과일 스토리 비디오 제작을 위한 11가지 최고의 AI 도구

한 눈에 볼 수 있는 최고의 AI 과일 이야기 도구

Dreamina 로 시작하여 오리지널 과일 캐스트를 디자인하고 스토리의 모양과 움직임을 지시하고 싶을 때 사용합니다. 아래 비교를 사용하여 도구가 처리할 쓰기, 애니메이션 및 마무리의 양을 결정합니다.

만들고 싶은 과일 이야기 종류 선택

연출된 애니메이션, 기성 에피소드 또는 연속 시리즈가 필요한지 결정합니다. 모든 도구가 텍스트 프롬프트를 수락하는 경우에도 서로 다른 작업입니다.

연출된 애니메이션의 경우 레몬의 표정, 롤링 블루 베리 또는 카메라가 미니어처 주방을 통과하는 데 가장 신경을 쓸 수 있습니다. 여기서 참조 영상과 장면 수준 변경이 중요합니다. 준비된 에피소드의 경우 장면 목록을 작성하고 음성을 만들고 캡션을 추가하고 전체 파일을 반환하는 도구를 선호할 수 있습니다. 연속 시리즈는 또 다른 요구 사항을 추가합니다. 캐릭터는 인식 가능한 상태로 유지되어야 하며 다음 에피소드는 이전 엔딩 이후에 의미가 있어야 합니다.

네 가지를 함께 살펴보십시오. 과일 디자인, 말하기 또는 내레이션 성능, 스토리 구조 및 편집 제어의 양 . 저장된 캐릭터 사진은 외관에 도움이 됩니다. 에피소드 1에서 캐릭터가 소포를 잃어버린 것을 자동으로 기억하지 못합니다. 마찬가지로, 움직이는 스틸에 대한 보이스오버는 좋은 이야기를 할 수 있지만, 두 개의 애니메이션 과일이 서로에게 말하는 것과는 다른 효과를 만듭니다.

1. Dreamina: 오리지널 과일 캐스트를 만들고 지시합니다.

Dreamina는 자신의 캐릭터를 개발하고 주변 장면을 형성하고 싶은 크리에이터에게 적합합니다. 이미지 생성부터 시작하여 일관된 시각적 방향을 설정하고 해당 자산을 사용하여 비디오를 안내할 수 있습니다.

서로 다른 실루엣과 몇 가지 알아볼 수 있는 디테일로 두 개의 과일 캐릭터를 만듭니다. 줄무늬 앞치마를 두른 둥근 레몬과 녹색 스카프를 두른 키 큰 자두는 갈아입는 의상을 입은 거의 동일한 두 개의 과일보다 구별하기 쉽습니다. 각각의 선명한 이미지와 공유 설정에 대한 참조를 저장합니다.

Dreamina Seedance 2.5 에서 각 참조에 캐릭터, 위치, 시각적 스타일, 액션 또는 타이밍의 명시적 역할을 부여합니다. 그런 다음 하나의 사건과 그로 인한 반응을 설명하십시오. 빵집 이야기의 경우, 매실이 뒷문을 응시하는 동안 레몬이 빈 카운터를 알아차리는 장면을 보여줄 수 있습니다. 다음 장면에서는 배달 상자가 이동한 이유를 밝힐 수 있습니다.

이 접근 방식은 고정된 에피소드 공식을 받아들이는 대신 카메라, 분위기 및 동작을 형성할 수 있는 공간을 제공합니다. 이미 촬영 순서를 알고 있는 경우 스토리보드 참조를 사용하고 스토리를 확장하기 전에 장면을 다듬습니다. 말하는 장면의 경우 스피커의 이름을 지정하고 라인을 관리할 수 있도록 유지하십시오. 생성된 성능을 확인한 후 나머지 에피소드를 작성하십시오. 캐릭터 참조는 일관성을 안내하는 반면, 완성된 스토리는 여전히 의도적인 샷 선택, 음성 타이밍 및 편집의 이점을 제공합니다.

2. 활주로: 참조를 개발하고 샷으로 스토리를 구축합니다.

런웨이는 참조 이미지를 개발하고 개별 장면을 반복하려는 경우 유용한 선택입니다. 창의적인 플랫폼은 이미지, 비디오 및 오디오 도구를 결합하여 스토리의 시각적 자료를 구축하고 동일한 작업 공간에서 계속 개발할 수 있습니다.

Gen-4 이미지 참조는 이미지 생성 워크플로우입니다. 문자 참조를 저장하고 이름을 지정하고 새 구성을 만들 때 재사용하십시오. 그러면 그 순간을 애니메이션화하기 전에 빵집 문, 카운터 뒤 및 분실된 소포 옆에 과일을 준비하는 데 도움이 될 수 있습니다. 일관된 스토리보드 이미지와 결과 비디오의 성능을 명확히 구분하십시오.

구성을 비교하고 선택한 샷을 다듬을 장면별 프로세스의 런웨이를 선택합니다. 전체 플롯을 제공하기 위해 저장된 이미지 참조를 기대하지 않고 그림과 함께 에피소드의 대화와 어셈블리를 계획합니다. 이것은 개별 순간을 연출하는 것을 즐기고 해당 컨트롤이 편집을 수행하기를 원하는 크리에이터에게 유용한 경로입니다.

3. Kling AI: 캐릭터와 연결된 대화로 짧은 장면을 무대에 올립니다.

Kling AI는 기본 오디오 및 캐릭터 참조가 있는 짧은 멀티 샷 장면을 위한 경로를 제공합니다. 비디오 3.0 워크플로우에서 멀티 샷은 보기 변경을 계획할 수 있으며 사용자 지정 멀티 샷을 사용하면 샷과 기간을 보다 명확하게 설명할 수 있습니다.

그러면 짧은 교환을 위한 옵션이 됩니다. 카운터에 두 개의 과일을 만들고, 하나는 질문을 하고, 다른 하나는 반응을 잘라냅니다. 요소 참조는 피사체를 고정하는 또 다른 방법을 제공하며 지원되는 문자 요소는 관련 음성을 가질 수 있습니다. 누가 무엇을 말하는지 결정하기 위해 모델을 떠나는 대신 의도된 스피커 옆에 각 줄을 쓰십시오.

비디오 3.0의 문서화된 3-15초 범위는 장면이나 몇 개의 연결된 비트에 적합합니다. 더 긴 에피소드는 여전히 추가 자료와 조립이 필요합니다. 샷에 생성된 음성이 필요한 경우 기본 오디오 모드를 선택합니다. 과일의 입, 얼굴 레이아웃 및 프레임은 여전히 성능이 얼마나 읽기 쉬운지에 영향을 미치므로 말하는 캐릭터를 추가하기 전에 첫 번째 교환을 단순하게 유지하십시오.

4. Pika: 재사용 가능한 캐릭터와 유연한 비디오 도구 결합

Pika는 하나의 창의적인 플랫폼에서 캐릭터 생성과 비디오 및 오디오 도구를 결합합니다. 캐릭터 스튜디오는 캐릭터가 나중에 창작물로 돌아오기를 원할 때 관련이 있습니다. 비디오 스튜디오를 사용하면 참조 작업을 수행하고 비디오에서 어떤 일이 일어나야 하는지 설명할 수 있습니다.

과일 이야기의 경우 승인된 캐릭터 이미지를 참조로 사용한 다음 압축 동작을 설명합니다. 매실이 소포를 숨기거나 레몬이 밀가루 흔적을 발견하거나 문이 열리면 둘 다 얼어버립니다. 이 플랫폼은 짧은 클립 및 멀티 샷 생성 옵션과 함께 영상 확장 및 사운드 개발을 위한 도구를 제공합니다.

도구 내부에서 선택한 모델에 주의를 기울이십시오. Seedance를 사용하는 Video Studio 옵션은 Pika의 자체 비디오 모델과 다른 구성이며 사용 가능한 컨트롤은 해당 선택을 따릅니다. Pika는 시각적 농담, 반응 또는 장면을 실험한 다음 더 긴 이야기에 통합하기 위한 유연한 창의적인 도구 모음을 원할 때 고려할 가치가 있습니다.

5. Google Veo in Flow: 더 넓은 스토리 작업 공간 내에서 장면 만들기

Flow의 Google Veo 3.1은 시청각 장면을 만들고 스토리보드를 개발하는 데 유용한 경로입니다. Flow는 Google의 이미지 및 비디오 모델을 프레임 대 비디오, ingredients-to-video, 확장 및 장면 제작 도구를 포함한 옵션이 있는 창의적인 작업 공간으로 가져옵니다.

과일 이야기의 경우 캐스트와 베이커리를 재사용 가능한 시각적 자료로 설정한 다음 각 장면에 대한 관련 입력 경로를 사용하십시오. 준비된 첫 번째 프레임은 캐릭터의 위치를 정의할 수 있습니다. 명확한 프롬프트는 행동, 분위기 및 의도된 연설을 설명할 수 있습니다. Veo 3.1의 기본 오디오는 그림과 소리를 함께 만드는 경로입니다.

단일 분리된 클립 이상으로 프로젝트를 개발하려는 경우 흐름이 특히 관련이 있습니다. 작업할 때 자신의 장면 순서와 연속성 메모를 유지하고 계정 및 지역에서 사용할 수 있는 도구를 선택하십시오. 기능은 구독, 플랫폼 및 위치에 따라 다릅니다. 더 넓은 작업 공간에 모델이 있다고 해서 모든 설정이 동일한 것은 아닙니다.

6. Revid AI: 대본이 있는 과일 드라마를 에피소드로 전환

Revid AI에는 대본, 장면 및 대화가 함께 구축되기를 원하는 크리에이터를 위한 전용 과일 드라마 생성기가 있습니다. 모든 장면을 별도로 발명하는 대신 짧은 전제 또는 더 발전된 에피소드 스크립트로 시작할 수 있습니다.

이 작업 흐름은 캐스트 및 스토리 아이디어에서 스토리보드로 이동하여 에피소드가 렌더링되기 전에 스틸을 검토하고 샷을 편집하거나 재생성할 수 있습니다. 그것은 변한 의상, 불분명한 표정 또는 결말을 너무 빨리 드러내는 장면을 잡는 데 유용한 무대입니다.

Revid는 과일 작업 흐름을 음성, 립싱크 대화, 음향 효과, 음악 및 캡션을 지원하는 것으로 설명합니다. 스토리에 맞는 미디어 유형을 선택하십시오. 애니메이션 AI 이미지와 AI 비디오는 다른 제작 선택입니다. 중심 농담이 과일을 돌리고, 말하고, 반응하는 것에 달려 있다면, 움직이는 그림을 동등한 결과로 취급하지 말고 그 공연을 계획된 장면의 일부로 만드십시오.

하고 싶은 이야기를 이미 알고 있고 해당 스크립트를 중심으로 제작 단계를 구성하기를 원할 때 Revid를 고려하십시오. 캐릭터의 관계와 외모에 대한 스토리보드를 검토하십시오. 청중은 목소리가 시작되기 전에 누가 누구와 대면하고 있는지 이해해야 합니다.

7. Frutti AI: 전제에서 반복되는 수직 에피소드 만들기

Frutti AI는 짧은 전제에서 완전한 수직 에피소드를 생성하는 것을 중심으로 설계되었습니다. 자체 Frutti E1 엔진을 사용하여 스크립트, 캐스트, 음성, 대화, 캡션을 만들고 9:16 비디오를 완성합니다.

어필은 간단한 에피소드 워크플로우입니다. 아이디어를 작성하고 다시 출연진을 계속합니다. 에피소드 형식은 여러 클립으로 구성되며 약 20, 30, 45 및 60초 옵션이 있습니다. 이는 단일 애니메이션 실험이 아닌 컴팩트한 반복 쇼를 계획하는 제작자와 관련이 있습니다.

트레이드오프는 창의적인 통제입니다. Frutti는 여러분을 위해 많은 캐스팅, 페이싱 및 샷 결정을 내립니다. 신중하게 지시된 한 번의 촬영을 위한 프레임별 편집기 또는 카메라 제어 작업 공간으로 포지셔닝되지 않습니다. 에피소드를 형성하기에 충분한 구체성을 전제하십시오. 누가 무엇을 원하고, 무엇이 잘못되고, 결말이 어떻게 변하는지.

전제 대 에피소드 접근 방식이 작업과 일치하는 경우 Frutti를 사용하십시오. 내보낸 파일에는 음성 및 번인 캡션이 포함되어 있으며 다운로드하여 직접 게시합니다. 도구가 캐스트를 앞으로 진행할 때에도 이전 에피소드에서 실제로 일어난 일과 다음 전제를 연결하십시오.

8. ClipNova: 과일 캐스트를 저장하고 시리즈를 설정합니다.

ClipNova를 사용하면 캐스트를 저장하고 과일 비디오를 연속 시리즈로 구성할 수 있습니다. 과일 워크플로우는 캐릭터 생성과 쇼의 캐스트, 스타일, 언어 및 형식을 함께 유지하는 시리즈 설정을 결합합니다.

시리즈에 최대 8개의 과일을 추가하고 드라마 템플릿을 선택한 다음 에피소드 길이를 30초에서 5분으로 선택할 수 있습니다. 보다 정확한 스크립트를 위해 비디오 프롬프트 경로를 사용하여 라인을 제공할 수 있습니다. 스튜디오는 게시하기 전에 개별 장면을 수정할 수 있는 장소를 제공합니다.

중요한 제작 선택은 AI 비디오 대 움직이는 AI 이미지이다 . ClipNova의 Talking 캐릭터 옵션은 적합한 AI 비디오 모드에서 립싱크로 화면에서 음성을 지원합니다. AI 이미지 이동은 대신 내레이션을 사용합니다. 모드를 선택하기 전에 스토리에 필요한 경험을 결정하십시오. 내레이터는 부드러운 우화를 가지고 다닐 수 있지만 논쟁은 캐릭터가 자신의 대사를 수행하는 것을 보는 것에 달려 있습니다.

이것은 저장된 캐릭터와 반복 가능한 설정을 중심으로 과일 쇼를 구성하는 데 유용한 옵션입니다. 시리즈 도구를 제작 보조 도구로 취급하십시오. 다음 편을 만들기 전에 실제 에피소드의 스토리, 캐릭터 세부 정보 및 구어 대사를 검토하십시오.

9. StoryShort: 스크립트 대 비디오 워크플로우를 통해 과일 이야기를 만듭니다.

StoryShort는 스크립트, 비주얼 스타일, 음성 및 음악을 중심으로 구성된 과일 드라마 워크플로우를 제공합니다. 이 과일 페이지는 스토리 아이디어 또는 생성된 스크립트에서 제작 흐름 내에서 장면과 편집이 처리되는 맞춤형 비디오로 안내합니다.

내레이션, 캡션 및 일련의 표현적 비주얼로 이야기가 전달될 때 관련성이 있습니다. 대본에 공개를 쓴 다음 관객에게 맞는 예술 방향과 목소리를 선택합니다. 배달 공유에 대한 따뜻한 내레이션 이야기는 극적인 과일 드라마와는 다른 속도와 언어가 필요합니다.

스크립트 대 비디오 프로세스의 편의를 위해 StoryShort를 선택하십시오. 개념이 눈에 띄게 다른 대사를 말하는 여러 과일에 따라 달라지는 경우 전체 스크립트를 커밋하기 전에 선택한 생산 경로가 그러한 성능을 제공하는지 확인하십시오. 내레이션된 에피소드는 여전히 유효한 창의적인 선택으로 남아 있습니다. 내레이션과 그림을 통해 작동하는 쓰기가 필요합니다.

10. GhostShorts: 출연진, 스토리보드 및 목소리를 단계별로 검토합니다.

GhostShorts는 출연진 선택, 장면 검토 및 에피소드 마무리를 위한 스테이지 과일 스토리 편집기를 제공합니다. AI Fruit Story 워크플로우는 주요 결정을 캐스트, 스토리보드, 오디오, 캡션 및 전환으로 구분합니다.

2~6자를 선택하고 전제를 설정하고 60초 또는 90초 에피소드를 선택합니다. 스토리보드는 장면에 사진과 목소리를 제공합니다. 그런 다음 애니메이션할 장면을 선택합니다. 이러한 선택적 접근 방식은 노출 또는 캐릭터의 반응만 완전한 움직임이 필요할 때 유용하며, 다른 순간은 정지 이미지와 카메라와 같은 움직임을 통해 작동할 수 있습니다.

오디오 스테이지에서는 캐릭터 목소리와 선택 음악을 검토할 수 있습니다. 캡션과 전환은 수직 MP4가 렌더링되기 전에 별도의 마무리 선택입니다. 장면 1 미리보기는 전체 에피소드를 진행하기 전에 방향을 판단하는 데 도움이 됩니다.

각 제작 단계를 검토할 수 있는 가시적인 기회가 있는 안내 에피소드 워크플로우를 원할 때 GhostShorts를 고려하십시오. 스토리에 필요한 내용에 따라 애니메이션 순간을 선택하고 농담이나 놀라움을 전달하는 표현에서 캡션 배치를 멀리하십시오.

11. AI 과일: 과일별 프롬프트에서 시작하여 모델을 선택하십시오.

AI Fruit는 모델 선택 및 이미지 참조와 함께 과일 이야기 템플릿을 제공합니다. Frutti AI와는 별도의 제품으로 모델 기반 비디오 생성에 과일 중심의 진입이 가능합니다.

과일 이야기 페이지를 사용하면 템플릿으로 시작하거나 장면을 설명하거나 이미지 참조를 추가할 수 있습니다. 또한 다중 장면 스토리를 구축하는 경로도 제공합니다. 모델 및 설정은 사용 가능한 기간, 해상도, 컨트롤 및 오디오 동작을 결정하므로 생성하기 전에 한 장면 또는 전체 시퀀스를 준비할지 결정합니다.

AI Fruit은 친숙한 과일 캐릭터와 강한 감정을 중심으로 구축된 빠른 스토리 컨셉에 유용할 수 있습니다. 템플릿의 전제를 자신의 보이는 이벤트로 교체한 다음 추가 장면을 개발할 때 참조 및 정의 세부 정보를 일관되게 유지합니다. 짧은 생성 반응은 에피소드의 한 부분이 될 수 있습니다. 이야기는 여전히 그 반응을 의미 있게 만드는 맥락을 필요로 합니다.

6단계로 첫 과일 이야기 만들기

작은 캐스트, 하나의 눈에 보이는 문제 및 명확한 결말은 첫 번째 과일 이야기를 관리 가능한 모양으로 만듭니다. 다음 베이커리 아이디어는 연출된 장면에 Dreamina를 사용하든 조립된 스토리에 에피소드 빌더를 사용하든 적응할 수 있는 시작 요약입니다.

1. 하나의 문제, 하나의 턴, 하나의 엔딩을 작성

사진을 생성하기 전에 각 장면에 보이는 작업을 지정합니다. 레몬은 빵집의 파란색 배달 상자를 찾을 수 없습니다. 매실이 무언가를 숨기고 있는 것 같습니다. 그러면 문이 열려 비로부터 안전하게 덮인 소포를 드러냅니다. 세 박자는 오해와 보상을 만듭니다.

대화를 연마하기 전에 장면 목록을 작성하십시오. ChatGPT에 해당 구조에 대한 변형을 제안하도록 요청한 다음 가장 명확하게 보이는 동작이 있는 버전을 선택할 수 있습니다. 중요한 정보를 화면에 유지하십시오. 시청자는 빈 카운터, 의심스러운 시선 및 보호 상자를 보아야 합니다.

짧은 첫 번째 에피소드의 경우 한 줄을 사용하여 문제를 제기하고 다른 줄을 사용하여 문제를 해결하십시오. "당신이 내 배달을 옮겼나요?"와 "나는 그것을 비에서 옮겼다"는 캐릭터들에게 반응할 구체적인 것을 줍니다. 도달하려는 청중을 위해 어조와 어휘를 변경하십시오. 과일 캐릭터는 가족 코미디, 우화 또는 성인 풍자에 속할 수 있습니다.

2. 작은 캐스트와 재사용 가능한 설정을 만듭니다.

각 과일에 대한 명확한 참조와 이야기가 발생하는 장소에 대한 별도의 참조를 저장합니다. 작은 캐스트는 모두 소개가 필요한 캐릭터 그룹보다 설정하기가 쉽습니다.

Dreamina에서 참조 이미지를 만들거나 Mid와 같은 이미지 도구에서 승인된 디자인을 가져올 수 있습니다. 가장 강력한 참조를 유지하고 일관되게 사용하십시오. 몇 가지 모순된 디자인을 추가하면 세대가 따라야 할 더 명확한 캐릭터보다는 둘 중 하나를 선택할 수 있는 더 많은 외관을 제공합니다.

3. 한 번에 하나의 스토리 비트를 애니메이션화

어떤 캐릭터가 행동하고 어떤 캐릭터가 반응하는지 포함하여 샷의 변경 사항을 설명합니다. 청중이 원인과 결과를 볼 수 있도록 간단한 카메라 설정으로 시작하십시오.

제안된 첫 번째 장면 프롬프트는 다음과 같습니다.

나무 카운터와 파란색 뒷문이 있는 미니어처 베이커리에서 줄무늬 앞치마를 두른 둥근 레몬인 렘은 배달 상자가 있어야 할 빈 공간을 발견합니다. 렘은 빈 카운터에서 녹색 스카프를 두른 키 큰 매실인 핍을 바라봅니다. 핍은 뒷문을 향해 힐끗 쳐다본다. 미디엄 투샷, 부드러운 카메라 푸시, 따뜻한 아침 조명. 참조에서 캐릭터 디자인과 베이커리 레이아웃을 보존합니다."

선택한 모드에서 지원하는 형식으로 구어 줄을 추가합니다. 대화 중에 중요한 입을 계속 보이게 하고 잘라내기 전에 읽을 수 있는 충분한 공간을 액션에 제공하십시오. 특정 제스처가 장면의 중심인 경우 점점 더 긴 텍스트로 모든 작은 움직임을 설명하려고 하지 말고 모션 참조를 사용하여 캐릭터 애니메이션 워크플로우를 탐색하십시오

4. 목소리를 할당하고 줄을 짧게 유지

각 캐릭터에게 일관된 목소리를 주고 대화를 쉽게 따라갈 수 있도록 합니다. 기본 오디오 워크플로우에서 줄 옆에 있는 스피커의 이름을 지정하고 배달에 대해 간략하게 설명합니다. 별도의 음성 워크플로우를 사용하여 편집하는 동안 할당이 일관되게 유지되도록 각 문자의 줄을 명확하게 명명된 파일로 저장합니다.

승인된 녹음 또는 ElevenLabs와 같은 음성 도구는 프로젝트에 적합한 외부 음성 트랙을 제공할 수 있습니다. 다른 캐릭터의 반응을 위한 시간을 남겨두고 샷에 더 많은 단어를 맞추기 전에 정상적인 속도로 교환을 듣습니다.

명확하게 정의된 입이 없는 과일의 경우 내레이션이 더 강력한 선택일 수 있습니다. 내레이터는 사진이 눈길과 빈 카운터를 보여주는 동안 렘이 의심하는 것을 설명할 수 있습니다. 대화가 많은 스크립트를 작성하고 시각적 디자인이 표현을 통해 더 잘 전달된다는 것을 늦게 발견하는 대신 의도적으로 접근 방식을 선택하십시오.

5. 에피소드를 조립하고 읽을 수 있는 캡션을 추가합니다.

스토리 순서대로 샷을 배열하고 캡션에 얼굴과 중요한 행동을 피하십시오. 에피소드 작성기에서 장면 및 마무리 단계를 사용하여 시퀀스를 다듬습니다. 별도의 생성된 클립을 사용하여 최종 캡션과 사운드 믹스를 추가하기 전에 비디오 편집기에서 선택한 샷을 조립하십시오.

첫 번째 이미지가 문제를 설정하고 의심스러운 반응을 보일 여지를 남겨두고 공개를 이해할 수 있을 만큼 오래 유지합니다. 음악을 대화 아래에 유지하고 간단한 컷으로 이야기를 더 선명하게 만드는 큰 전환 효과를 사용하지 마십시오.

전화기에서 전체 내보내기를 미리 봅니다. 플랫폼의 인터페이스가 상자, 캐릭터의 입 또는 마지막 캡션을 덮지 않는지 확인합니다. 캐릭터가 잘릴 때까지 가로 구성을 늘리지 말고 목적지에 적합한 프레임을 사용하십시오. 보다 일반적인 제작 과정은 스토리를 비디오로 변환하는 가이드를 참조하십시오 .

6. 결말을 다음 에피소드로 옮깁니다.

마지막 이야기 상태를 저장하여 다음 에피소드가 끝난 곳에서 시작됩니다. 누가 상자를 가지고 있는지, 어디에 있는지, 캐릭터가 지금 무엇을 알고 있는지, 오해가 해결되었는지 기록합니다.

다음 전제는 Lem이 사과하는 것으로 시작할 수 있지만 상자에 잘못된 순서가 포함되어 있음을 발견했습니다. 승인된 캐스트 및 베이커리 참조를 재사용한 다음 새로운 문제를 소개합니다. 이렇게 하면 시리즈가 계속 연결되고 다음 에피소드가 존재할 이유가 생깁니다.

캐스트 라이브러리는 외관에 도움이 되고 스토리 노트는 연속성에 도움이 됩니다. 설정과 그 안에 있는 사람 또는 캐릭터를 모두 보존해야 하는 장면의 경우 여러 장면에서 일관된 위치와 캐릭터에 대한 지침을 사용하십시오 .

완성된 에피소드의 비용 비교

실제로 사용하는 샷, 음성 및 편집을 포함하여 한 에피소드를 완료하는 데 필요한 항목을 비교하십시오. 저렴한 무빙 이미지 스토리는 내레이션을 위한 현명한 선택이 될 수 있는 반면, 두 개의 과일을 중심으로 구성된 장면은 애니메이션 공연과 보다 세심한 음성 타이밍이 필요할 수 있습니다.

패키지 또는 프로덕션 모드를 선택하기 전에 모션이 필요한 순간을 결정합니다. 스토리에 필요한 유용한 장면, 필요한 목소리 및 예상되는 마무리 작업을 세어 보십시오. 개별 클립의 가격 또는 인터페이스 추정치는 에피소드를 완료하는 총 작업을 설명하지 않습니다.

장면 수준 수정도 중요합니다. 공개가 작동하지만 오프닝 클로즈업이 변경되어야 하는 경우 전체 스토리를 재구성하는 것보다 해당 샷을 교체하는 것이 더 실용적일 수 있습니다. 편집 제어가 비디오 수정 예상 방법과 일치하는 워크플로우를 선택하십시오.

더 많은 효과를 추가하기 전에 스토리 수정

과일 이야기가 혼란스러울 때 의미를 전달하는 캐릭터, 액션 또는 편집을 수정하십시오. 추가 카메라 이동은 누락된 반응을 설명하지 않습니다.

이야기가 공유된 시선, 핸드오프 또는 과일 사이의 반응에 따라 달라질 때 그들의 위치를 함께 계획하십시오. 두 캐릭터 AI 애니메이션 에 대한 가이드는 그 상호작용을 더 자세히 탐구한다.

자주 묻는 질문

올바른 도구는 자신을 지시하고 싶은 이야기의 양에 따라 달라집니다. 이러한 질문은 첫 번째 에피소드 또는 반복되는 쇼의 선택 범위를 좁히는 데 도움이 됩니다.

AI 과일 캐릭터가 립싱크로 대화할 수 있습니까?

AI 과일 캐릭터는 대화가 가능하지만 입 디자인과 선별된 세대 모드가 중요합니다. Revid는 전용 립싱크 과일 대화 워크플로우를 광고하고 ClipNova는 AI 비디오의 Talking 캐릭터와 내레이션된 Moving AI 이미지를 구분합니다. 일반적인 비디오 모델의 경우 첫 번째 음성 장면을 단순하게 유지하고 특정 과일 디자인이 어떻게 작동하는지 확인하십시오. 내레이션은 또한 유용한 스토리텔링 옵션입니다.

과일 이야기 비디오는 얼마나 길어야 합니까?

설정, 중요한 변경 사항 및 만족스러운 반응을 보여줄 수 있을 만큼 에피소드를 길게 만드십시오. 약 30-60초는 모든 플랫폼이나 도구에 대한 규칙이 아니라 간단한 첫 번째 이야기를 위한 관리 가능한 시작 요약입니다. 플롯에 더 많은 공간이 필요할 때 더 긴 형식을 선택하고 생성된 클립 하나의 길이와 조립된 에피소드의 길이를 구분합니다.

초보자에게 가장 쉬운 경로는 무엇입니까?

캐릭터와 장면 방향을 배우고 싶다면 작은 Dreamina 프로젝트로 시작하십시오. 두 가지 과일 디자인, 한 가지 설정 및 세 가지 스토리 비트가 유용한 첫 번째 프로젝트를 제공합니다. 주로 정해진 형식의 미리 조립된 에피소드를 원하는 경우 전용 에피소드 작성기는 사용자가 직접 처리하는 프로덕션 단계 수를 줄일 수 있습니다. 통제하고 싶은 창의적 작업의 부분에 따라 선택하십시오.

과일 이야기를 무료로 만들 수 있습니까?

Dreamina에는 적합한 이미지 및 비디오 워크플로우를 시도할 수 있는 실제 무료 계층이 있습니다. US Free 계정은 매일 120 크레딧을 받습니다. 수당은 지역별로 다르며 액세스는 선택한 모델과 모드에 따라 다릅니다. 전용 도구는 무료 스토리 쓰기와 유료 렌더링을 분리할 수 있습니다. 예를 들어 Frutti를 사용하면 렌더링 비용을 지불하기 전에 스크립트, 캐스트 및 장면 목록을 개발할 수 있습니다. 구독 없이 만들 수 있는 것을 결정할 때 전체 비디오 경로를 확인하십시오.

나만의 과일 쇼를 만들 수 있습니까?

시청자가 한 에피소드에서 다음 에피소드까지 인식할 수 있는 오리지널 캐릭터, 이름 및 스토리 라인을 만듭니다. 베이커리 코미디, 미니어처 동네 미스터리 또는 과일 가족 모험은 출연자들에게 재사용 가능한 세상을 제공합니다. 익숙한 스토리텔링 구조는 형식에 영감을 줄 수 있는 반면 캐릭터, 대화 및 상황은 쇼 자체의 정체성을 제공합니다. 프로덕션을 확장하기 전에 참조 및 쓰기에 해당 ID를 구축하십시오.

다시 가져오고 싶은 캐스트로 시작

Dreamina에서 두 개의 과일 캐릭터를 만들고 하나의 작은 갈등을 주고 첫 번째 장면을 연출합니다. 작동하는 캐릭터와 설정 참조를 저장한 다음 엔딩을 사용하여 다음 에피소드를 만듭니다. 알아볼 수 있는 캐스트와 명확한 스토리는 계속할 가치가 있는 것을 제공합니다. 도구는 두 가지를 모두 개발하는 데 도움이 될 것입니다.