Yapay zeka ile animasyonlu bir video yapmak için küçük bir yaratıcı kısa, kullanılabilir görsel referanslara, uygun bir video modeline erişime ve sonucu tamamlamanın bir yoluna ihtiyacınız var. Video konuşma, müzik veya efektler içeriyorsa bir ses planı ekleyin. Kısa bir sahneyle başlayabilirsiniz; tam bir senaryo, pahalı iş istasyonu ve büyük yazılım koleksiyonu her proje için gereksizdir.
- 1. Net bir animasyon hedefi ve küçük bir sahne
- 2. Onaylanmış bir görsel başlangıç noktası
- 3. Modelin üzerinde çalışabileceği bir hareket özeti
- 4. Uygun erişime sahip uygun bir jeneratör
- 5. Düzeltmeler için yeterli bütçe
- 6. Sessiz bir video için bile sağlam bir plan
- 7. Bir bitirme editörü ve bir hedef formatı
- Ne zaman başlamaya hazırsın?
Dreamina, bir karakter imajı geliştirmek ve onu harekete geçirmek için pratik bir başlangıç noktasıdır. Önce karakteri ve ayarı hazırlayın, ardından sahneyi oluşturmak için kısa bir aksiyon istemi kullanın. Bir bitirme editörü, çekimleri başlıklar ve sesle bir araya getirir.
Yararlı soru, belirli animasyonunuzun ne gerektirdiğidir. Sallanan bir maskot, anlatılan bir anlatıcı ve üç sahnelik bir hikaye farklı bir hazırlığa ihtiyaç duyar. Tanımlamadığınız işler için araçlar satın almadan başlayacak kadar nasıl toplanacağınız aşağıda açıklanmıştır.
1. Net bir animasyon hedefi ve küçük bir sahne
Videonun kimin için olduğunu, ne olduğunu ve izleyicinin ne anlaması gerektiğini yazın. "Güzel bir animasyon yap" jeneratörü neredeyse her şeyi icat etmeye bırakır. Daha kullanışlı bir özet: "Küçük bir kurye robotu, bir konservatuarda izleyiciyi tek bir nazik dalgayla selamlıyor".
İlk proje için bir karakter, bir konum ve bir eylem seçin. Bu, AI video araçları tarafından uygulanan bir kısıtlama yerine kararları azaltmanın pratik bir yoludur. Daha sonraki bir kısa film, aynı varlıkları birkaç çekime genişletebilir.
Ayrıca animasyon ile ne demek istediğinize karar verin:
Kil animasyonu veya 3D animasyon gibi görünen bir video, yine de işlenmiş bir videodur. Otomatik olarak yeniden kullanılabilir bir 3D model, iskelet veya düzenlenebilir teçhizat içermez. Runway, AI video oluşturucu kılavuzunda bu ayrımı yapıyor. Yazılımı seçmeden önce hangi teslimata ihtiyacınız olduğuna karar verin.
2. Onaylanmış bir görsel başlangıç noktası
Karakter önemliyse, karakterin tasarım referansı olarak kullanmakta rahat olacağınız bir resimle başlayın. Görüntünün revize edilmesi hala kolayken yüzü, kıyafetleri, aksesuarları, oranları ve malzemeleri kontrol edin.
Kurye karakterimiz için kullanışlı çapalar asimetrik gözleri, kırmızı boncuklu anteni, koyu mavi elleri ve hardal sırt çantasıydı. "Sevimli bir robot" bu kararları iletmezdi.
Karakter referansı görünümü belirler. Gelecekteki her pozu reçete etmez veya üretilen her çerçevenin her ayrıntıyı koruyacağını garanti etmez.
Tek bir ön dalga için büyük bir karakter sayfasına ihtiyacınız yoktur. Bir sonraki sahne karakteri döndürürse yan veya arka görünüme ihtiyacınız olabilir. Görünmeyen bir sırt, modelin çıkarması gereken bir tasarım kararıdır, bu nedenle onu yerleşik karakter bilgisi olarak görmeden önce onaylayın.
Karakter yöneticisini, gerekli onaylanmış açıları, ayarı ve önemli sahne öğelerini içeren küçük bir referans klasörü bulundurun. Dosyalara faydalı adlar verin ve reddedilen sürümleri ayrı tutun. Sade bir klasör yeterlidir; bir animasyon için özel bir varlık yönetimi aboneliğine ihtiyacınız yoktur.
Birkaç sahne aynı tasarıma bağlıysa, yapay zeka ile bir karakter referans sayfası oluşturma kılavuzumuz, oluşturulan her değişikliği kabul etmeden bu ek görünümlerin nasıl hazırlanacağını açıklar.
3. Modelin üzerinde çalışabileceği bir hareket özeti
Bir görüntü, sahnenin nasıl göründüğünü açıklar. Video talimatı hangi değişiklikleri açıklamalıdır.
Örneğin, bir selamlama için açıklayıcı bir hareket özeti şöyle olabilir:
Kurye sağ elini küçük bir dalga için kaldırır, sonra indirir. Kamerayı sabit tutun ve hareketi nazik tutun. Karakterin göz şekillerini, anteni ve sırt çantası tasarımını koruyun.
Karakter açıklaması alakalı olmaya devam ediyor, ancak uzun bir görünüm paragrafını tekrarlamak eylemi kalabalıklaştırabilir. İstediğiniz hareketi korumak istediğiniz ayrıntılardan ayırın.
Çekime uygun bir eylem seçin. Tam vücut yürüyüşü, karakterin etrafında yer ve makul bir yol gerektirir. Halihazırda çalışan bir poz gösteren hareketsiz bir görüntü, tam bir durgunluk talebine karşı işe yarayabilir.
Runway 'in yeni başlayan öğreticisi benzer şekilde üretimi seçilen araç, model, girdi ve komut istemi etrafında düzenler. Seçtiğiniz platformun kontrollerini takip ederken kendi özetinizi hazırlamak için bu yapıyı kullanın.
4. Uygun erişime sahip uygun bir jeneratör
Hazırladığınız girdileri kabul eden ve istediğiniz hareketi üreten bir modele ihtiyacınız var. Desteklenen referansların sayısı, kullanılabilir süreler, ses davranışı ve dışa aktarma ayarları, aynı web sitesindeki modeller arasında değişebilir.
Dreamina, hareketsiz görüntüleri hazırladığınız veya onardığınız ve ardından kısa animasyonlu çekimler oluşturduğunuz bir iş akışına uygundur. Göndermeden önce seçilen modeli, giriş modunu, süreyi, en boy oranını ve kredi teklifini kontrol edin. Seedance 2.5 iş akışı kılavuzu yönlendirme için kullanışlıdır, ancak mevcut hesabınızda gösterilen kontroller ve uygunluk, neleri kullanabileceğinizi belirler.
Pist, üretim ve arıtma araçları sahnenize uygun olduğunda bir alternatiftir. Referansları ve video kontrolleri modele özeldir; bir görüntü modelinin referans ödeneğinin her video modeli için de geçerli olduğunu varsaymayın.
Erişim planlaması için 22 Ekim 2026 'da kontrol edilen örnekler aşağıdadır:
Plan kaynakları: Dreamina fiyatlandırması , Pist fiyatlandırması ve Canva 'nın plan karşılaştırması . Animasyonunuzun ihtiyaç duyduğu varlıkları, hareketi ve bitirme işini kapsayan kombinasyonu seçin.
Bir jeneratör ve bir bitirme editörü ile başlayabilirsiniz. Yalnızca ilk iş akışınızın halledemediği belirli bir sorunu çözdüğünde ikinci bir jeneratör ekleyin.
5. Düzeltmeler için yeterli bütçe
Teknik olarak başarılı bir nesil hala aksiyonu kaçırabilir. Tüm ödeneği ilk sürüme harcamadan önce revizyon için plan yapın.
Mevcut Dreamina örneğimizde, iki referans kullanan beş saniyelik, 16: 9 animasyon ve 720P ayarı 210 kredilik bir alıntı gösterdi. Bu, o hesap ve kurulum için görüntülenen alıntıydı, evrensel bir oran veya onaylanmış bir bakiye borcu değildi.
Kısa bir character-and-setting animasyonu, onaylanmış bir hareketliliğin nasıl okunabilir bir performans haline gelebileceğini gösterir.
Revizyonu spesifik hale getirin. Karakter yanlış yöne dönerse, yönü veya sahnelemeyi gözden geçirin. Tasarım değişirse, onaylanmış referansa geri dönün. Çerçeveleme, eylem için gereken elleri dışlıyorsa, başka bir dalga talep etmeden önce kaynak bileşimini düzeltin.
Bütçeleme için, ihtiyacınız olan çekimleri, atış başına geçici deneme sayısını ve seçtiğiniz ayarlar için gösterilen alıntıları listeleyin. Gerekirse herhangi bir ses veya müzik maliyeti ve bitirme aboneliği ekleyin. Sonuç, her animasyonun sabit sayıda krediye mal olacağına dair bir söz yerine ayarlayabileceğiniz bir proje tahminidir.
6. Sessiz bir video için bile sağlam bir plan
Animasyonun fon müziği, çevresel ses, efektler, anlatım veya görünür konuşmaya ihtiyacı olup olmadığına karar verin. Bunlar farklı işler.
Ses üreten bir model, ihtiyacınız olan belirli sesi, kelimeleri veya dudak senkronizasyonunu sağlamaz. Tersine, sessiz olarak oluşturulan bir klip, bir editöre müzik ve efektler eklendikten sonra hala yararlı bir animasyon haline gelebilir. Pist Gen-4.5 , örneğin, gömülü yerel ses içermez; desteklenen diğer modellerin farklı yetenekleri vardır.
İlk maskot sahnesi için müzik ve tek bir uygun efekt yeterli olabilir. Bir anlatıcı için, son ses parçasını oluşturmadan önce senaryoyu yazın ve onaylayın. Diyalog için, genel bir hareket oluşturucunun doğru konuşma sağlayacağını varsaymak yerine konuşan karakterleri destekleyen bir iş akışı seçin.
Dahil etme hakkınız olan sesi kullanın. Editörünüz bir müzik kitaplığı sunuyorsa, seçtiğiniz varlığın hesabınız ve kullanım amacınız için kullanılabilirliğini kontrol edin. Ardından dışa aktarılan dosyayı dinleyin: yalnızca bir ses parçasının varlığı, sesin kullanışlı, dengeli veya senkronize olduğunu göstermez.
7. Bir bitirme editörü ve bir hedef formatı
Bir jeneratör genellikle bir atış üretir. Bitmiş videonuzun ayrıca bir başlık, açılış ve bitiş, kırpmalar, okunabilir metin, ses seviyeleri ve son en boy oranı gerekebilir.
Basit bir bitirme editörü bu görevleri yerine getirebilir. Örneğin, Canva 'ya onaylanmış bir animasyon yerleştirebilir, başlangıcı veya sonu kesebilir, tam bir başlık ekleyebilir, uygun sesi yerleştirebilir ve sonucu indirebilirsiniz. Yazım önemli olduğunda adlar ve altyazılar için sıradan metin katmanları kullanın.
Hedefi erken seçin. Sosyal görüntüleme için dikey bir sahneyi veya bir sunum için yatay bir sahneyi çerçeveleyin, ardından birleştirilmiş animasyonu bu biçimde dışa aktarın. Konuyu ve başlıkları tuvalin içinde rahatça saklayın.
Hem yerel olarak oluşturulan klibi hem de son düzenlemeyi saklayın. Bu, görseli tekrar oluşturmadan bir başlığı veya film müziğini revize etmeyi kolaylaştırır. Üretimde veya montaj sırasında bir sorunun ortaya çıkıp çıkmadığını da bileceksiniz.
Ne zaman başlamaya hazırsın?
Bir sahneyi tanımlayabildiğinizde, onaylanmış görsel girdilerini tanımlayabildiğinizde, uygun bir model seçtiğinizde ve çekimin nasıl bitmiş bir dosya haline geleceğini açıkladığınızda hazırsınız. Ayrıca, görüntülenen ayarlarda hangi parçanın sese ihtiyacı olduğunu ve bir revizyonun ne kadara mal olacağını da bilmelisiniz.
İlk Dreamina projesi için, onaylanan karakter imajı ve mütevazı bir eylemle başlayın. Yararlı yerel klibi kaydedin, düzenleyicinizde bitirin ve yalnızca bu rota sizin için çalıştıktan sonra genişletin. Amacınız tek bir sahneden ziyade bir hikayeyse, varlıkları bir çekim planına, kesime ve nihai dışa aktarmaya bağlayan yapay zeka ile kısa bir animasyon filmi yapmaya devam edin.