyleri ortaya çıkaran geniş bir yörüngeden daha kolaydır.

Videoyu Değiştir V2 için kısa kaynaklı bir performans sağlayın ve dönüşümü korumak istediğiniz hareket ve kompozisyona karşı dengelemek için mevcut Hareket ve Yapı kontrollerini kullanın. Daha güçlü yeniden şekillendirme, elleri, ana hatları veya manzarayı değiştirebilir, bu nedenle çıktıyı kaynakla karşılaştırın.

Pürüzsüz bir kaynak performansı, kil bir yüzey aldıktan sonra pürüzsüz kalabilir. Basamaklı bir sonuç istiyorsanız ritmini ayrı ayrı şekillendirin. Stil titremesi ve yeni değişen şekiller arasındaki fark da dahil olmak üzere mevcut görüntüleri kullanarak daha derin bir iş akışı için, canlı aksiyon görüntülerini tutarlı bir çizgi filme dönüştürme kılavuzunu izleyin.

Hailuo ve MiniMax: kısıtlanmış bir karakter performansını keşfedin

Hailuo 'nun referans odaklı video rotaları, kısa bir ifade veya jest için başka bir seçenektir. Hesabınızda gerçekten seçilen modeli kontrol edin: mevcut MiniMax H3, çok modlu referansları desteklerken, eski Hailuo modellerinin farklı giriş ve çıkış sınırları vardır.

Karakterin net bir görüntüsünü kullanın, herhangi bir ek referansın rolünü açıklayın ve okunabilir bir eylem isteyin. Örneğin, keçeli bir fare bir sese doğru bakabilir ve başlangıç pozuna geri dönebilir. Malzemeyi ve kostümü istenmeyen değişiklikleri fark edebilecek kadar görünür tutun.

Referans desteği çekimi iletmenize yardımcı olur; değişmemiş bir yüz, mükemmel el teması veya belirli sayıda farklı poz garanti etmez. Gövde silüetini ve malzemeyi zamanla gözden geçirin, ardından kullanılabilir hareketi seçin ve düzenleyin. Çekime başlamadan önce seçilen modelin erişimini, süresini ve üretim maliyetini kontrol edin.

Morfik: bir tuval üzerinde referanslar ve çekimler düzenleyin

Morfik, projenin tek bir izole klip yerine birkaç çekimi olduğunda kullanışlıdır. Canvas, Copilot ve Compose iş akışı, görsel geliştirme, referanslar ve sahne yapımını aynı üretim sürecine getiriyor.

Önce onaylanan karakter, set ve malzeme referanslarını toplayın. Küçük bir atış dizisi oluşturun, ardından her seferinde bir sahne oluşturun veya revize edin. Üç aşamalı bir hikaye, bir karton robotun bir tohumu fark ettiğini, ona uzandığını ve yeni filizlenmiş bir yaprağa baktığını gösterebilir. Çalışırken robotun kafası, eklemleri için bir referans tutun ve çekimlerin yanında ölçeklendirin.

Morfik ayrıca, oluşturulan in-betweens aracılığıyla bağlantı çerçevelerini de açıklar. Bu, görsel durumlar arasındaki hareket için kullanışlıdır, ancak pürüzsüz interpolasyon, bir poz seçip tutmaktan farklıdır. Hikayeyi düzenlemek için tuvali ve eylemin nerede durakladığına karar vermek için bitiş editörünü kullanın. Seçtiğiniz iş akışına bağlı modeli, erişim ve dışa aktarma seçeneklerini inceleyin.

ClipNova: birleştirilmiş bir kilim tarzı hikaye oluşturun

ClipNova 'nın cilalama iş akışı tam bir kısa hikayeyi hedefliyor: senaryo, oyuncu kadrosu, sahneler ve ses seçenekleri. Anlatılan bir minyatür hikayeyi bir araya getirirken, her ara pozu kendiniz yönetmekten daha önemli olan yararlı bir alternatiftir.

Video İstemi 'ndeki claymasyon rotasını seçin, kısa bir komut dosyası girin ve mevcut kaydedilmiş döküm veya karakter seçeneklerini kullanın. Hikayenin anlatıma mı yoksa konuşan karakterlere mi ihtiyacı olduğuna karar verin. Diziyi oluşturun, ardından tüm hikayeyi uygun olmayan bir çekim için yeniden başlatmak yerine tek bir sahneyi düzeltmek için Studio 'yu kullanın.

Görünür eylemlere sahip sahneler yazın: "Minik fırıncı pastanın üzerine bir meyve düşürür", bir sahneye "iç açıcı büyülü bir maceradan" daha fazla yön verir. Aynı karakter tanımını koruyun ve kesimler arasında kostüm, boyut ve yüz özelliklerini inceleyin.

ClipNova 'nın kendi claymasyon SSS' si, pürüzsüz AI videosunu manuel kare kare ayarlarından ayırır. Birleştirilmiş görsel hikaye için seçin, ardından daha kademeli bir ritim istiyorsanız tutuşları düzenleyin ve keser. Amaçlanan proje için seçilen planı, kredileri ve ses izinlerini kontrol edin.

Adobe Prömiyeri: ritmi ve kasıtlı duraklamaları bitirin

Premiere, görsel stil isteminin sağlayamayacağı zamanlama kontrolünü sağlar. Görsel olarak tutarlı bir atış seçtikten sonra veya kasıtlı olarak hazırlanmış hareketsiz pozlardan oluşan bir dizi oluşturmak için kullanın.

Posterize Time , bir klibin görüntülenen hareketini seçilen bir kare hızına kilitler. Örneğin, 24 FPS dizisi içinde on iki çerçeveli bir hareket kadansı uygulamak, çıkış çerçeveleri boyunca seçilen pozları tekrarlar. Hızlı bir şekilde basamaklı bir izlenim yaratabilir, ancak örneklenmiş çerçeveler arasında kaybolan önemli bir hareketi inceleyin.

Hassas pozlar için kullanılabilir bir çerçeve seçin, tutması gereken bölümü kırpın, ardından Klip → Video Seçenekleri → Çerçeve Tutma Seçeneklerini kullanın ve uygun kaynak noktasını seçin. Bu bölümün süresini zaman çizelgesinde ayarlayın. Durağan bir görüntü dizisi daha da doğrudan kontrol sağlar: onaylanan her pozu düzenleyin ve tutma uzunluğunu atayın.

Hızı değiştirirken, Çerçeve Örnekleme çerçeveleri tekrarlar veya kaldırır; Çerçeve Karıştırma komşuları karıştırır; Optik Akış ara çerçeveler oluşturur. Karıştırma ve Optik Akış, az önce oluşturduğunuz kasıtlı adımı yumuşatabilir veya geri alabilir. Hedefinize uyan yöntemi kullanın ve yalnızca zaman çizelgesi önizlemesini değil, dışa aktarılan sonucu da kontrol edin.

Stop Motion Studio: fiziksel nesneleri her seferinde bir kare kontrol edin

Stop Motion Studio, gerçek bir kil figürünü, kağıt kesimini veya ürünü elle taşımak istediğinizde pratik bir alternatiftir. Üretken bir AI video modelinden ziyade bir çerçeve yakalama ve düzenleme aracıdır.

Telefonu veya desteklenen kamerayı yerine sabitleyin, sabit aydınlatmayı ayarlayın ve başlangıç pozunu yakalayın. Canlı görünümü önceki çerçeveyle karşılaştırmak için soğan kabuğu kullanın, nesneyi az miktarda hareket ettirin ve ardından tekrar yakalayın. İstenmeyen bir çarpma veya aydınlatma değişikliği etrafında uzun bir sekans oluşturmadan önce hareketi düzenli olarak gözden geçirin.

Duraklamaları uzatmak, bir hareketi kısaltmak veya yanlışlıkla bir çerçeveyi kaldırmak için çerçeve düzenleyiciyi ve zamanlama kontrollerini kullanın. Eylem net bir şekilde okunduktan sonra ses ekleyin. Satın almadan önce platformunuzun sürümünü ve desteklenen kamera / dışa aktarma özelliklerini kontrol edin; video, GIF ve kare dışa aktarma ihtiyaçları farklı çıktılardır.

AI, karakterin veya film şeridinin tasarlanmasına yardımcı olabilirken, fotoğraflanan nesne gerçek çerçeveleri sağlar. Bu kombinasyon, fiziksel nesnenin görünüşünün doğru kalması gerektiğinde faydalıdır.

Ejderha çerçevesi: kontrollü bir yakalama kurulumu oluşturun

Ejderha çerçevesi, uyumlu bir kamera, kontrollü pozlama ve tekrarlanabilir aydınlatma ile daha kapsamlı bir stop-motion yapımına uygundur. Çerçeve tabanlı animasyon araçları, referans görüntüleme ve kamera kontrolleri, dikkatli fiziksel çalışmayı destekler.

Kamera uyumluluğunu ve kameranızın desteklediği kontrolleri kontrol edin. Set, pozlama, beyaz dengesi ve ışık konumlarını belirleyin, ardından her hareketi planlamak için canlı görünüm, soğan derisi ve çerçeve oynatma kullanın. Pozlama sayfaları ve çerçeve zamanlaması, pozları amaçlanan eylem veya diyalogla koordine etmeye yardımcı olur.

Aydınlatma ve hareket kontrolü yetenekleri de bağlı ekipmana bağlıdır. Yazılım, desteklenmeyen bir kamerayı tam kontrollü bir üretim teçhizatına dönüştürmez. Tekrarlanabilir çekim ve tam fiziksel pozlar kurulumu haklı çıkardığında bu rotayı seçin; görsel geliştirme veya fiziksel yapı gerektirmeyen hayali çekimler için Dreamina 'yı kullanın.

Oluşturmadan önce kısa bir sıra planlayın

Açık bir başlangıç, eylem ve sonuç ile üç atışlık bir dizi oluşturun. Bir kil bahçıvanı için bu şöyle olabilir: boş tencereye dikkat edin, bir tohum koyun, sonra yeni bir yaprağa bakın. Her çekimi görsel olarak izleyicinin anlatamayacak kadar basit tutun.

1

1. Bir referans sayfası oluşturun. Seçilen yüzü, ön ve yan silüetleri, kostüm renklerini, malzemeyi ve tek ölçekli referansı kaydedin. Set ve ışık yönünü ekleyin. Uyarlama izniniz olan orijinal karakterleri ve resimleri kullanın.

2

2. Sabit kalanları yazın. Pot şeklini, masa kenarını, kostümü, karakter oranlarını ve kamera konumunu listeleyin. Bu çekimde hareket edenleri hareket eden elementten ayırın.

3

3. Temiz bir hareketsizlikle başlayın. Jest için yer bırakın. Üst üste binen ellerden, gizli aksesuarlardan ve kalabalık bir arka plandan kaçının.

4

4. Bir kısa eylem oluşturun. Bir erişim, dönüş veya adımla başlayın. Başka bir etkinlik eklemeden önce gözden geçirin.

5

5. Komşu atışları karşılaştırın. Karakterin boyutunu, bakış yönünü, pervane yerleşimini ve son eylemin konuyu nereye bıraktığını kontrol edin. Bir kesim bir kamera değişikliğini gizleyebilir, ancak ele alınan nesneyi ışınlamamalıdır.

6

6. Pozları ve duraklamaları seçin. Beklentiyi eylemden önce tutun ve daha sonra okunabilir bir yerleşme pozu verin. Doku etkisi altında saklamaya çalışmak yerine deforme olan kısmı kesin.

7

7. Sesi, başlıkları ve dışa aktarmayı bitirin. Görsel zamanlama çalıştıktan sonra ekleyin. Metni düzenlenebilir katmanlarda tutun, böylece keskin kalır ve revize edilebilir.

Malzeme ve okunabilir bir eylem için istemler yazın

Görünüm için kaynak görüntüyü ve olanlar için hareket istemini kullanın. Aşağıdaki örnekler, kendi karakterinize ve seçtiğiniz modele uyum sağlayabileceğiniz başlangıç istemleridir.

Kil karakteri: "Küçük el yapımı kil bahçıvan yavaşça saksıya doğru uzanır, bir eli kenarın üzerinde durur, ardından eli indirir. Farklı kasıtlı pozlar, ince kil yüzey işaretleri, sabit masa üstü kamera, sabit sıcak ışık. Tencere ve set yerinde kalır".

Kağıt kesme: "Katmanlı kağıt kuş başını bir kez eğer, pozu tutar, ardından bir düz kağıt kanadını biraz açar. Kesilmiş kağıt kenarları ve sığ katmanlar görünür kalır. Kamera sabit kalır ve karton orman hareketsiz kalır".

Sonuç çok fazla hareket içeriyorsa, önce son eylemi kaldırın. Kamera sürüklenirse, kamera hareket dilini kaldırın ve sahneyi basitleştirin. Malzeme değişirse, başlangıç görüntüsünü iyileştirin ve yalnızca önemli olan birkaç malzeme detayını tekrarlayın.

Bir "12 FPS" ifadesinin kodlanmış kare hızını ayarlamasını veya saniyede tam olarak on iki benzersiz poz vermesini beklemeyin. Görsel bir tercihi iletebilir, ancak zamanlamayı kendiniz inceleyip bitirebilirsiniz.

Klibi yavaşlatmadan ritmi şekillendirin

Saniyede on iki farklı poz içeren 24 FPS videosu, her pozu iki kare boyunca tutabilir. Bu bir zamanlama örneğidir: dosya hala 24 FPS 'de oynatılır. Alışılmadık derecede düşük kare hızında bir dosya dışa aktarmayı gerektirmez.

Kısa bir kullanılabilir bölümle başlayın. Eylemi koruyan pozları örnekleyin veya seçin, ardından her birini istenen süre boyunca tekrarlayın. Şaşırmış bir ifadeye veya bir pervaneye dokunan bir ele, izleyicinin eylemi okumasına yardımcı olduğunda biraz daha uzun tutun. Düzenli iki çerçeveli tutuşlar, her pozun uyması gereken bir kural değil, yararlı bir başlangıç noktasıdır.

Basitçe yavaşlayan pürüzsüz görüntüler süresini uzatır. Akışkan hareketini iyi seçilmiş pozlarla otomatik olarak değiştirmez. Tersine, çok fazla kare düşürmek, bir el ile bir fincan arasındaki teması atlayarak nesnenin zıplıyor gibi görünmesini sağlayabilir. Bekletme uzunluklarını değiştirseniz bile beklenti, temas ve yerleşme durumlarını koruyun.

Resmin geri kalanı tamamen hareketsiz kalırken sadece bir yaprağın hareket etmesini istiyorsanız, tüm sahneye stop-motion zamanlaması uygulamak yerine hareketsiz bir plaka ve kontrollü bir maske kullanın. Sinematik iş akışı , daha kesin yerel hareket yaklaşımını açıklıyor.

Başka bir efekt eklemeden önce sorunu düzeltin

Bir ritim efekti, şekilsiz olanlar da dahil olmak üzere ona verdiğiniz çerçeveleri tekrarlar. Önce görsel kusuru düzeltin; ekstra tahıl, sallama veya titreşim, eksik bir parmağı veya değiştirilmiş bir ürün etiketini geri getirmez.

Amaçlanan ekran için ses ekleyin ve dışa aktarın

Görünür olaylara zaman küçük sesleri: bir ayak indiğinde yumuşak bir dokunuş, bir kanat hareketi sırasında bir kağıt hışırtısı veya bir pervane masaya ulaştığında hafif bir kil gümbürtüsü. Kısa bir eylemin okunabilir kalması için bu seslerin etrafında boşluk bırakın. Her tekrarlanan çıktı karesine bir ses istiflemekten kaçının; ses, dosyanın kare sayısı değil, eyleme aittir.

Kullanma izniniz olan anlatımı, sesleri ve müziği seçin. Ses üretebilen bir model, düzenlenen dizinizin ihtiyaç duyduğu tam efektleri veya zamanlamayı otomatik olarak sağlamaz. Tutuşları ve kesmeleri değiştirdikten sonra bitmiş sürümü dinleyin, çünkü bu düzenlemeler başka türlü uygun bir sesi değiştirebilir.

Hedef tarafından istenen en boy oranında dışa aktarın. Oluşturulan dosyada kadans, kırpma, keskin başlıklar, beklenmedik karıştırma ve ses senkronizasyonu olup olmadığını kontrol edin. Normal hızda ve kitlenizin göreceği boyutta görüntüleyin. Bir döngü için birkaç tekrar izleyin; Bir hikaye için, sonun izleyiciye sonucu anlaması için zaman verip vermediğini kontrol edin.

AI stop-motion tarzı videolar hakkında sorular

Ücretsiz başlayabilir miyim?

Dreamina Ücretsiz giriş rotası sunar; mevcut ABD ödeneği günde 120 kredidir, ödenekler bölgeye göre değişir. Seçilen model, süre ve görüntülenen alıntı, mevcut denge ile neler oluşturabileceğinizi belirler. Premium model erişimi ve ticari izinler ayrı koşullardır.

Daha uzun bir diziye geçmeden önce malzeme ve hareket yaklaşımının projeye uygun olup olmadığına karar vermek için ilk küçük atışı kullanın. Diğer seçenekler için, ücretsiz görüntüden videoya araçlar kılavuzundaki gerçek ödenekleri, dışa aktarma koşullarını ve model erişimini karşılaştırın. Pika 'nın mevcut Ücretsiz katmanının aylık kredisi yoktur, bu nedenle sürekli bir ücretsiz çekim kaynağı sağladığı varsayılmamalıdır.

Stopmotion ön ayarı gerçek durdurma hareketi yaratır mı?

Bir hazır ayar, bu stilin görsel bir yorumunu oluşturur. Ayrı ayrı düzenlenmiş fiziksel pozlar için gerçek stop motion fotoğrafları. Oluşturulan video için malzemeyi ve hareketi bağımsız olarak inceleyin, ardından kasıtlı adım atmaya ihtiyacınız varsa poz tutucularını kullanın.

Aynı karakteri birkaç klipte tutabilir miyim?

Onaylanan referans görüntüsünü, malzemeyi, kostümü, oranları ve set açıklamasını yeniden kullanın. Çekimleri kısa tutun ve kesimler arasında karakteri karşılaştırın. Anahtar kareler ve referans girişleri sonucu yönlendirmeye yardımcı olur, ancak her yüz özelliğinin, eklemin ve pervanenin değişmeden kalmasını garanti etmez.

Bu gerçek bir ürün tanıtımı için uygun mu?

Gerçek ürünün şekli, mekanizması veya gizli tarafı doğru olması gerektiğinde fotoğraflanan çerçeveleri kullanın. Yapay zeka, hayali bir reklam sahnesinde veya görsel konseptte yardımcı olabilir, ancak icat edilmiş bir alt taraf, açma mekanizması veya maddi davranış, ürün kanıtı olarak sunulmamalıdır. Etiketler, boyutlar ve işlevsel ayrıntılar için gerçek görünümleri koruyun.

Daha uzun bir stop-motion tarzı hikayeyi nasıl yapabilirim?

Bir storyboard etrafında birkaç kısa çekim yapın. Atış başına bir eylemi tamamlayın, aynı referansları yeniden kullanın ve ses ve başlık eklemeden önce sürekliliği kontrol edin. Morphic veya ClipNova gibi hikaye araçları, dizinin düzenlenmesine veya birleştirilmesine yardımcı olabilir; her sahnenin hala görsel ve zamanlama incelemesine ihtiyacı vardır.

Sonucu ticari olarak kullanabilir miyim?

Kaynak resimler, karakter tasarımları, sesler ve müzik haklarıyla birlikte hizmeti, bölgeyi, planı ve seçilen modeli kontrol edin. Bir dosyayı indirebilmek, planlanan kampanya için izin almaktan farklıdır. Özellikle model değiştirirken veya birkaç hizmeti birleştirirken projeyle ilgili izinleri saklayın.

Küçük bir sahne oluşturun, ardından ihtiyacınız olan kontrolü seçin

Orijinal bir karakter ve net bir minyatür setle Dreamina 'da başlayın. Basit bir eylemi canlandırın, kullanılabilir pozları seçin ve zamanlamalarını tamamlayın. Doğrudan stil seçimi için adlandırılmış bir Ateşböceği ön ayarına, görsel çapalar için bir ana kare iş akışına veya kontrol etmeniz gereken nesneler ve tam kare kare eylemler olduğunda fiziksel yakalamaya geçin.

El yapımı izlenim, tutarlı malzemelerden, okunabilir pozlardan ve birlikte çalışan düşünceli duraklamalardan gelir. Hikayeyi genişletmeden önce bunları küçük bir sahnede düzeltin.