Yapay zeka ile kısa bir animasyon filmi yapmak için küçük bir hikaye yazın, çekimlere ayırın, tutarlı karakter ve sahne görüntüleri hazırlayın, her çekimi canlandırın, ardından klipleri başlıklar ve sesle düzenleyin. Hikayeyi yönetilebilir parçalar halinde oluşturun, böylece zayıf bir çekimi tüm filmi yeniden oluşturmadan onarabilirsiniz.
- 1. Yapabileceğiniz çekimlere uyan bir hikaye yazın
- 2. Hikayeyi bir atış planına dönüştürün
- 3. Karakteri hazırlayın, görüntüleri ayarlayın ve sahneleyin
- 4. Her seferinde bir eylemi canlandırın
- 5. Hikayeyi bozan çekimi onarın
- 6. Dekorasyon eklemeden önce kaba bir kesim yapın
- 7. Film müziğini kesimin etrafında oluşturun
- 8. Animasyon filminizi dışa aktarın
- Filmi yapmanın bir parçası olarak revizyonları planlayın
Dreamina, karakter referanslarından kısa animasyonlu kliplere kadar görsel aşamaları destekler. Canva gibi bir bitirme editörü, bu çekimleri eksiksiz bir hikayeye dönüştürür. Örnek, bir kutuyu alıp bir kış bahçesi kapısına doğru taşıyan ve yere koyan bir kurye robotunu takip ediyor.
Proje kasıtlı olarak küçüktür. Görünür bir sonuca sahip net bir eylem, size yararlı bir ilk film sağlar ve sahneleme, hareket ve düzenlemenin hikayeyi nasıl etkilediğini öğrenmek için yer bırakır.
1. Yapabileceğiniz çekimlere uyan bir hikaye yazın
Bir karakter, bir ani gol ve bir değişiklikle başlayın. Kuryenin amacı bir kutu teslim etmektir. Sıra, teslim alma ile başlar ve kutu yerleştirildikten sonra sona erer ve izleyiciye takip etmesi için anlaşılır bir eylem sağlar.
Tam bir senaryodan önce tek cümlelik bir önerme yazın:
Küçük bir kurye, teslimatı sessiz bir konservatuvardan taşır ve sıcak kapıdan bırakır.
Ardından tona, hedef kitleye ve hedefe karar verin. Bu seçenekler rengi, çerçeveyi, hızı ve sesi yönlendirir. Nazik bir karakter videosu diyalog olmadan çalışabilir; anlatılan bir dersin onaylanmış bir senaryo ve konuşulan kelimeler için yeterli zamana ihtiyacı vardır.
Çok dakikalık bir filmle başlamanıza gerek yok. Bu örnek için yaklaşık 30 saniye, tüm AI animasyon araçları tarafından dayatılan maksimum bir düzenleme hedefi değildir.
Ödemeyi gerçekten göstermeyi planladığınız malzeme içinde tutun. Birleştirilmiş teslimat filmimiz kutunun içeriğini ortaya çıkarmaz. Daha sonraki bir fide sahnesi kendi atışını ve süreklilik kararlarını gerektirecektir; bu kesimde zaten görülebilen bir olay olarak tanımlanmamalıdır.
2. Hikayeyi bir atış planına dönüştürün
Her eylem için bir satır yazın. Seyircinin başlangıçta ve sonunda ne görmesi gerektiğini, karakterin nerede hareket ettiğini ve neyin tutarlı kalması gerektiğini belirtin.
Bunlar, her yerel klibin tam bir zaman çizelgesi sınırına indiği iddiası yerine planlama bölümleridir. Üretilen görüntüleri kırpmak için odaya izin verin.
Bir unvanın bir atışa ait olup olmadığına veya kendi kartına ihtiyacı olup olmadığına karar verin. Bir bindirme, başka bir oluşturulan sahne eklemeden filmi tanıtabilir. Aynı şekilde, kapanış başlığı, resimlerin asla göstermediği bilgileri icat etmek yerine gerçek hikayeyi güçlendirmelidir.
Hala temel varlıkları ve yazılımları seçiyorsanız, önce yapay zeka ile animasyonlu bir video yapmak için ihtiyacınız olanı kullanın. Burada amaç, bu malzemeleri tam bir sırayla almaktır.
3. Karakteri hazırlayın, görüntüleri ayarlayın ve sahneleyin
Animasyondan önce ana karakteri onaylayın. Tanınabilir hale getiren özelliklere dikkat edin ve ana görüntüyü proje boyunca kullanılabilir tutun.
Bu kurye için tasarım çapaları arasında asimetrik gözler, kırmızı boncuklu bir anten, koyu mavi eller ve hardal sırt çantası yer alıyor. Ayar, konservatuarı ve kapıyı sağlar; kutu, üç eylemi birbirine bağlayan pervanedir.
Çekimlerin ihtiyaç duyduğu görünümleri kullanın. Kameradan uzakta bir kutu taşıyan bir karakterin ön selamlamadan farklı bilgilere ihtiyacı vardır. Önemli bir arka detay görünmüyorsa, video modelinden bir dönüş boyunca bakımını yapmasını istemeden önce onu tasarlayın ve onaylayın.
Her atış için başlangıç hareketsizliğini oluşturun veya hassaslaştırın. Karakterin pozunu, kutu konumunu, kapı yönünü ve hareket için gereken alanı kontrol edin. Sıkışık bir kaynak görüntüsü, hareket istemi net olsa bile tam vücut yürüyüşünü zorlaştırabilir.
Animasyondan önce düzeni okunabilir tutun. Bir durağanlığı düzeltmek, genellikle bir kompozisyon sorununa, bir video modelinden tekrar tekrar uygun olmayan bir başlangıç çerçevesini yeniden yorumlamasını istemekten daha doğrudan bir yanıttır. Yeniden kullanılabilir bir onaylanmış açılar kümesi için karakter referans sayfası öğreticisini izleyin.
4. Her seferinde bir eylemi canlandırın
Dreamina 'da video oluşturma çalışma alanını açın ve onaylanmış fotoğraflarınıza uyan modeli ve giriş modunu seçin. Göndermeden önce en boy oranını, süreyi, çözünürlük ayarını ve kredi teklifini onaylayın.
Mevcut kurye projesi, üretilen çekimleri için ücretli Seedance 2.5 ve 720P ayarını kullandı. Hesabınızda bulunan kontrolleri takip edin; Seedance 2.5 iş akışı kılavuzu yönlendirme sağlar, ancak erişim ve ayarlar mevcut model ve plana özeldir.
Hareketi, kamera davranışını ve amaçlanan son durumu açıklayın. Açıklayıcı bir yürüyüş talimatı şöyle olabilir:
Kurye, kutuyu kameradan uzağa, sağdaki sıcak kapıya doğru taşır. Tüm vücudu ve ayakları görünür tutun. Sabit bir kamera kullanın ve karakteri ve kutu tasarımını koruyun.
İlişkisiz olayları bu çekimden uzak tutun. Kutuyu almak, odayı geçmek, bir kapıyı açmak ve içindekileri ortaya çıkarmak, modelin amaçlanan sırayı kaybedebileceği birkaç nokta yaratacaktır.
Runway 'in görüntüden videoya yönlendirme kılavuzu , bir görüntünün görünümü ile istemin hareket talimatları arasındaki genel ayrım için kullanışlıdır. Belirli kontroller yine de kullandığınız platforma bağlıdır.
Her yararlı yerel klibi karşılık gelen başlangıç görüntüsü ve istemiyle kaydedin. Bu, size izlenebilir bir çekim kitaplığı sağlar ve orijinal dosyaları kaybetmeden düzenlemenin ilerlemesini sağlar.
5. Hikayeyi bozan çekimi onarın
Son kesimi birleştirmeden önce klipsleri atış planına göre kontrol edin. Bir sonraki atış kapıda beklediğinde kurye kameraya doğru yürürse, görsel olarak çekici bir klip dizi için hala yanlış olabilir.
İlk yürüme girişimimizin yön ve çerçeveleme sorunları vardı. Gözden geçirilmiş girişim, kameradan uzaklaşma hareketini geliştirdi ve tüm vücudu daha görünür hale getirdi:
Gözden geçirilmiş atış, kuryeye daha net bir seyahat yönü ve çerçevede daha fazla yer verir. Yürüyüş aksiyonunu hikayenizin hızına göre kırpın.
Bu ayrım onarım kararını değiştirir. Hikaye yalnızca "kutuyu kapıya doğru taşımayı" gerektiriyorsa, kesim için kullanılabilir bir bölüm mevcut olabilir. Hikaye tam olarak üçüncü adımdan sonra durmaya bağlıysa, çekimin yine de çalışması veya farklı bir yapım yöntemi gerekir.
Karakterin pozunu ve çevresini oluşturmak için bir başlangıç görüntüsü kullanın. Seçilen modun bir bitiş görüntüsünü desteklediği yerlerde, tanımlanmış bir son kompozisyon istediğinizde bir tane ekleyin; aksi takdirde eylemi kısa tutun ve kesme noktasını düzenleyiciye bırakın.
Bir sonraki değişikliği daraltın. Başlangıç pozunu düzeltin, yönü netleştirin, hareketi basitleştirin veya kompozisyonu revize edin. Yürüme problemini çözmeye çalışırken karakteri yeniden tasarlamaktan kaçının.
6. Dekorasyon eklemeden önce kaba bir kesim yapın
Bitirme düzenleyicinizde bir video projesi oluşturun ve amaçlanan tuvali ayarlayın. Yerel çekimleri içe aktarın, hikaye sırasına yerleştirin ve diziyi önce başlıksız veya müziksiz izleyin.
Okunabilir eylem ve süreklilik arayın. Kutu ellerden masaya hareket ediyor mu? Bir kesim beklenmedik bir şekilde seyahat yönünü tersine çevirir mi? Karakterin boyutu ve konumu geçiş boyunca makul mü? Sıranın okunmasına yardımcı olduğunda gereksiz bir duraklamayı kırpın veya bir eylemi kesin.
Mevcut Canva montajımızda, üretilen üç çekim teslimat sırasını oluşturdu. Açılışın üzerine "KÜÇÜK BİR TESLİM" başlığı yerleştirildi ve sonuna yakın "İYİ BİR ŞEY YÜKSELTİN" çıktı. Ek oluşturulan sahneler yerine metin kaplamalarıydı.
Filminizde aynı prensibi kullanın. Tam başlıkları ve kredileri düzenlenebilir metin olarak ekleyin, böylece yazım, zamanlama ve yerleşimin gözden geçirilmesi kolay kalır. Onları yüz, eller ve anahtar hareketlerinden uzak tutun.
Yinelenen karakterler için, aynı karakteri yapay zeka video sahnelerinde tutmak , referans seçimlerine ve çekimler arasındaki sürekliliğe daha derine iner.
7. Film müziğini kesimin etrafında oluşturun
Hangi sesin hikayeyi anlattığına karar verin. Sessiz bir teslimat filmi müzik, ayak sesleri, kutu yerleştirme efekti ve oda ambiyansına ihtiyaç duyabilir. Diyalog, ses, zamanlama ve görünür konuşma için ek gereksinimler getirir.
Üretilen sesi koruyup korumayacağınızı veya değiştirip değiştirmeyeceğinizi seçin. Yeni bir müzik parçasını tutarsız kaynak ses üzerine yerleştirmek, kesimi dikkat dağıtabilir. Kurye düzeneğinde, kaynak kliplerin sesi kapatıldı ve zaman çizelgesine "Ruhani Yaylı Çalgılar" adlı bir Canva müzik katmanı yerleştirildi.
Sahnenin etrafındaki film müziğini dengeleyin: hareket altında yumuşak bir müzik yatağı tutun, yalnızca hikayeye yardımcı oldukları yerlerde efektler ekleyin ve sonun temiz bir şekilde çözülmesine izin verin.
Hesabınız ve amaçlanan kullanım için mevcut varlıkları kullanın. Anlatım eklerseniz, onaylanmış betiği kaydeder veya oluşturursanız, telaffuzu düzeltin ve kullanışlı olduğunda altyazı ekleyin. Konuşmasız bir filmin diyalog başlığına hiç ihtiyacı olmayabilir.
8. Animasyon filminizi dışa aktarın
Hedef formatı seçin, dışa aktarın ve gerçek video dosyasını kaydedin. Düzenleme projesini de saklayın, böylece bir başlık veya ses değişikliği animasyonun yeniden oluşturulmasını gerektirmez.
İşte yerli montajlı kurye filmi:
Bitmiş kurye hikayesi yaklaşık otuz saniyedir, paylaşılan bir müzik parçasıyla 1920 × 1080 ve 60 fps 'de dışa aktarılır.
Hikayenin amaçlanan sonuna ulaştığını ve müziğin de onunla birlikte çözüldüğünü kontrol edin. Son başlığı ekranda okuyacak kadar uzun tutun, ardından kaydedilen dışa aktarmayı sonuna kadar izleyin.
Bitmiş dışa aktarmayı, kitlenizin göreceği boyutta görüntüleyin. Karakter ve başlıklar için yeterli yer bırakın ve hikayeyi tanıtan net bir küçük resim seçin.
Kendi filminizi paylaşmadan önce baştan sona sesle izleyin. Hikaye netliğini, karakter ve pervane sürekliliğini, başlık okunabilirliğini, istenmeyen eserleri ve son duraklamayı veya solmayı kontrol edin. Teknik olarak eksiksiz bir dışa aktarmanın bir izleyici için hazır olup olmadığına karar verdiğiniz yer burasıdır.
Filmi yapmanın bir parçası olarak revizyonları planlayın
Filmi küçük bir dizi faydalı çekim olarak planlayın: karakteri oluşturun, yolculuğu gösterin ve sonunu teslim edin. Bu, revizyonları daha odaklı hale getirir ve hikayeyi geliştiren sahnelere kredi harcamanıza yardımcı olur.
ABD 'deki ücretsiz hesaplar günde 120 kredi alır; günlük ödenekler diğer bölgelere göre değişir. Video için Seedance 2.0 ve görüntüler için Seedream 5.0 Lite ile görüntüler ve kısa videolar geliştirmeye başlayabilirsiniz. Dreamina Temel maliyeti aylık 15 ABD dolarıdır ve aylık 1.575 kredidir. Canva Free, uygun manuel montajı destekler; Canva Pro , burada atıfta bulunulan ABD planları için ayda 18 ABD doları veya yılda 144 ABD dolarıdır .
Eylemi net olan en küçük filmle başlayın. Referans görüntüleri onaylayın, gerekli çekimleri yapın, belirli ıskalamayı onarın ve diziyi bitirin. Bu rota size kullanılabilir bir son dosya verdiğinde, her film yapım kararını vermek için aşırı yüklenmiş tek bir isteme güvenmeden hikayeyi genişletebilirsiniz.