Karakter Animasyonu için Film Performans Referansı Nasıl Yapılır

Yararlı bir başlangıç kurulumu

Seçtiğiniz animasyon iş akışının gerektirdiği çerçeveyle net, sürekli bir performansı filme alın.

Kamerayı sabit bir desteğe takın, sanatçıyı net bir şekilde aydınlatın ve kaydetmeden önce en geniş hareketi prova edin. Eylem boyunca ilgili yüzü, elleri veya tüm vücudu görünür tutun. Karakter konuşursa gerçek satırı kaydedin ve performanstan önce ve sonra biraz yer bırakın, böylece çekimi temiz bir şekilde kesebilirsiniz.

En kullanışlı ilk kayıt genellikle basit bir sahnedir: örneğin birini fark etmek, tepki vermek ve selamlamak. Kısa bir eylem, ortaya çıkan animasyonun amaçlanan diziyi koruyup korumadığını görmeyi kolaylaştırır. Bu ilişki işe yaradıktan sonra daha uzun bir performans oluşturabilirsiniz.

Karakterin neyi takip etmesi gerektiğine karar verin

Kameradan ne kadar uzakta duracağınıza karar vermeden önce animasyon rotasını seçin.

İhtiyacınız olan sonucu yazın: işlenmiş bir karakter videosu, düzenlenebilir vücut hareketi, yüz animasyonu veya hazırlanmış bir 2D kukla üzerinde bir performans. Ardından, sahnenin bağlı olduğu ayrıntıları belirleyin. Bir omuz silkme görünür omuzlara ihtiyaç duyar; sessiz bir ifade değişikliği yeterli yüz detayına ihtiyaç duyar; geriye doğru bir adım, ayakların ve zeminin görünmesini gerektirir.

Blender veya iClone kullanan bir animatör, otomatik olarak çözülmüş bir performans yerine bir teçhizatın yanında referans isteyebilir. Bu, neyin yararlı olduğunu değiştirir: ikna edici bir ağırlık değişimi, mükemmel bir şekilde engellenmemiş bir izleme pozundan daha önemli olabilir.

En geniş noktası da dahil olmak üzere hareketi çerçeveleyin

Kayda basmadan önce en büyük hareketi prova edin, ardından bunun için yeterli yer bırakın.

Yükseltilmiş bir eli, uzanmış dirseği, yana doğru adım atın ve en derin eğimi kontrol edin. Bir vücut yakalama iş akışının tam şekle ihtiyacı varsa, hareketin etrafında bir kenar boşluğu olan baş ve ayakları ekleyin. Açılış çerçevesi tek başına yeterli değildir: bir dalga sırasında kaybolan eller, önemli olduğu anda bilgiyi kaldırır.

Yüz bakımı için daha yakın hareket edin, böylece gözler, kaşlar ve ağız okunabilir kalır. Uzak bir tam vücut görünümü, nedenini açıklayan ifadeyi kaybederken kişinin nereye yürüdüğünü gösterebilir. Bir üst vücut performansı için, alıcı alet bu bileşimi desteklediğinde elleri ve yüzü birlikte çerçeveleyin.

Çekim boyunca kamera konumunu tutarlı tutun. Yakın çekimleri, hareket yakalama çekimi sırasında yakınlaştırmak yerine gerektiğinde ayrı kayıtlar olarak kaydedin. Son animasyonun belirli bir kamera açısı varsa, oyunculuk ve kompozisyon için bu görünümden ek bir referans yapın; her çözücünün bu açıyı eşit derecede iyi kabul ettiğini varsaymayın.

Yüzü, eklemleri ve arka planı ayırt etmeyi kolaylaştırın

Hareketin görünür kalmasını sağlayan sabit çerçeveleme, okunabilir ışık ve giysiler kullanın.

Yumuşak, hatta aydınlatma, sanatçının arkasındaki parlak bir pencereden daha iyi bir başlangıç noktası oluşturur. Kafa döndüğünde ağzın gölgeye düşüp düşmediğini kontrol edin. Eylem sırasında kaydın tekrar tekrar aydınlatılmaması, koyulaşmaması veya bulanıklaşmaması için odak ve pozlamayı ayarlayın. Yüz özelliklerini değiştiren güzellik efektlerini kapatın.

Vücudunu şeklini gizlemeden takip eden kıyafetleri seçin. Otomatik izleme için, biraz görünür bir doku yardımcı olabilir; koyu bir arka plana karşı tamamen siyah bir kıyafet eklemleri gizleyebilir. Elleri ve ikinci bir belirgin figür üreten yansıtıcı ortamı kaplayan gevşek kılıflardan kaçının. Üretiminizin başka bir kısmına ihtiyaç duyulmadıkça yeşil ekran gereksizdir.

Zeminin ve ayakların ayakta durma veya yürüme eylemleri için ayırt edilebilir olduğundan emin olun. Dağınıklığı sanatçının yolundan uzaklaştırın ve yalnızca küçük bir kamera önizlemesine güvenmek yerine gerçek kaydedilmiş dosyayı kontrol edin. Amaç, ayrıntılı bir stüdyo değil, okunabilir bir harekettir.

Pozlar listesi yerine küçük bir sahne yapın

Karaktere bakması, tepki vermesi ve hareket etmesi için bir sebep verin.

"Gülümse, el salla, işaret et" i kaydetmek yerine, bir arkadaşınızın geç geldiğini ve onları görmekten memnun olduğunuzu hayal edin. Önce gözleriniz hareket edebilir, başınız onu takip eder, tanıma ifadeyi değiştirir ve ardından el yükselir. Bu ilişkiler, izleyicinin anlayabileceği bir performans yaratır.

Bu kısa provayı deneyin:

1

1. Bir nota bakmak gibi basit bir şeyle meşgul olmaya başlayın.

2

2. Kameranın hemen dışındaki arkadaşa dikkat edin.

3

3. Tanınmanın selamlamadan önce yüzü değiştirmesine izin verin.

4

4. Eli kaldırın, çizgiyi söyleyin ve hareketin yerleşmesine izin verin.

Uzunluğu alıcı iş akışına ayarlayın. Kalibrasyon veya sahne gerektirmedikçe her vuruş arasında donmaya gerek yoktur. Hangi oyunculuk seçiminin karaktere en uygun olduğunu keşfetmek için farklı bir niyetle - örneğin heyecanlanmak yerine rahatlamış - ikinci bir yorum kaydedin.

Karakter konuşurken performansı ile konuşmayı kaydedin

Hareket ederken gerçek çizgiyi söyleyin, böylece ağız, jestler ve tepkiler aynı zamanlamayı paylaşır.

Sessiz bir oda kullanın ve kaydı fon müziğinden uzak tutun. Keyfi bir süreye sığdırmak için acele etmek yerine sahnenin ihtiyaç duyduğu hızda konuşun. Karakter "Buraya" diyorsa, işaret hareketi kelimeleri yönlendirebilir veya "buraya" inebilir; bu ilişkiyi kasıtlı olarak seçin.

Orijinal sesi orijinal çekimle koruyun. Bir iş akışı ayrı ses kullanıyorsa, eşleşen bir dosyayı dışa aktarın ve başlangıcı hizalı tutun. Sesi dokunmadan bırakırken kaydettikten sonra videonun hızını değiştirmekten kaçının.

Hedefin konuşmayı nasıl ele aldığını kontrol edin. Yüz hareketi, ses üretimi ve dudak senkronizasyonu bir prodüksiyonun ayrı parçalarıdır. Vücut hareketini takip eden bir araç, amaçlanan diyaloğu otomatik olarak sağlamaz ve bir dudak senkronizasyonu özelliği, oyunculuğun geri kalanını mutlaka yeniden üretmez.

Oyunculuk referansı ve otomatik izleme için sahne donanımlarını farklı kullanın

Bir pervane, oyunculuğu daha inandırıcı hale getirebilir, ancak bir engel, izlemeyi daha az güvenilir hale getirebilir.

Bir animatör için referans çekerken, aksiyona gerçek ağırlık ve direnç veren bir nesne kullanın. Bir sandalyeye oturmak, kalçaların nasıl yerleştiğini ortaya çıkarmaya yardımcı olur. Bir çanta almak omuz ve dengeyi değiştirir. Hayali bir ağır nesnenin yanında hareket etmek, bu küçük ayarlamaları kaçırabilir.

Otomatik bir çözücü için, nesnenin neyi sakladığını inceleyin. Kalçaları ve dizleri örten bir masa veya kaşları gizleyen büyük bir şapka, yararlı izleme bilgilerini kaldırabilir. Yakalama modunun ihtiyacı olduğunda engelsiz bir varyasyon seçin ve fiziksel etkileşim gerekliyse ek bir oyunculuk görünümü kaydedin.

Eylemi güvenli ve basit tutun. Referans, karakterin nasıl hareket ettiğini açıklamalıdır; Sahneyi ikna edici hale getirmek için sanatçının tehlikeli bir dublör üretmesini gerektirmemelidir.

Bir çekimi gözden geçirin, bir seçimi değiştirin, ardından tekrar kaydedin

Başka bir sürümü kaydetmeden önce çekimi izleyin ve geliştirmek için belirli bir şey seçin.

Önce normal hızda izleyin. Karakterin niyetini anlayabiliyor musunuz? Sonra sessizce izleyin: tepki hala okunuyor mu? Son olarak, elin yükseldiği veya ifadenin değiştiği an gibi önemli geçişi inceleyin.

Bir sonrakine net bir amaç verin. Göz hareketinin okunabilir hale gelmesi için başınızı daha sessiz tutabilir, dalgayı tanınana kadar geciktirebilir veya ayakların çerçevede kalması için adımı küçültebilirsiniz. Tek bir seçeneği değiştirmek, neredeyse aynı kayıtları biriktirmek yerine yorumları karşılaştırmanıza yardımcı olur.

Farka göre faydalı alımları adlandırın - örneğin greeting-relieved-02- ve hangisini tercih ettiğinizi not edin. Stilize bir karakter için daha geniş bir alternatif kaydetseniz bile doğal bir sürüm tutun.

Kaydı Dreamina 'da performans referansı olarak kullanın

Dreamina 'da karakter görüntüsüne ve performans videosuna farklı işler verin.

Korumak istediğiniz görünümü açıkça gösteren bir karakter referansıyla başlayın. Desteklenen bir Seedance 2.5 referans iş akışında, katkıda bulunduğu eylem ve zamanlama için performans kaydını ekleyin. Referans setini odaklanmış tutun: rakip hareketlere sahip birkaç klip, amaçlanan performansı belirtmeyi zorlaştırabilir.

Pratik bir komut istemi rolleri ve diziyi tanımlayabilir:

Karakterin yüzü, kıyafeti ve oranları için karakter görüntüsünü kullanın. Selamın hareketi ve duygusal zamanlaması için performans videosunu kullanın. Karakter ekran dışında birini fark eder, onu tanır, gülümser ve küçük bir dalgada sağ elini kaldırır. Karakterin yerleşik görünümünü ve kamerayı sabit tutun.

Bu sahneyi ayırt eden ayrıntılar ekleyin: kişinin hangi tarafa baktığı, selamlamanın tereddütlü mü yoksa hevesli mi olduğu ve en çok hangi jestin önemli olduğu. Kısa bir çekim için, beş ila on saniyelik bir referans yönetilebilir bir başlangıç noktası olabilir; seçilen mod tarafından desteklenen gerçek klip uzunluğunu ve ayarları seçin.

Daha fazla eylem eklemeden önce ilk sonucu gözden geçirin. Hala oluşturulan performans ile teçhizat tabanlı bir iş akışı arasında seçim yapıyorsanız, bir karakteri hareket referansıyla canlandırmaya yönelik kılavuz bir sonraki kararı açıklar.

Kaydı alacak araçla eşleştirin

Aynı oyunculuk fikri, oluşturulan bir video, bir 2D kukla veya bir 3D teçhizat için farklı bir kamera kurulumuna ihtiyaç duyabilir.

Tam bir çekim setini kaydetmeden önce aşağıdaki ilgili yakalama talimatlarını kullanın. Bu farklılıklar, yalnızca daha sonra seçtiğiniz ayarları değil, ihtiyacınız olan görüntüleri etkiler.

Metaİnsan Animatörü: yüz, vücut veya birleşik yakalama

MetaPeople Animator 'un mevcut tek video iş akışı, yüz animasyonunu, vücut animasyonunu veya her ikisini de çözebilir.

Vücut yakalama için, tüm şeklin etrafında yer bırakın. Yüz yakalama için okunabilir gözlere ve ağza öncelik verin. Epic 'in rehberliği, yakalama iş akışı için uygun sıkıştırma ile 60 fps' de HD veya 4K görüntüleri önerir; bunu her animasyon aracı için evrensel bir kural yerine Destansı 'na özgü bir kurulum olarak kullanın.

Gövde ve birleşik tek video rotası, Unreal Engine 5.8 veya sonraki sürümlerde deneysel Markerless Motion Capture eklentisini kullanır ve bu çözücüler için yalnızca Windows desteği vardır. Desteklenen iş akışında kaydı alın, performansı işleyin, ardından dışa aktarın ve animasyonu uygulayın. Yüz ve vücut tek bir görünümden işlenebilirken, ayrı kamera düzenlemeleri karşılık gelen kurulumlarını gerektirir. Canlı Bağlantı Yüzü, uyumlu cihazlarda desteklenen başka bir yakalama yoludur; modu ve cihazı birlikte kontrol edin.

Adobe Karakter Animatörü: 2B kukla haline getirin

Adobe Karakter Animatörü, hazırlanmış bir 2D kuklayı canlandırmak için web kamerası odaklı davranışlar kullanır.

Kaydı suçlamadan önce teçhizatı kontrol edin. Vücut izlemenin, Kamera Girişi ve Vücut İzleyici Girişi etkinleştirilmiş, bu davranış için hazırlanmış bir kuklaya ihtiyacı vardır. Gerekli vücut görünümü için yeterince geri adım atın; kayıt geri sayımı size pozisyona geçmeniz için zaman verir. Adobe, germe ve ayak kaymasını azaltmaya yardımcı olmak için Body ile birlikte Ekstrem IK kullanmanızı önerir.

Önceden kaydedilmiş bir MP4, bu web kamerası Body kurulumunun yerine geçmez. Önceden kaydedilmiş yüz analizi, ayrı bir After Effects-to-Character Animator rotasına sahiptir ve içe aktarılan diyalog, sahne sesinden dudak senkronizasyonunu hesaplamak için kullanılabilir. Sürmek istediğiniz performansın bir parçası için uygun girişi seçin.

Rokoko Vision: net bir vücut performansı yüklemesi hazırlayın

Rokoko Vision 3.0 için önce performansı kaydedin ve videoyu Rokoko Creator 'a yükleyin.

Mevcut iş akışı doğrudan tarayıcıda kayıt yapmaz. Göğüs hizasında sabit bir kamera kullanın, aşırı geniş açılı bir görüntüden kaçının ve performans boyunca sanatçının başını ve ayaklarını görünür tutun. Ayırt edilebilir doku ve kontrasta sahip giysiler seçin ve vücudun etrafındaki aynalardan veya engellerden kaçının.

Bu, vücut performansı için yararlı bir kurulumdur. Sahne ayrıca ayrıntılı yüz oyunculuğuna bağlıysa, vücut kaydının tek başına yüzün her yerini çözmesini beklemek yerine, bu animasyonun nasıl sağlanacağını planlayın.

DeepMotion Animate 3D: seçilen yakalama kılavuzunu takip edin

DeepMotion 'ın tek kişilik yakalama kılavuzu, vücut odaklı kayıt kurulumunun kullanışlı bir örneğidir.

Kılavuz, sanatçıdan yaklaşık iki ila altı metre uzakta, tam rakamın engellenmemiş olduğu sabit bir kamera önerir. Yerde hareket için, üç çeyrek kamera açısı, eklemlerin görünür kalmasına yardımcı olabilir. Giyim dokusu takibe yardımcı olabilir; Vücudu gevşek veya görsel olarak belirsiz giysilerin içinde saklamak, yakalanmaya karşı çalışır.

Çözünürlüğü ve kare hızı önerileri, daha yüksek kare hızları için plana özel destek de dahil olmak üzere bu iş akışına aittir. Tek kişilik talimatları mevcut her modun bir açıklaması olarak ele almak yerine, özellikle yüz, el veya çok kişilik özellikleri kullanırken seçtiğiniz gerçek mod için yakalama kılavuzunu izleyin.

AccuFACE ve iClone: okunabilir bir yüze öncelik verin

AccuFACE 'in yüz yakalama iş akışının net bir şekilde çerçevelenmiş bir yüze ve hatta aydınlatmaya ihtiyacı vardır.

Yüz yakalama kılavuzu, kafa seviyesiyle öne bakmayı, yüzü görünümün içinde tutmayı ve güçlü gölgelerden kaçınmayı önerir. Önemli yüz özelliklerini kapsayan aksesuarları kontrol edin. Gerektiğinde gözleri açık tutmak da dahil olmak üzere kalibrasyon talimatlarını izleyin.

Bir iClone yapımında bu yüz görevini vücut animasyonu görevinden ayrı tutun. Yararlı bir ağız ve kaş kaydı kendi başına bir yürüyüş, el teması veya ağırlık değişimi belirtmez. Bu girdileri veya animasyon düzenlemelerini yüz performansının yanında planlayın, böylece karakterin tüm tepkisi tutarlı kalır.

Pist Yasası-İki: seçilen giriş için bir sürüş performansı çerçeveleyin

Perde-İki, bir karakter görüntüsü veya karakter videosu ile bir sürüş performansı videosu kullanır.

İkinci girişi dikkatlice seçin. Bir karakter görüntüsüyle, hareket kontrolü vücut hareketine rehberlik edebilir. Bir karakter videosu ile Perde-İki, yüz performansını ve ifadelerini aktarırken o videonun vücut hareketini, kamerasını ve çevresini korur. İki giriş aynı kontrolü sağlamaz.

Pist, tek bir görünür yüz, sürekli çekim ve belden daha uzak olmayan çerçeveleme önerir. Hareketleri kullanırken ellerinizi baştan görünür tutun ve uyumlu bir başlangıç pozu kullanın. Perde-İki, Standart ve daha yüksek planlarda mevcuttur ve 30 saniyeye kadar performansları destekler; daha uzun bir kayıt seti hazırlamadan önce bu koşulları onaylayın.

Çıktıyı önemli vuruşlarla karşılaştırın

Animasyonu, sahnenin iletişim kurması gereken eylem ve duyguya karşı değerlendirin.

Bireysel ayrıntıları incelemeden önce sonucu izleyici olarak bir kez izleyin. Sıcak ve doğru zamanlanmış hissettiren bir selamlama, daha büyük, teknik olarak tanınabilir bir dalgaya sahip ama okunamaz bir tepkiye sahip olandan daha yararlı olabilir.

Sahne için gerekli olan birkaç ayrıntıyı seçin ve önce bunları gözden geçirin. Oluşturulan bir karakter videosu için bu, daha odaklanmış bir istemi veya daha net bir çekim anlamına gelebilir. Teçhizat tabanlı animasyon için, yakalamadan sonra eğrileri, kontakları veya yüz pozlarını ayarlamak anlamına gelebilir.

Yaygın çekim sorunları ve daha iyi düzeltmeler

Animasyon ayarlarındaki her sorunu çözmeye çalışmadan önce eksik görsel bilgileri düzeltin.

Kaynak net olduğunda ancak bir teçhizat hala garip bir şekilde büküldüğünde, teçhizat haritalama ve animasyon kurulumunu inceleyin. Yeniden filme alma, eksik bilgi için kullanışlıdır; her character-configuration sorunu onaramaz.

Orijinal çekimi ve kısa bir teslim notu tutun

Düzenlenmemiş kaydı kaydedin ve desteklemesi gereken karakteri, eylemi ve zamanlamayı açıklayın.

Seçilen çekimi, eğer ayrıysa eşleşen sesi, karakter referansını ve birkaç notu ekleyin: "Gülümsemeden önceki kapıya dikkat edin", "Küçük sağ el dalgası" ve "Ağırlığı sol ayak üzerinde tutun". Zamanlama işaretçilerini yalnızca animatörün veya modelin diziyi anlamasına yardımcı oldukları yerlere ekleyin.

Teçhizat tabanlı çalışma için, kaynak performansını dışa aktarılan animasyonun yanında tutun, böylece daha sonra temizlemenin bir referansı olur. Yinelenen oluşturulmuş bir karakter için, onaylanan görünümü ve sahne referanslarını da koruyun. Konumları ve karakterleri klipler arasında tutarlı tutmaya yönelik kılavuz, her çekimin karakterini değiştirmeden bir sonraki aşamayı organize etmeye yardımcı olur.

Sıkça sorulan sorular

Kayıt kurulumunu alıcı iş akışıyla eşleştirin, ardından sahnenin iletişim kurması gereken ayrıntılara öncelik verin.

Bunu bir telefonla yapabilir miyim?

Çerçeveleme ve dosya formatı alıcı iş akışına uyması koşuluyla, tek bir telefon yararlı referans kaydedebilir. Sabit bir desteğe koyun ve eylemi çerçevenin içinde prova edin. Otomatik çekim için desteklenen bir tek kamera modu kullanın; manuel oyunculuk referansı için sahneyi en net şekilde açıklayan görünümü seçin.

Yüzü ve vücudu ayrı ayrı filme almalı mıyım?

İş akışı bunları desteklediğinde ayrı görünümler kullanın ve bir görünüm ihtiyacınız olan ayrıntıları gösteremez. Uzak bir atış yürüyüşü yakalayabilir, ancak ince yüz hareketini kaybedebilir. Bazı iş akışları ayrı yüz ve vücut animasyonunu birleştirir; diğerleri tek bir görünüm kullanır. Birlikte kullanamayacağınız iki dosyayı kaydetmeden önce alıcı iş akışını kontrol edin.

4K veya 60 fps 'ye ihtiyacım var mı?

4K veya 60 fps 'yi evrensel gereksinimler olarak kabul etmek yerine tam yakalama modu için özellikleri kullanın. Daha yüksek kaliteli kayıt, ayrıntıların korunmasına yardımcı olabilir, ancak okunabilir çerçeveleme, hafif ve sürekli hareket hala önemlidir. Desteklenen formatları ve sıkıştırmanın yanı sıra çözünürlük ve kare hızını onaylayın.

Her ifadeyi abartmalı mıyım?

Zamanlamayı ve duyguyu inandırıcı tutarken performansı okunabilir hale getirin. Doğal olarak başlayın, ardından karakterin stilinin buna ihtiyacı varsa daha geniş bir alternatif kaydedin. Aşırı hareket, özellikleri gizleyebilir veya izleme sorunları yaratabilir. En büyük ifadenin her zaman en iyi canlandıracağını varsaymak yerine yorumları karşılaştırın.

Bir klip her el hareketini ve yüz detayını tam olarak kopyalayacak mı?

Okunabilir bir kayıt girişi iyileştirir, ancak sonuç aynı zamanda modele, yakalama moduna ve karakter kurulumuna da bağlıdır. Sahnenin hangi ayrıntıları gerektirdiğine karar verin, çıktıda inceleyin ve iyileştirmeye izin verin. Oluşturulan bir video ve düzenlenebilir hareket yakalama verileri farklı çıktılardır, bu nedenle ihtiyacınız olan kontrolle eşleşen rotayı seçin.

Kısa, okunabilir bir performansla başlayın

Bir Dreamina karakter videosu için net bir karakter referansı, kısa bir performans ve yargılayabileceğiniz bir eylemle başlayın. Ne olduğunu görmek için eylemi yeterli alan ve ışıkla filme alın, her referansın rolünü açıklayın ve ardından sonucu sahnenin kilit vuruşlarıyla karşılaştırın. Hareket ve ifade doğru niyeti ilettiğinde, o temelden bir sonraki çekimi oluşturun.