Karakterleri ve sahne görüntülerini geliştirerek Dreamina 'da başlayın, ardından hareketli çekimleri oluşturun ve bunları bir video düzenleyicide birleştirin. Kısa bir animasyon filminin bir hikayeye, tutarlı görsel kararlara, amaçlı kesimlere ve bitmiş sese ihtiyacı vardır. Çekici bir klip oluşturmak, bu sürecin bir parçasıdır.
İlk proje için yaklaşık 30-60 saniyede iletişim kurabileceğiniz küçük bir hikaye seçin. Bu, bir platform sınırı değil, pratik bir başlangıç kapsamıdır. Çekim planını ve yapım kontrollerini genişleterek aynı iş akışını daha uzun bir film için kullanabilirsiniz.
- 1. Görünür bir sonu olan bir hikaye yazın
- 2. Senaryoyu bir çekim listesine dönüştürün
- 3. Karakterleri, aksesuarları ve dünyayı onaylayın
- 4. Hareket oluşturmadan önce hareketsiz bir görüntü düzenleme yapın
- 5. Her seferinde bir amaçlı hareketli atış oluşturun
- 6. Hareketi ve sürekliliği ayrı ayrı onaylayın
- 7. Kaba kesimi birleştirin
- 8. Diyaloğu, ambiyansı, efektleri ve müziği bitirin
- 9. Görünümü eşleştirin ve başlıklar ve krediler ekleyin
- 10. Tüm filmi dışa aktarın ve gözden geçirin
- Gerçek bir birleştirilmiş dizi: ne üretildi ve ne düzenlendi
- Yalnızca net bir üretim ihtiyacı için ek araçlar seçin
- Kullanılabilir bir dizi için bütçe
- Sıkça sorulan sorular
1. Görünür bir sonu olan bir hikaye yazın
Ana karaktere bir hedef, bir engel ve bir değişiklik verin. İlk filmi küçük bir oyuncu kadrosunda ve yönetilebilir bir ortamda tutun. Sessiz bir eylem tam bir hikaye anlatabilir: Birisi kırılgan bir nesne taşır, neredeyse kaybeder, sonra onu teslim etmenin bir yolunu bulur.
İstemi yapmadan önce sıradan dilde kısa bir tedavi yazın. Seyircinin başlangıçta neyi anlaması gerekiyor? Görevi zorlaştıran nedir? Hangi son görüntü bir şeylerin değiştiğini gösteriyor?
Bir yapay zeka yazı asistanı alternatifler önerebilir veya tedavinizi senaryo formatına dönüştürebilir, ancak gerçek hikayeyi seçmelisiniz. Gerekmedikçe ayrıntılı kalabalıklar, karmaşık temas veya birçok yabancı konum gerektiren olayları kaldırın. Diyalog gerekliyse, şimdi hazırlayın; zamanlaması çekimleri etkileyecektir.
Bu adımı eylemler, diyalog veya anlatım ve amaçlanan sonu içeren kısa bir komut dosyasıyla bitirin. Her atışta jeneratörün olay örgüsünü bağımsız olarak icat etmesine izin vermeyin.
2. Senaryoyu bir çekim listesine dönüştürün
Her sahneyi ayrı kamera görüntülerine ayırın. Bir sahnenin konumu belirlemek için geniş bir görüşe, eylem için daha yakın bir görüşe ve anlamını netleştirmek için bir tepkiye ihtiyacı olabilir. Sadece sinematik görünenleri değil, izleyicinin görmesi gerekenleri listeleyin.
İşte hayali bir teslimat hikayesi için açıklayıcı 30 saniyelik bir yapı. Bunlar düzenleme hedefleri, talep edilen oluşturulan klipler veya evrensel süre ayarlarıdır.
Her satıra çerçeveleme, ekran yönü, önemli sahne ve ses notları ekleyin. Klipleri kesmek için yer bırakın. Mevcut üretim uzunlukları, seçilen modele ve rotaya bağlıdır; bir hedef düzenleme süresi, jeneratörün tam eylem zamanlamasını sağlayacağına dair bir söz değildir.
En zor vazgeçilmez anı erken belirleyin. Film kesin bir devrime veya kesin bir adım dizisine bağlıysa, her dekoratif kurulum atışını yapmadan önce fizibilitesini test edin.
3. Karakterleri, aksesuarları ve dünyayı onaylayın
Net bir ana karakter ve hikayenin ihtiyaç duyduğu ortamlar oluşturmak için Dreamina 'nın görüntü iş akışını kullanın. Görsel stili kasıtlı olarak seçin: kesilmiş kağıt, resimli 2D, stilize 3D veya başka bir tutarlı yön. İstikrarlı özellikleri yazın, böylece istemler değiştikçe değişmezler.
Küçük bir referans kitaplığı oluşturun:
- Çekim listesinin ihtiyaç duyduğu açıları gösteren karakter görünümleri.
- Boyutları, renkleri ve ayırt edici işaretleri de dahil olmak üzere önemli aksesuarlar.
- Kapıları, pencereleri ve hareket yollarını oluşturan konum görünümleri.
- Sahneler arasında taşıyabilen bir palet ve aydınlatma açıklaması.
Onaylamadan önce her referansı inceleyin. Hala dörtte üç olan sözde bir ön görünüm, katı bir ön görünüm sağlamaz. İcat edilmiş bir arka tasarım, görünmeyen bir orijinalin kanıtı değil, bir tasarım önerisidir. Daha sonraki çekimlerden onu takip etmesini istemeden önce referansı düzeltin.
Ayrı kullanılabilir görüntüleri ve birleştirilmiş bir sayfayı kaydedin. Seçilen üretim modunun belirli bir başlangıç çerçevesi veya referans formatı gerekebilir; kalabalık bir sayfa otomatik olarak her model için en iyi giriş değildir.
Karakter tasarımı adımı için, sahne görüntülerini oluşturmadan önce bir AI karakter referans sayfası yapmak için kılavuzu izleyin.
4. Hareket oluşturmadan önce hareketsiz bir görüntü düzenleme yapın
Her çekim için temel kompozisyonu oluşturun ve fotoğrafları kaba zamanlama ile bir video düzenleyiciye yerleştirin. Bu basit animasyon, hareket oluşturmak için zaman harcamadan önce hikayenin okunup okunmadığını gösterir.
Hareketsiz diziyi oynatın. Birisi coğrafyayı, eylemi ve sonu takip edebilir mi? Bir pervane açıklama yapmadan bir yerden başka bir yere hareket eder mi? Bir tepki eksik mi? Şimdi çekim listesini ve kompozisyonları ayarlayın.
Diyalog varsa, süresini kontrol etmek için geçici bir kayıt kullanın. Uzun bir cümle daha uzun bir çekim, ekran dışı bir çizgi veya başka bir görünüm gerektirebilir. Animatik bir planlama aracıdır; bitmiş bir animasyon veya hareketin işe yarayacağına dair bir kanıt değildir.
5. Her seferinde bir amaçlı hareketli atış oluşturun
Dreamina 'nın video iş akışında, hesabınızda bulunan modeli ve desteklenen giriş rotasını seçin. Onaylanan sahne görüntüsünü uygun olduğunda bir başlangıç noktası olarak kullanın. Göndermeden önce modeli, oranı, süreyi, kararı ve teklif edilen kredi maliyetini onaylayın.
Görüntüden videoya için, görüntünün görünüm oluşturmasına izin verin ve istemi eylem, kamera ve zamanlamaya yoğunlaştırın. Aşağıdakiler açıklayıcı bir istemdir, yeni uygulanan bir test değildir:
Kurye tohum kutusunu sabit tutar ve başını yanan sera kapısına doğru çevirir. Nazik ileri kamera hareketi. Karakteri, kutu şeklini ve sahne düzenini koruyun. Sürekli bir atış, yazı veya sahne değişikliği eklenmedi.
Eylemi okunabilir tutun. Yürümeyi, dönmeyi, kapıyı açmayı, bir nesneyi değiştirmeyi ve tepki vermeyi isteyen tek bir atışı kontrol etmek, iki basit atıştan daha zor olabilir. Seçilen bir iş akışı ek görüntü, video veya ses referanslarını destekliyorsa, mevcut her şeyi eklemek yerine her birine net bir rol verin.
İnceleme bittiği gibi sürer. Yararlı orijinalleri referans görüntüleri ve oluşturma ayarlarıyla kaydedin. Bir sonraki sahne revizyon gerektirdiği için onaylanmış bir çekimi atmayın.
6. Hareketi ve sürekliliği ayrı ayrı onaylayın
Her adayı baştan sona izleyin. Aksiyonu, anatomiyi, pervane temasını ve kamera hareketini kontrol edin. Ardından komşu çekimlerle karşılaştırın: karakter tasarımı, taşınan nesneler, giysiler, ışık yönü ve konum düzeni tutarlı kalmalıdır.
Tanınabilir bir karakter yine de yanlış eylemi gerçekleştirebilir. Güzel bir yürüyüş klibi hala yanlış kapıya doğru gidebilir. İşe yarayan kısımları kabul edin, ancak başarısız gereksinimin hikaye için gerekli olup olmadığına karar verin. Gerekli çekimi değiştirin veya yeniden oluşturun veya kapsama alanını yeniden tasarlayın, böylece hikaye gösterilenlere sadık kalır.
Bir sorun yalnızca bir klibin sonuna yakın bir yerde ortaya çıkarsa, ondan önce kırpabilir ve başka bir görünüme kesebilirsiniz. Görüntüler gösterilmediğinde bir eylemin gerçekleştiğini ve hikaye onu görmeye bağlı olduğunu iddia etmek için müzik, hızlı kesim veya altyazı kullanmayın.
7. Kaba kesimi birleştirin
Onaylanan klipleri bir video düzenleyiciye aktarın. DaVinci Resolve, ücretsiz bir sürümle düzenleme, renk ve ses araçları sağlar; ilk kısa film için daha basit bir zaman çizelgesi editörü yeterli olabilir. Kırpmak, düzenlemek, sesi karıştırmak, başlık eklemek ve dışa aktarmak için kullanabileceğiniz birini seçin.
Proje oranını ve kare hızını kasıtlı olarak ayarlayın. Klipleri hikaye sırasına yerleştirin ve geçişleri parlatmadan önce eylemin mantıklı olup olmadığına odaklanın. Ölü zamanı ve kararsız kareleri kesin. İzleyicinin bir yolculuğu takip etmesine yardımcı olduğu yerde ekran yönünü tutarlı tutun.
Kesikleri bir nedenden dolayı kullanın. Yakın çekim bir pervaneyi netleştirebilir; bir tepki, bir anın neden önemli olduğunu açıklayabilir; yerleşik bir görünüm yeni bir yere yön verebilir. Üretilen her atış arasında bir geçiş etkisine ihtiyacınız yoktur.
8. Diyaloğu, ambiyansı, efektleri ve müziği bitirin
Gerekli izinlerle son ses parçasını kaydedin veya oluşturun. Konuşan bir karakter için performansı ve dudak senkronizasyonu iş akışını onaylanan çizgi ve zamanlamayla hizalayın. Anlatım odaklı veya diyalogsuz bir ilk film, senkronizasyon sorunlarının sayısını azaltabilir, ancak yine de kasıtlı ses seçimlerine ihtiyaç duyar.
Diyalog, ambiyans, efektler ve müziği ayrı parçalara yerleştirin. Efektleri görünür eylemlerle eşleştirin, sahne değişikliklerini uygun ortamla birleştirin ve konuşmayı anlaşılır tutun. Kulaklık ve sıradan hoparlörlerle dinleyin. Ani kesikler, uyumsuz sesler, çarpık ses ve hikayeyi maskeleyen müzik olup olmadığını kontrol edin.
Lisanslı kayıtları veya uygun şekilde izin verilen oluşturulmuş sesi kullanın. Örneğin, ElevenLabs, ücretli planlarda Ücretsiz erişimi ticari bir lisanstan ayırır. Suno 'nun ticari kullanım koşulları, müziğin oluşturulduğu zamanki aboneliğe bağlıdır; daha sonra yükseltmek, Ücretsiz olarak oluşturulan bir parçayı otomatik olarak yetkilendirmez. Kullandığınız gerçek ses için geçerli terimleri kontrol edin.
Seçilen video modeli ses üretiyorsa, onu resimden bağımsız olarak inceleyin. Mevcut bir ses parçası, konuşma, dudak senkronizasyonu, zamanlama veya müziğin uygun olduğunu kanıtlamaz. Sadece kliple birlikte geldiği için tutmak yerine uygun olmayan sesi çıkarın veya değiştirin.
9. Görünümü eşleştirin ve başlıklar ve krediler ekleyin
Pozlama, renk ve kontrasttaki dikkat dağıtıcı değişimler için bitişik çekimleri karşılaştırın. Aynı sıraya ait olmalarını sağlamak için kısıtlanmış düzeltmeler kullanın. Karanlık alanları ezmekten veya o kadar agresif bir şekilde keskinleştirmekten kaçının ki, animasyon eserleri daha belirgin hale gelir.
Mümkünse başlıkları, kredileri ve herhangi bir tam ifadeyi editör metni olarak ekleyin. Onları ekranda ve amaçlanan çerçevenin içinde geçirdikleri süre boyunca okunabilir tutun. Gerçek varlık izinlerine karşı yazımları, onayları ve gerekli tüm ilişkilendirmeleri onaylayın.
Ses ve başlıklar ekledikten sonra sonu tekrar gözden geçirin. Son an, izleyicinin anlaması için yeterli zamanla kasıtlı hissetmelidir. Solma isteğe bağlıdır; net bir çözünürlük, belirli bir etkiden daha önemlidir.
10. Tüm filmi dışa aktarın ve gözden geçirin
Hedefin gerekli formatına, boyutlarına ve kare hızına dışa aktarın. 1920 × 1080 MP2 yaygın bir peyzaj sunum seçimidir, ancak bir festival, müşteri veya platform farklı bir şey belirtebilir. Başka bir projenin ön ayarını kopyalamak yerine o hedef için dosyayı seçin.
Dışa aktarılan dosyayı yeniden açın ve normal hızda baştan sona izleyin. Film müziğinin tamamını dinleyin. İlk ve son kareleri, kesimleri, başlıkları, diyalog zamanlamasını, görsel sürekliliği ve donma veya eksik medyayı kontrol edin. Gerçek dışa aktarılan boyutları ve süreyi de inceleyin.
720p 'lik bir klibi 1080p zaman çizelgesine yükseltmek veya yerleştirmek, onu yerel 1080p nesline dönüştürmez. Daha yüksek bir dışa aktarma çerçeve hızı da kendi başına yeni yakalanan hareket detayını oluşturmaz. Bu özellikler önemliyse üretimi ve nihai teslimatı doğru bir şekilde tanımlayın.
Düzenlenebilir projeyi, onaylanmış orijinalleri, referans kitaplığını ve son dışa aktarmayı kaydedin. Tüm filmi yeniden oluşturmadan bir çekimi değiştirebildiğinizde revizyonlar daha kolaydır.
Gerçek bir birleştirilmiş dizi: ne üretildi ve ne düzenlendi
Aşağıdaki kurgusal kurye-robot örneği, Canva Free 'de ayrı Dreamina Temel çekimleri ve manuel montaj kullandı. Yapısı, "KÜÇÜK BİR TESLİM" ve "İYİ BİR ŞEYİ BÜYÜYORUM" başlıklarıyla bir tohum kutusu almayı, yürümeyi, yere koymayı ve son bir hareketi içerir.
Dışa aktarma, 1920 × 1080 ve 60 fps 'de yaklaşık 30.23 saniyedir. Kaynak tarafından oluşturulan klipler 720p idi; daha büyük boyutlar Canva 'nın ihracatını tanımlar. Yedek bir yürüyüş vuruşu, sağdan aydınlatılmış kapıya doğru ilerlemeyi iyileştirdi ve vücudu ve ayakları görünür tuttu. Tam olarak istenen üç adım ve ardından bir durdurma hala başarısız oldu.
Kaydedilen inceleme, filmin tamamını izlemek ve dinlemek yerine kesimler ve başlıklar dahil olmak üzere deşifre edilmiş görsel örnekleri inceledi. Bu nedenle, her hareket anının veya film müziğinin geçtiği iddiasını değil, görünür dizi yapısını destekler. Dosya ses içeriyor, ancak ses kalitesi bu incelemede kabul edilmedi.
Bu, bu sınırlarla yararlı bir derleme örneğidir. Kendi filminizi bitmiş gibi değerlendirmeden önce yukarıdaki tam izleme ve dinleme adımını izleyin.
Yalnızca net bir üretim ihtiyacı için ek araçlar seçin
Dreamina, karakter çizimleri, sahne görüntüleri ve oluşturulan hareket sağlayabilir. Belirli bir sorunu çözdüğünde başka bir araç ekleyin: senaryo ve storyboard organizasyonu için LTX Studio, belirli bir nesil veya performans iş akışı için Runway veya bir Adobe iş akışı içinde desteklenen nesil için Adobe Firefly. Özellikler, seçilen modele ve hesaba bağlıdır; bir platformun adı, mevcut her yolu açıklamaz.
Son kesim ve ses için bir zaman çizelgesi düzenleyicisi kullanın. Bir planlama sistemi, bir atış jeneratörü, bir ses aracı ve bir editör farklı yapım rolleridir. Bir ilk filmi tamamlamak için her seçeneğe abone olmanıza gerek yok.
Daha geniş bir yapım kurulumu için, nesil, ses ve bitirme rollerine göre kısa filmler için AI araçlarını karşılaştırın.
Kullanılabilir bir dizi için bütçe
Referansları, aday çekimlerini, değiştirmeleri, sesi ve bitiş süresini sayın. Atış başına üç aday çeken varsayımsal bir altı atışlık film, herhangi bir onarımdan önce 18 nesile ihtiyaç duyar. Bu bir planlama örneğidir, gözlemlenen bir kabul oranı veya sabit bir maliyet değildir.
Dreamina US Free hesapları günlük 120 kredi alır; bölgesel ödenekler ve model erişimi değişir. Seçilen ayarlar için teklifi kontrol edin. Yukarıdaki tarihsel ücretli hesap dizisi, tüm prodüksiyonun Ücretsiz 'e dahil olduğunu kanıtlamaz. Görüntüler, modeller, sesler, müzik ve son kullanım için de geçerli şartları kontrol edin.
Sıkça sorulan sorular
Biri tüm filmi yapabilir mi?
Bazı sistemler bir dizi önerebilir, ancak yine de hikayeyi, karakterleri, eylemleri, sesi ve çıktıyı incelemeniz gerekir. Vuruşla atış yapmak, bir parça başarısız olduğunda size pratik bir düzeltme rotası sağlar.
Diyaloğa ihtiyacım var mı?
Hayır. Küçük bir görsel hikaye aksiyon, ambiyans ve müzik aracılığıyla işe yarayabilir. Diyalog eklerseniz, onaylayın ve erken zamanlayın, ardından son sesin tamamını ve dudak senkronizasyonunu kontrol edin.
Ya karakter çekimler arasında değişirse?
Onaylanan referansları, giriş modunu ve kaynak bileşimini kontrol edin. Karakter görüntüsünü onarın veya son montajdan önce çekimi değiştirin. Düzenleme, kapsamı yönetmeye yardımcı olabilir, ancak yanlış bir tasarımı onaylanmış karaktere dönüştürmez.
Ne ile bitirmeliyim?
Tam bir hikaye, onaylanmış hareketli çekimler, bitmiş bir düzenleme, izin verilen ses, okunabilir başlıklar ve gözden geçirilmiş bir dışa aktarma. Görselleri oluşturmak için Dreamina 'yı kullanın, ardından onları tek bir filme bağlayan yönetmenlik ve bitirme kararlarını verin.